Top 10 bản độc tấu guitar hay nhất năm 2022

Lịch sử của Rock Wayn, đã được xác định bởi sự điêu luyện của vô số nghệ sĩ guitar huyền thoại, tất cả những người đã đẩy khả năng chơi nhạc của họ đến bờ vực gần như khả năng. Với kỹ năng dextrous, bản độc tấu guitar hay nhất nhắc nhở chúng ta tại sao nhạc rock vẫn là một hình thức nghệ thuật khẳng định cuộc sống tiếp tục làm chúng ta ngạc nhiên với lực lượng của một cơn bão và sức mạnh của một trận động đất. Sau đó, ở đây, là những ví dụ tốt nhất của chúng tôi về pháo hoa băn khoăn,

Nghe danh sách phát nhạc rock kinh điển của chúng tôi ở đây, và kiểm tra sự lựa chọn của chúng tôi về các bản solo guitar tốt nhất mọi thời đại, bên dưới.

20: Muse: Reaper (từ ‘Máy bay không người lái, 2015; Guitarist: Matt Bellamy)

Nằm trong album thứ bảy của Muse, DRONES, Matt Bellamy, Solo Solo trên Reapers là một trong những tay guitar vĩ đại nhất. Được giám sát bởi nhà sản xuất AC/DC và Def Leppard, Robert John, Mutt, Lange Lange, có một cảm giác của Glam Metal để gặt hái, người có cuộc triệt phá sự man rợ của máy bay không người lái tự hào với màn trình diễn guitar Eddie Van Halen-esque đưa Bellamy trở lại gốc đá của mình.

Spidery và phức tạp, công việc băn khoăn siêu hoạt động của Bellamy, xung quanh việc thay đổi sân được điều khiển bằng đường bộ được hỗ trợ bởi sự ré lên kỳ diệu của bàn đạp whammy Digitech của anh ta. Là một trong những khoảnh khắc nhạc rock tuyệt vời nhất của Muse, Reapers đã được phát hành khi đĩa đơn thứ sáu từ máy bay không người lái, và người hâm mộ tiếp tục xuất hiện trong bản solo quyến rũ của Bellamy, ca ngợi nó như một trong những màn trình diễn tuyệt vời nhất của anh.

19: The Rolling Stones: Thông cảm cho Quỷ (từ ‘Beggars Banquet, năm 1968; Guitarist: Keith Richards)

Với lời bài hát được hát từ góc nhìn của Hoàng tử bóng tối, The Rolling Stones, Devil Devilish Slice of Samba-Flaveled Rock đã chứng minh sự thể hiện hoàn hảo cho tay guitar Keith Richards. Với sự nhiệt thành của Twangy, sự đồng cảm với Quỷ dữ thấy Richards đã sử dụng một câu thần chú giống như Voodoo đối với người nghe với một lớp bậc thầy về cảm giác rung động và hung ác.

Richards hiếm khi đứng đầu những chiến công kỳ lạ mà anh ta đạt được ở đây. Dễ dàng là một trong những bản solo guitar hay nhất mà anh từng cung cấp, đó là hiện thân của sự độc ác và lá hoàn hảo cho tư thế thơ ca của Jagger. Mặc dù phiên bản studio Stones Stones là, một cách tự nhiên, ngoạn mục, phiên bản trực tiếp của sự đồng cảm với The Devil on Get Yer Ya-Yaùi ra ngoài! Có lẽ là cuộc biểu tình tốt nhất về tài năng ngẫu hứng của Keith Richards, đã chiếm được anh ta ở đỉnh cao sức mạnh của anh ta trong một chương trình tại Madison Square Gardens, thành phố New York, vào năm 1969.

18: ZZ Top: La Grange (từ Tres Tres Hombres, 1973; Guitarist: Billy Gibbons)

Đi thẳng ra khỏi trung tâm của Texas với bộ râu dài của họ, Blues-Rock Powerhouse ZZ Top đã ghi được một cú đánh số 41 trên Hoa Kỳ Hot 100 với La Grange, một rocker hai hợp âm đẩy về một nhà điếm phía nam. Với sự biến dạng của ống điện tinh khiết và shuffle đầy fuzz, tay guitar Billy Gibbons đã nuôi dưỡng tình yêu sâu sắc của mình với The Blues vào một Marshall amp và mang đến một bản solo của Barnstorming mà khởi đầu sự nghiệp kéo dài của ZZ Top.

