25 album nhạc jazz hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Bruno Mars là một ca sĩ, nhạc sĩ, producer, dancer và đạo diễn music video. Anh được biết đến với những màn trình diễn được đầu tư tỉ mỉ, phong cách retro, và với phong cách âm nhạc đa dạng như Pop, Ballad, R&B, Jazz, Funk, Soul, Reggae, Disco và Rock. Với hơn 130 triệu bản album được bán trên khắp thế giới, Bruno Mars trở thành một trong những nghệ sĩ ăn khách nhất thời đại. Bruno Mars đã từ chối đóng mình vào một cái khung thể loại nhất định kể từ khi anh debut lần đầu vào năm 2010 cùng với “Doo-Wops & Hooligans”, và đem đến những âm thanh hòa trộn giữa Funk, Pop, Reggae và R&B.

Cùng với ban nhạc của anh, Bruno Mars thể hiện một sức cuốn hút đầy tự nhiên trong âm nhạc của mình và trên sân khấu. Trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình, anh vẫn tiếp tục phô diễn một nét cuốn hút đặc biệt mà khiến cho anh trở nên khác biệt hẳn so với những nghệ sĩ khác. Mặc dù âm nhạc và lời bài hát của anh thường mang nét “người lớn”, Bruno Mars lại được coi là một ngôi sao nhạc Pop quen thuộc với mọi gia đình. Bất cứ ai từ 5 tuổi cho đến 95 tuổi đều có thể bước ra từ một buổi concert của Bruno Mars và nghĩ rằng đây là show diễn được thực hiện dành riêng cho họ.

Bruno Mars (sinh ngày 8/10/1985) có tên thật là Peter Gene Hernandez. Lớn lên trong một gia đình có truyền thống âm nhạc tại Honolulu, Hawaii, anh được tiếp xúc với đa dạng các thể loại nhạc khác nhau, bao gồm đầu tiên là Rock, sau đó là Reggae, Hip-hop và R&B. Bruno Mars đã từng công nhận rằng nguồn gốc Hawaii và gia đình của mình đã có tầm ảnh hưởng rất lớn tới anh về mặt âm nhạc: “Lớn lên tại Hawaii đã làm nên con người tôi ngày hôm nay. Tôi đã từng biểu diễn rất nhiều với ban nhạc của bố ở Hawaii. Tất cả mọi người trong gia đình tôi đều hát, tất cả mọi người đều chơi nhạc cụ. Tất cả mọi thứ xung quanh tôi là vậy đấy.”

Vào năm 2003 anh đã chuyển tới Los Angeles để theo đuổi sự nghiệp âm nhạc của mình. Có thể nói Bruno là một người ám ảnh với sự hoàn hảo khi sáng tác nhạc, và điều đó hẳn là bởi đây là cách mà anh đã lần đầu bước chân vào ngành âm nhạc. Anh chuyển tới Los Angeles từ Hawaii vào năm 18 tuổi với ước mơ trở thành ngôi sao: “Tôi là một đứa trẻ mà. Tôi đã tưởng là nếu mình tới Hollywood, hát cho ai đó và cứ thế, tôi sẽ được biểu diễn tại Madison Square Garden.” Anh nhanh chóng được ký hợp đồng với Motown Records, nhưng sau đó bị bỏ rơi. “Tôi vừa mới chân ướt chân ráo từ Hawaii chuyển tới đây, hát một vài bài hát và được ký hợp đồng ở độ tuổi rất trẻ, mà không có bất cứ kinh nghiệm thu âm hay sáng tác nào.” 

Anh như được đáp cho một chiếc phao cứu sinh để bám lấy khi gặp được Philip Lawrence và Ari Levine và lập nên nhóm The Smeezingtons, anh đã được liên lạc bởi một hãng thu âm khác, nhưng anh lại không phải mục tiêu mà họ theo đuổi. “Một hãng thu âm đã nghe một ca khúc mà tôi viết cho chính mình, và họ muốn mua nó từ tôi cho nghệ sĩ của họ hát. Khoảng thời gian đó tôi đã rất khó khăn về mặt tài chính, và cũng như việc tôi không muốn bán bài hát của mình bởi vì tôi muốn phát hành album của chính mình, tôi cũng chẳng còn lựa chọn nào khác: lựa chọn chỉ có hoặc là bán bài hát hoặc là quay trở về Hawaii.” Đó như là một sự thức tỉnh cho Bruno. “Sau khi tôi bán đi bài hát, nó kiểu như đã mở mang tầm mắt hơn cho tôi - kiểu, anh bạn à, tôi không nghĩ rằng những hãng thu âm này muốn cho một nghệ sĩ mới một cơ hội, họ thà tiếp tục với những gì đã có sẵn, nên có lẽ tôi nên bắt đầu sản xuất nhạc cho những nghệ sĩ mà họ đã có.”