Lấy cảm hứng từ một bài hát của John Lee Hooker có tên Boogie Chillen, điều khiến Gibbons, màn trình diễn trên La Grange trở thành một trong những bản solo guitar hay nhất mọi thời đại là cách mà nó đi theo bài hát không ngừng nghỉ. Chúng tôi đã thực hiện ba lần của solo, và tôi vừa đi vào ozone, ông Gib Gibbons nói với người chơi guitar. Nó được chứng minh là một hiệu suất làm sao.

17: Deep Purple: Highway Star (từ ‘Máy Head, 1972; Guitarist: Ritchie Blackmore)

Mặc dù ngôi sao đường cao tốc không phải là bài hát rock đầu tiên được viết về một chiếc xe nhanh, nhưng phần cắt màu tím sâu này, mở đầu album thứ sáu của nhóm, Machine Head, xứng đáng được tín nhiệm cho việc tiên phong sau này sẽ được gọi là Metal Speed ​​Metal. Ritchie Blackmore, solo là một điều kỳ diệu do động cơ diesel, giới hạn tốc độ phá vỡ một cách đáng sợ với sự hợp nhất gây ra cú đánh của lái xe cứng và-của tất cả mọi thứ-âm nhạc cổ điển.

Tôi đã chơi những arpeggios rất cứng nhắc trong suốt sự tiến bộ của Bach rất quen thuộc đó, ông Black Blackmore đã tiết lộ với tạp chí Guitar World. Grooving cùng với tổ chức Jon Lord Lord, Blackmore ban cho chúng tôi một trong những bản solo guitar tốt nhất và thành lập Deep Purple như một lực lượng tiên phong trong việc phát triển kim loại nặng. Không có nó, những người như Motorhead và Metallica có thể chưa bao giờ tồn tại.

16: Pantera: Lũ lụt (từ Trendkill Great Southern Trendkill, 1996; Guitarist: Dimebag Darrell)

Với vụ đánh bom trong Kinh thánh điển hình, lũ lụt Pantera, thấy tay guitar Dimebag Darrell cưỡi một làn sóng âm thanh như Noah chiến đấu với biển trên chiếc thuyền của mình. Với lời bài hát của thủ lĩnh Phil Anselmo, khai thác cuốn sách Sáng thế, bài hát rõ ràng là sự khởi đầu của một cái gì đó mới cho ban nhạc. Xây dựng để hấp dẫn Arpeggios đầy tham vọng, Dimebag bắt đầu chậm chạp, nhưng vào thời điểm cô ấy đã đưa ra kết luận rít lên, nó rõ ràng anh ấy đã một mình biến lũ một trong những bài hát hay nhất của Pantera.

Tăng gấp đôi trên các quán bar của mình theo cách tương tự như tay guitar của Ozzy Osbourne, Randy Rhoads, Dimebag, Solo là một điểm nổi bật phồng rộp trong album thứ tám của ban nhạc, The Great Southern Trendkill, và nó đã đưa Pantera vào Metal Upper Echelon. Năm 2004, Dimebag Darrell, chỉ 38 tuổi, đã bị một người hâm mộ điên cuồng bắn chết tại một hộp đêm ở Ohio. Di sản của ông là một trong những nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất của Metal.

15: Megadeth: Tornado of Souls (từ ‘Rust in Hòa bình, 1990; Guitarist: Marty Friedman)

Buổi thử giọng hiếm khi tốt hơn thế này. Tay guitar Marty Friedman đã tham gia cùng với thành viên Metallica, Dave Mustaine, nhóm kim loại thrash, Megadeth, cho album thứ tư của họ, Rust in Hòa bình, và ngay lập tức thổi bay nhóm với solo tốc độ cao của anh ấy cho Tornado of Souls. Nhanh chóng và tích cực, kỳ quan dài sáu phút là nặng nề và tập trung vào laser, phun trào nhờ vào trực giác thế giới khác của Friedman cho sự độc tấu của Grandiloquent.