Trước khi thành công với tư cách là một nghệ sĩ solo, Bruno Mars được công nhận là một nhạc sĩ và producer tài năng khi sáng tác nhạc cho những cái tên như Alexandra Burke, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston và Flo Rida. Vào năm 2010, Bruno Mars đã ra mắt album phòng thu đầu tay mang tên “Doo-Wops & Hooligans”, một sự kết hợp của Pop với Reggae Pop và R&B với những single hit quốc tế “Just The Way You Are”, “Grenade”, và “The Lazy Song”. 

Mặc dù sự thành công của Bruno Mars phần lớn là nhờ tài năng của anh với tư cách là một ca sĩ, cũng có thể nói rằng đây là thành quả của một kế hoạch được thực hiện một cách tỉ mỉ bởi người ca sĩ, đội ngũ và hãng thu âm của anh, Atlantic Records. Quản lý của Bruno, Brandon Creed, đã từng chia sẻ về chiến lược của mình: xây dựng một lượng fan thông qua việc chủ động biểu diễn tại những venue nhỏ và mang tính gần gũi hơn. Bruno Mars đã từ chối hàng loạt các lời mời diễn mở màn cho những nghệ sĩ nhạc Pop nổi tiếng trong những tour lưu diễn arena, thay vào đó đi lưu diễn cùng với nghệ sĩ cùng thuộc Atlantic Records, Janelle Monae. Chiến lược này mặc dù có thể đã không đem lại mấy lợi nhuận cho anh nhưng đã giúp anh xây dựng được một lượng fan ổn định để có thể tổ chức các tour diễn trên khắp thế giới với tư cách là một nghệ sĩ solo. 

Lấy nguồn cảm hứng từ các thể loại Disco, Funk, Rock, Reggae và Soul, album phòng thu thứ hai năm 2012 của Bruno Mars, “Unorthodox Jukebox”, là album đạt No. 1 đầu tiên trên bảng xếp hạng Billboard 200 của anh, với 2 bài hát đạt No.1 trên bảng xếp hạng Billboard 100 là "Locked Out of Heaven" và "When I Was Your Man". Vào năm 2014, Bruno tham gia vào bài hát “Uptown Funk” của Mark Ronson và thậm chí còn thu hút sự chú ý nhiều hơn cả nghệ sĩ chinh, thống trị hàng loạt các bảng xếp hạng âm nhạc như Billboard Hot 100 và UK Singles Chart. 

Album phòng thu thứ 3 năm 2016 của Mars, “24K Magic”, là một sản phẩm tập trung vào thể loại R&B và giúp anh nhận được 7 giải Grammy Awards, bao gồm những hạng mục chính như “Album of the Year”, “Record of the Year”, và “Song of the Year”. Với những yếu tố của R&B, Funk, Pop và New jack swing, “24K Magic” là một album bắt trọn những âm thanh của R&B giai đoạn những năm 90 mà anh đã nghe và nhảy nhót theo khi còn thời niên thiếu. 

Chúng ta chứng kiến Bruno Mars chuyển hướng hoàn toàn thoát khỏi Pop và tập trung đào sâu vào thể loại ‘70s R&B và Soul (Quiet Storm) vào năm 2021, khi anh và Anderson .Paak thành lập nên Silk Sonic để phát hành album “An Evening with Silk Sonic” với single thống trị các bảng xếp hạng “Leave the Door Open”. Album ra mắt ở vị trí No.2 trên bảng xếp hạng Billboard 200 và là album thứ 2 của Bruno và đầu tiên của Anderson đạt được vị trí No.1 trên bảng xếp hạng US Top R&B/Hip-Hop Albums. 

Trong hơn một thập kỷ Bruno Mars đã luôn là một cái tên đem lại sức ảnh hưởng lớn trong nền âm nhạc mainstream, vậy có khả thi không đặt anh vào một thể loại nhất định nào đó? Anh đã sáng tác những bài hát vui nhộn như “The Lazy Song”, cũng như những bản ballad như “When I Was Your Man”, hay những âm thanh Disco, và như hiện nay là cùng Anderson .Paak để đem trở lại Quiet Storm với tư cách là Silk Sonic. Hoặc chúng ta có thể hiểu đơn giản như, Bruno Mars là một ngôi sao nhạc Pop làm nhạc R&B. Có thể hiện giờ anh là một ngôi sao nhạc Pop, nhưng anh cũng có thể trở thành một trong những nghệ sĩ R&B xuất sắc nhất mọi thời đại. Với độ tuổi 36, thật khó mà có thể đoán trước được điều gì.

Bạn sẽ nói gì nếu chúng tôi yêu cầu bạn đặt tên cho album nhạc jazz hay nhất mọi thời đại? Làm thế nào về Top 3 của bạn? Có lẽ nghe có vẻ là một nhiệm vụ bất khả thi đối với bất kỳ người hâm mộ nhạc jazz nghiêm túc.

Rốt cuộc, khi chúng tôi nói về nhạc jazz, chúng tôi thực sự nói về một phong trào 100 năm. Bắt đầu từ Rễ trong New Orleans Jazz, thông qua Swing, Bebop, Cool Jazz, Hard Bop, Jazz miễn phí, Fusion, và rất nhiều phong cách.

Nội dung

• Làm thế nào bạn có thể chọn một yêu thích?
• 20 - The Quintet: & NBSP; Jazz tại Massey Hall & NBSP; (1953)
• 19 - Duke Ellington: & NBSP; Ellington tại Newport & NBSP; (1956)
• 18-
• 17 - Dàn nhạc Mahavishnu với John McLaughlin: & nbsp; ngọn lửa gắn bên trong & nbsp; (1971)
• 16 - Chet Baker: (Chet Baker Sings) & nbsp; nó có thể xảy ra với bạn & nbsp; (1958)
• 15 - Charlie Parker: & nbsp; Charlie Parker với String & nbsp; (1949)
• 14 - Miles Davis: & nbsp; Bitches Brew & nbsp; (1970)
• 13 - Cannonball Adderly: & nbsp; somethin xông khác & nbsp; (1958)
• 12 - Sonny Rollins: & nbsp; saxophone Colossus & nbsp; (1956)
• 11 - Ella Fitzgerald: & nbsp; Ella ở Berlin: & nbsp; Mack the Knife & nbsp; (1960)
• 10 - Stan Getz và Joao Gilberto: & NBSP; Getz / Gilberto & NBSP; (1963)
• 9 - Herbie Hancock: & nbsp; Voyage Maiden & nbsp; (1965)
• 8 - Thelonious Monk: & nbsp; Thelonious Monk Trio / Monk từ Moods & NBSP; (1954 hoặc 1956?)
• 7 - Billie Holiday: & nbsp; Billie Holiday Sings / Solitude & NBSP; (1952 /1956)
• 6-Louis Armstrong và All-Stars: & NBSP; Satchmo tại Symphony Hall & NBSP; (1947/1951)
• 5 - Bộ tứ Dave Brubeck: & nbsp; hết thời gian & nbsp; (1959)
• 4 - Charles Mingus: & nbsp; Mingus ah um & nbsp; (1959)
• 3 - Ornette Coleman: & nbsp; Hình dạng của Jazz to Come & nbsp; (1959)
• 2 - John Coltrane: & nbsp; một tình yêu tối cao & nbsp; (1965)
• 1 - Miles Davis: & nbsp; loại màu xanh & nbsp; (1959)
• Bạn có phải là một nhạc sĩ jazz đầy tham vọng?
• 20 album nhạc jazz hay nhất mọi thời đại - suy nghĩ cuối cùng

Làm thế nào bạn có thể chọn một yêu thích?

20 - The Quintet: & NBSP; Jazz tại Massey Hall & NBSP; (1953)

19 - Duke Ellington: & NBSP; Ellington tại Newport & NBSP; (1956)

18-

17 - Dàn nhạc Mahavishnu với John McLaughlin: & nbsp; ngọn lửa gắn bên trong & nbsp; (1971)

16 - Chet Baker: (Chet Baker Sings) & nbsp; nó có thể xảy ra với bạn & nbsp; (1958) best jazz players in history, who would it be? How about Dizzy Gillespie blowing the trumpet? On sax? Well, it would have to be Charlie Parker. Bud Powell tickling the ivories, Charles Mingus on the bass, and Max Roach on drums would round things out perfectly.

15 - Charlie Parker: & nbsp; Charlie Parker với String & nbsp; (1949)classic jazz supergroup, this is about as good as it gets.