Điều đáng chú ý hơn nữa là thực tế là Solo Friedman đã hoàn toàn ngẫu hứng trong phòng thu. Tôi chỉ nhớ rằng nghĩ rằng đó là rất nhiều không gian để lấp đầy một bản độc tấu guitar, anh ấy nói trong một câu hỏi và trả lời của người hâm mộ trên trang web của mình. Khi nghe lần đầu tiên việc khai thác tai Friedman, một người Mustaine không nói nên lời nói về tay guitar trong tay trong sự ngưỡng mộ im lặng.

14: Metallica: Fade to Black (từ ‘Ride the Lightning, 1984; Guitarist: Kirk Hammett)

Giới thiệu lý thuyết âm nhạc cho âm thanh thrash-kim loại thay đổi trò chơi Metallica, album thứ hai của ban nhạc, Ride the Lightning, trở thành thứ mà nhiều người coi là bước đột phá chính của nhóm. Tay guitar mới Kirk Hammett rõ ràng đã ra ngoài để chứng tỏ bản thân, nếu màn trình diễn xác định nghề nghiệp của anh ấy trên bản hùng ca dài sáu phút thành màu đen là bất cứ điều gì để đi. Như thể những đoạn riff giới thiệu sâu rộng của anh ấy là đủ, Solo Hammett ngẫu hứng khởi động đến cuối bài hát đã nghe những người nghe với sự lựa chọn nhanh nhẹn và legato bị phá vỡ.

Cung cấp một cửa sổ vào phong cảnh lấy cảm hứng từ Ennio Morricone Metallica sẽ đi lang thang trong album năm 1991 có tựa đề của họ (còn gọi là album The Black Album), Fade to Black nổi bật như một hành trình cảm xúc mở ra từ những câu thơ du dương của nó đến sự phá vỡ kim loại nhanh chóng của nó . Nó không chỉ chứa một trong những bản solo guitar hay nhất của Hammett, mà còn có thể là thành tích âm nhạc lớn nhất của Metallica.

13: Ozzy Osbourne: Ông Crowley (từ ‘Blizzard of Ozz, 1980; Guitarist: Randy Rhoads)

Sau khi đứng đầu một trong những ban nhạc rock hay nhất trong lịch sử, Ozzy Osbourne, thời kỳ hậu kỳ của Sabbath Renaissance đã nợ rất nhiều đối với thiên tài của tay guitar Randy Rhoads. Màn trình diễn của Rhoads trên Mr Crowley, đĩa đơn thứ hai được lấy từ album solo đầu tay của Ozzy, Blizzard of Ozz, tự hào không chỉ một mà là hai bản solo guitar nóng bỏng, đánh thức người nghe với sự điêu luyện bẩm sinh của anh ấy. Từ thuật sĩ màu sắc cho đến pentatonic pull-offs, công việc của ông về ông Crowley mô phỏng phong cách khai thác Eddie van Halen hoàn hảo, đồng thời thêm các đòn roi của những người liếm legato chất lỏng với sự thích thú cực kỳ tốc độ.

Một yếu tố xác định Một trong những bài hát kim loại vĩ đại nhất mọi thời đại, phép thuật của guitarist đã được ghi lại trong lần xuất hiện trên TV sau năm 1981. Ngay cho đến khi anh ta chết bi thảm, trong một vụ tai nạn máy bay ở tuổi 25, Rhoads đã truyền cảm hứng cho hàng triệu đầu kim loại với sự đáng kinh ngạc của anh ta TUYỆT VỜI VÀ TUYỆT VỜI BOGGLE GUITI. Kim loại sẽ không bao giờ giống nhau nữa.

12: Kem: Crossroads (từ ‘Wheels of Fire, năm 1968; Guitarist: Eric Clapton)

Bằng cách ghi lại một phiên bản bìa của Robert Johnson, xuống ngã tư cho studio/album trực tiếp của họ, Wheels of Fire, Eric Clapton đã chuẩn bị nhiều hơn để phô trương sự thành thạo của The Blues. Đã là một huyền thoại trong thời đại của mình, màn trình diễn của Clapton trên ngã tư là một chuyện tự do và xiêu vẹo, cô độc thân của anh ta gần như mất nhịp độ nhưng cuối cùng cũng nổi lên chiến thắng và kiếm được một trò chơi guitar giỏi nhất thế giới.

Với các cụm từ blues và sự rời rạc nóng bỏng trắng, Crossroads là tạm thời và gợi lên, với nhiên liệu ném solo của Clapton vào ngọn lửa gốc gốc và tạo ra một con đường mới cho blues-rock năng lượng cao. Các bản solo guitar tốt nhất luôn đẩy mọi thứ về phía trước đến lãnh thổ Furtive, và cái này cũng không ngoại lệ. Nó đã đốt cháy con đường Cinder mà các ban nhạc như Led Zeppelin sau đó sẽ theo sau.

11: Hoàng tử: Mưa màu tím (từ ‘Mưa màu tím, 1984; Guitarist: Prince)

Ở đó, không thể phủ nhận tài năng đa dạng của Hoàng tử, nhưng trên ca khúc chủ đề của Album Rain Rain, anh đã chứng minh rằng một ngôi sao nhạc pop thời MTV có thể xếp hạng trong số các giới thượng lưu nhạc rock. Một bản ballad sức mạnh tự hào với một bản độc tấu guitar hoành tráng đã khắc Magenta trên một triệu trái tim, màn trình diễn vương giả của Hoàng tử, lần lượt trở nên vô tư và bị đánh bom.

Ngoài mọi nghi ngờ, màu tím mưa là một trong những bài hát hay nhất của Hoàng tử và cho thấy người tạo ra nó ở đầu trò chơi của anh ấy. Làm cho các nghệ sĩ guitar màu xanh lá cây với sự đố kị tại The Purple One She Sheer Virtuosity, buổi biểu diễn trực tiếp mà anh ấy đã tung ra vào cuối buổi hòa nhạc tháng 3 năm 1985 tại Syracuse, New York, đã thực sự rời khỏi thế giới này. Đặt anh ta vào trung tâm của từ vựng văn hóa trong một chiếc áo choàng được che giấu phù hợp với hoàng gia, đó là một bước ngoặt cảm động và được xác định trong sự nghiệp từ một thiên tài âm nhạc chân thực.

10: Dire Straits: Sultans of Swing (từ ‘Dire Eo biển

Không ai mong đợi một quán rượu rocker sẽ trở thành một siêu sao nhạc rock, nhưng Mark Knopfler mơ ước lớn. Đĩa đơn đầu tay của Dire Straits, Sultans of Swing đã thu hút được thông báo nhờ vào những âm thanh hấp dẫn của độc tấu guitar Knopfler, bị mắc kẹt như một ngón tay cái bị đau trong một kỷ nguyên bị chi phối bởi vũ trường và punk. Trượt và dễ tính, nó được xếp hạng trong số những bản solo guitar hay nhất cho cách mà Knopfler, Clean-As-A-Sistle Tone xây dựng thành một loạt các arpeggios chơi điên cuồng.

Khi bài hát đạt đỉnh ở vị trí số 4 ở Mỹ và số 8 ở Anh, nó ngay lập tức đẩy những chiếc Eo biển Dire vào dòng chính - một vị trí mà họ sẽ giữ tốt vào thập niên 80. Cứ như vậy, Knopfler đã chứng minh bạn có thể đi từ việc riff trong các quán rượu thê lương để bán ra các sân vận động.