19 - Duke Ellington: & NBSP; Ellington tại Newport & NBSP; (1956)

18-

17 - Dàn nhạc Mahavishnu với John McLaughlin: & nbsp; ngọn lửa gắn bên trong & nbsp; (1971)

16 - Chet Baker: (Chet Baker Sings) & nbsp; nó có thể xảy ra với bạn & nbsp; (1958)

15 - Charlie Parker: & nbsp; Charlie Parker với String & nbsp; (1949)

14 - Miles Davis: & nbsp; Bitches Brew & nbsp; (1970)

13 - Cannonball Adderly: & nbsp; somethin xông khác & nbsp; (1958)

17 - Dàn nhạc Mahavishnu với John McLaughlin: & nbsp; ngọn lửa gắn bên trong & nbsp; (1971)

Như một sự khởi đầu thực sự từ các bản thu âm nhạc jazz trước đó, BOP và Cool Jazz trên hoặc danh sách, bản ghi âm năm 1971 này đã thổi bay tất cả mọi người khi nó rơi vào năm 1971. On & nbsp; ngọn lửa gắn kết bên trong, guitar Virtuoso John McLaughlin dẫn đầu ban nhạc thông qua nhạc jazz, nhạc rock, rock, rock, rock, nhạc rock, nhạc rock, nhạc rock, nhạc rock, nhạc rock và sự hợp nhất chịu ảnh hưởng của Ấn Độ khi họ bắn cho các vì sao.

Với việc Billy Cobham cung cấp những nhịp đập sấm sét và tiếng bass của Rick Laird, buộc theo phần nhịp điệu, những người chơi khác có thể tự do solo và khám phá những chữ ký thời gian lố bịch. Cả hai bàn phím Jan Hammer và nghệ sĩ violin rực rỡ Jerry Goodman Swoop và Soar và đánh đổi các bản solo khó quên với McLaughlin, tạo ra một trong những âm thanh nguyên bản nhất của thời đại họ.

16 - Chet Baker: (Chet Baker Sings) & nbsp; nó có thể xảy ra với bạn & nbsp; (1958)

Chet Baker bắt đầu sự nghiệp nhạc jazz tuyệt vời nhất của mình với tư cách là một người thổi kèn và khá tốt ở đó. Nhưng khi anh ấy bắt đầu hát, anh ấy thực sự nổi lên trong nhạc jazz. Giọng nói nhẹ nhàng, tinh tế của anh ấy rất khác với những giọng nói khàn khàn và mạnh mẽ trong ngày mà anh ấy nổi bật như một ngón tay cái đau.

Và trong khi Baker thu âm hai album khác mà anh ấy đã hát và chơi kèn, on & nbsp; Bản ghi âm ban đầu đã cho mười bản nhạc nhẹ, nhẹ. Một người làm lại năm 2010 đã thêm bốn người nữa, một số trong đó chúng ta vẫn được nghe Baker, thổi kèn.

15 - Charlie Parker: & nbsp; Charlie Parker với String & nbsp; (1949)

Charlie ‘Bird xông Parker là một nghệ sĩ saxophone nhạc jazz huyền thoại & NBSP; người đã phát minh ra toàn bộ nhánh nhạc jazz - bebop - tự mình. Mặc dù có một nền tảng lâu dài và được thành lập như một người jazz truyền thống và đã bắt đầu một nhánh nhạc jazz hoàn toàn mới, anh vẫn cần khám phá nhiều hơn.legendary jazz saxophonist who invented a whole branch of jazz – bebop – on his own. Despite having a long and established background as a traditional jazzman and having started a whole new branch of jazz, he still needed to explore more.

Một mối quan tâm ngày càng tăng trong âm nhạc cổ điển đã truyền cảm hứng cho con chim chơi một kỷ lục mới, 1949, & NBSP; Charlie Parker với dây. Kỷ lục này, nhìn thấy một nhóm nhạc jazz tiêu chuẩn kết hợp với một phần chuỗi, đàn hạc và oboe, pha trộn với Parker, chơi rất đẹp.

Solos của anh ấy quét và bay lên như chỉ có con chim có thể. Thêm vào đó, bản thu âm nhạc phim truyền hình âm nhạc trong tương lai và mang đến cho Parker chăm chỉ cho sự công nhận chính thống mà anh xứng đáng.

14 - Miles Davis: & nbsp; Bitches Brew & nbsp; (1970)

Miles Davis có lẽ là cái tên nổi tiếng nhất trong Jazz từ trước đến nay. Các tác phẩm của ông luôn luôn là nguyên bản, đột phá và đẩy ranh giới. Và 1970, & nbsp; Bitches Brew & nbsp; không khác.