9: The Beatles: Trong khi cây đàn guitar của tôi nhẹ nhàng khóc (từ ‘The Beatles, năm 1968; Guitarist: Eric Clapton)

Nó nói một điều gì đó của sự hào phóng của Eric Clapton, rằng anh ấy đã tặng Beatles bằng một trong những bản solo guitar hay nhất mọi thời đại của anh ấy. Được mời đến Abbey Road Studios (sau đó là EMI Studios) bởi người bạn George Harrison, buổi biểu diễn khách mời của Clapton, trong khi cây đàn guitar của tôi nhẹ nhàng khóc vẫn là một trong những thời đại. Hầu như thực sự làm cho một Gibson Les Paul khóc, anh ta quấn lấy từng cảm xúc từ giai điệu đau buồn của Harrison.

Mang lại cuộc sống cho tình cảm đằng sau bài hát của Harrison, màn trình diễn của Clapton, vẫn là một khoảnh khắc đặc trưng cho bất kỳ người yêu guitar nào. Nó cũng là lần duy nhất The Beatles mời một tay guitar chính khác chơi một bản solo trong bản thu âm của họ. Không có gì ngạc nhiên khi họ đã làm như vậy một lần nữa - điều này là không thể đánh bại.

8: Van Halen: Vụ phun trào (từ ‘Van Halen, 1978; Guitarist: Eddie Van Halen)

Được biết đến với việc tiên phong một phong cách guitar độc đáo đã sớm được thêm vào hộp thủ thuật phát triển kim loại nặng, Eddie Van Halen đã xác định lại cây đàn guitar điện cho thập niên 80. Không nơi nào được thí điểm này thành công hơn so với vụ phun trào nhạc cụ đá cứng 1978. Giống như một ngọn núi lửa sủi bọt với dung nham, giai điệu phát nổ với nhịp điệu lấy cảm hứng từ cổ điển, những bộ ba kẻ lừa đảo của nó thể hiện cách tiếp cận độc đáo của guitarist đối với rock.

Showy và quá mức, vụ phun trào là một điểm nổi bật trong album đầu tay của Van Halen, và những người chơi guitar rock đã thử một cái gì đó hoàn toàn mới. Chẳng mấy chốc, việc khai thác là tất cả các đài phát thanh thương mại, vì màn trình diễn của Eddie, đã thiết lập kế hoạch chi tiết cho bất kỳ đầu kim loại đầy tham vọng nào để quấn ngón tay của họ. Từ sự băn khoăn hiếu động đến méo mó, vụ phun trào đã được phát hành dưới dạng đĩa B đến đĩa đơn thứ hai của Van Halen, Runnin, với Quỷ dữ, nhưng điều đó đã ngăn chặn các đài phát thanh chơi nó. Nó vẫn có vẻ như không có gì khác.

7.

Không ai có thể dự đoán rằng Guns Nát Roses sẽ tìm thấy một ngôi nhà trên MTV. Quá thô bạo để được quyến rũ nhưng quá hoàn thành âm nhạc để vẫn là một phần của Los Angeles, Hard Hard Rock, ban nhạc đột phá, Sweet Child O xông Mine, là một luồng không khí trong lành từ một cảnh nhạc rock tràn ngập các ban nhạc kim loại tóc. Không còn nghi ngờ gì nữa, điều này một phần nhờ vào bản độc tấu guitar coruscating của Slash, đã lên tới một cuộc tấn công hỗ trợ Gibson vào các giác quan. Ầm ĩ và thay đổi cuộc sống, nó đã ngự trị niềm đam mê thế giới rộng lớn hơn sau đó là một người đàn ông.

Cắm vào bàn đạp wah-wah và lủng lẳng một điếu thuốc từ miệng, chém tâm trạng những ngón tay cần cù của anh ấy xung quanh đứa trẻ ngọt ngào Oát Mine, một mình tuyệt vời với một thái độ vùi dập sự thờ ơ. Làm cho anh ấy trở thành một biểu tượng rock qua đêm, solo của anh ấy cũng giúp album đầu tay của Guns N Roses, Appetite for Destration, bán được hơn 30 triệu bản trên toàn thế giới cho đến nay.

6: Eagles: Hotel California (từ ‘Khách sạn California, 1976; Guitarist: Don Felder, Joe Walsh)

Trong một trường hợp đơn giản là đôi hoặc thoát ra, các bản solo guitar song sinh trên khách sạn ballad panoramic panoramic của Eagles, California giới thiệu một trận chiến đấu tay đôi giữa một sự lên trên giữa Don Felder và Joe Walsh. Nó Felder, người chủ yếu nắm giữ pháo đài, đá vào rãnh sáu dây của bài hát như một Bellhop yêu cầu tăng lương từ một ông chủ thiếu năng.

Phải nói rằng, có một điều gì đó rõ ràng là một thứ gì đó đang diễn ra ở đây. Thỉnh thoảng, có vẻ như phần vũ trụ và một thứ gì đó tuyệt vời trong lòng bạn, thì Don Don Felder sau đó đã nói với Guitar World. Như thể tạo ra âm nhạc từ Stardust, Felder và Walsh cuối cùng thay phiên nhau solo với sự hoảng loạn không thể phủ nhận, ban phước cho ca khúc chủ đề của album California ở một trong những bản solo guitar hay nhất từ ​​trước đến nay. Là một trong những bài hát hay nhất của Eagles, nó không chỉ là một tác phẩm kinh điển của FM Radio - nó là một tiêu chuẩn hiện đại.

5: Lynyrd Skynyrd: Chim miễn phí (từ ‘(phát âm là

Đôi khi, được coi là một con hải âu quanh cổ Rock Wayn, đó Đáng kinh ngạc, chương trình trực tiếp của Lynyrd Skynyrd, thường kéo dài bản solo thậm chí còn dài hơn, thể hiện sự xuất hiện tuyệt vời của nhóm nhạc rock miền Nam.

Tuy nhiên, Collins, nhưng không có gì là không có gì hùng vĩ, bay vút vượt xa sự sắp xếp hợp âm của bài hát bay lên trong lịch sử như một trong những bản solo guitar hay nhất. Đáng thương, vào năm 1977, chiếc máy bay của Lynyrd Skynyrd đã bị rơi ở Mississippi, giết chết một số thành viên của ban nhạc, nhưng Collins đã sống sót một cách kỳ diệu. Từ chối bị cắt cụt nghiêm trọng, sau đó anh ta bị tê liệt trong một tai nạn xe hơi và chết vì viêm phổi mãn tính vào năm 1990. Không cần phải nói, âm nhạc của anh ta vẫn bay cao hơn bao giờ hết.

4: Nữ hoàng: Bohemian Rhapsody (từ ‘A Night at the Opera, 1975; Guitarist: Brian May)

Mặc dù Nữ hoàng nhạc rock kéo dài sáu phút Bohemian Rhapsody ban đầu được viết trên piano bởi thủ lĩnh Freddie Mercury, Brian có thể thêm một chút ân sủng guitar vào thủ tục tố tụng. Với một buổi độc tấu quay cuồng làm cho bài hát này trở thành một người con trai bướng bỉnh vô cùng kịch tính hơn, có thể nhồi nhét một cách ngông cuồng trong những cú nhảy của những con sóng hài và tần số cao mà không ảnh hưởng đến thiên tài lập dị của bài hát.

Soloing của anh ấy hoạt động như một khúc dạo đầu cho phần hoạt động của Bohemian Rhapsody, khiến người nghe rực rỡ với sự sáng chói của ngón tay bận rộn trước khi đưa chúng tôi vào bài hát bất ngờ. Với giá trị phát lại vô tận, hiệu suất của May, không bao giờ cũ và hoàn toàn xứng đáng với vị trí của nó trong số các bản solo guitar tốt nhất. Tay guitar sẽ tiếp tục tạo ra những bản solo ngày càng tham vọng trong Nữ hoàng năm sau, nhưng cái này ghi lại một phép thuật hiếm khi được nhân rộng trở lại.

3: Trải nghiệm Jimi Hendrix: Tất cả dọc theo Tháp Canh (từ ‘Electric Ladyland, năm 1968; Guitarist: Jimi Hendrix)

Jimi Hendrix, solo ngoạn mục trên bản cover Bob Dylan, tất cả dọc theo Tháp Canh là một tác phẩm nghệ thuật thực sự. Thật là choáng váng tôi, thực sự, ông Dylan nói về công việc của Hendrix. Anh ấy có tài năng như vậy, anh ấy có thể tìm thấy những thứ bên trong một bài hát và phát triển mạnh mẽ chúng. Được lấy từ album thứ ba của Jimi Hendrix Experience, Electric Ladyland, Hendrix, Soloing ban đầu bắt đầu với những âm điệu êm dịu trước khi sử dụng bàn đạp chậm trễ của anh ấy cuối cùng đã nâng bài hát lên độ cao không có sẵn.

Thành thạo và mê hoặc, nó rất ít nghi ngờ trong tâm trí của bất cứ ai về tài năng siêu hạng của Jimi Hendrix. Vẫn được coi là một trong những nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại, tất cả các octan cao của Hendrix, tất cả các buổi biểu diễn của Tháp Canh chứng minh thiên tài của anh ấy và đứng cao trong số những bản solo guitar hay nhất để phát minh lại hoàn toàn giai điệu folky ban đầu của Bob Dylan. Nó được cho là cắt giảm dứt khoát.

2: Led Zeppelin: Stairway to Heaven (từ ‘Led Zeppelin IV, 1971; Guitarist: Jimmy Page)

Không thể làm được từ nền tảng blues của Led Zeppelin, và hòa hợp nhiều hơn với sự u sầu nổi tiếng của người Anh, Stairway to Heaven đã tìm thấy tay guitar Jimmy Page phô trương kỹ năng bẩm sinh của anh ta trên Gibson Eds-1275 như một thiên thần bao quanh sân khấu. Trong tất cả những khoảnh khắc tạo nên các bài hát Led Zeppelin hay nhất, trang Solo của Page đã có được trạng thái gần như thần thoại.

Đây là một cột mốc quan trọng đối với chúng tôi, anh chàng guitar nói với Rolling Stone vào năm 1975, bốn năm sau khi bài hát đã xuất hiện trong album thứ tư của Led Zeppelin. Mỗi nhạc sĩ đều muốn làm một cái gì đó có chất lượng lâu dài, một điều gì đó sẽ giữ trong một thời gian dài và tôi đoán chúng tôi đã làm điều đó với cầu thang. Trang đã rao giảng để chuyển đổi. Solo của anh ấy trên Stairway to Heaven đưa một bài hát về số phận vào cõi thiên thể, tay guitar tự mình nhảy lên trời với một màn trình diễn thiêng liêng tiếp tục truyền cảm hứng cho sự sợ hãi gần như tôn giáo.

1: Pink Floyd: TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI

Đứng đầu danh sách các bản độc tấu guitar hay nhất của chúng tôi, David Gilmour, băn khoăn về sự thoải mái cung cấp một điểm cao trong album Pink Floyd tựa 1980, The Wall. Một bản ballad rousing, bài hát được nâng lên bởi sự độc tấu gây ra Gilmour,-một màn trình diễn cực kỳ cảm xúc và không thể phủ nhận, chảy và chảy với sự tinh tế của Woozy.

Không thể chối cãi, cảm giác tê liệt là âm nhạc sáng tạo và thực sự cuồng nhiệt để nhìn thấy. Khi Gilmour chạm vào những đám mây, những ngón tay của anh ta di chuyển như những con gân hạnh phúc trải dài trên trời, không thể nghi ngờ rằng đây là một trong những bản solo guitar tốt nhất của anh ta, nhiều hơn là kiếm được vị trí trong số những thành tựu lớn nhất của Floyd Floyd. Chỉ những người tê liệt khó chịu mới tranh luận với điều đó.

Bạn đã nghe thấy những bản solo guitar hay nhất mọi thời đại, bây giờ tìm ra những đoạn riff guitar hay nhất của chúng tôi: The Licks đã thay đổi khuôn mặt của rock.

Điều gì được coi là solo guitar vĩ đại nhất mọi thời đại?

Độc tấu guitar điên rồ nhất là gì?

Đoạn riff guitar nổi tiếng nhất là gì?

Eric Clapton nghĩ ai là tay guitar giỏi nhất?