Bị ảnh hưởng bởi các phong trào mạnh mẽ ngày càng tăng của nhạc rock và tâm hồn, Davis đã lên đường tạo ra một bản thu âm với một âm thanh sắc sảo hơn, tích cực hơn. Và album đôi, Bitch Bitches Brew Brew chắc chắn là như vậy và hơn thế nữa. Đây được cho là sự khởi đầu của hợp nhất nhạc jazz-rock.

Davis tập trung nhiều hơn vào nhịp đập và ngẫu hứng nặng nề trong hồ sơ này trong khi giới thiệu guitar bị bóp méo và thậm chí các hiệu ứng hậu sản xuất. Theo cách riêng của mình, anh ta chơi mạnh mẽ và thường đi lên trong sổ đăng ký cao của anh ta, làm nổ tung một âm thanh sẽ gây ngạc nhiên và truyền cảm hứng cho sự bắt chước trong nhiều thập kỷ tới.

13 - Cannonball Adderly: & nbsp; somethin xông khác & nbsp; (1958)

Một viên ngọc khác năm 1958, Julian ‘Cannonball, Adderly, là một cầu thủ và người chơi sax của Virtuoso Alto, người đã dành thời gian trong ban nhạc Miles Davis, trong cùng một thập kỷ này. Nhưng bản phát hành năm 1958 của anh ấy & nbsp; somethin xông khác & nbsp; đã lật mọi thứ xung quanh và khiến Davis chơi như một người phụ nữ cho người tuân thủ.

Mặc dù nó chỉ dài năm bài hát, nhưng album này phải là một trong những bản ghi được thực hiện tốt nhất và xác định nhất về thể loại Hard Bop. Trên đường đua đầu tiên, đặc biệt là lá mùa thu, đặc biệt, chúng ta có thể nghe thấy một sự pha trộn hoàn hảo của Miles Davis, người đàn ông đã tắt tiếng kèn và nổi bật, trôi nổi, hai bậc thầy về phong cách của họ.

12 - Sonny Rollins: & nbsp; saxophone Colossus & nbsp; (1956)

Nếu Cannonball Adderly là một alto xuất sắc, Sonny Rollins có thể phải giành vương miện cho The Tenor Sax. Tất nhiên, nó giúp ích cho bản thân mình bằng cách đặt quyền cho chính mình sau album nổi tiếng nhất của bạn, & NBSP; Saxophone Colossus.

Trong album Landmark 1956 này, Rollins cho thấy cả sự đa dạng và kỹ năng ngẫu hứng huyền thoại của anh ấy. Anh ấy chơi những lúc mượt mà với sự ngọt ngào, và hung hăng, hoang dã, thể hiện phạm vi đáng kinh ngạc và một bản năng tuyệt vời cho âm nhạc.

Các bài hát đáng chú ý bao gồm thương hiệu của anh ấy là Calypso-jazz, St. Thomas, thành phần của riêng anh ấy, Blues Blues 7, và một bản cover độc đáo của tiêu chuẩn của Moritat (còn được gọi là Mack Mack The Dao Dao).

11 - Ella Fitzgerald: & nbsp; Ella ở Berlin: & nbsp; Mack the Knife & nbsp; (1960)

Không có danh sách 20 album nhạc jazz hay nhất mọi thời đại sẽ được hoàn thành nếu không có Đệ nhất phu nhân của bài hát, Ella Fitzgerald. Trong một bản ghi âm rất khác về Mack Mack The Dao, Hồi The & NBSP; Nữ hoàng Jazz & NBSP; cho thấy giọng điệu thuần túy, điều khiển và sức mạnh đáng kinh ngạc của cô ấy là một ca sĩ nhạc jazz. Và cô ấy cũng quên mất những từ, mặc dù bạn không bao giờ biết liệu cô ấy có nói với bạn không (về những gì mà câu thơ tiếp theo?Queen of Jazz shows her pure tone, control, and incredible power as a jazz singer. And she also forgot the words, though you’d never know if she hadn’t told you (“What’s the next verse?”).

Ella ở Berlin: Mack the Dao & nbsp; cung cấp cho chúng tôi tám bài hát khác bên cạnh ca khúc chủ đề của các nhà soạn nhạc như Cole Porter và The Gershwins. Bạn ngay lập tức nhận ra cả hai bản nhạc cổ điển và giọng nói mang tính biểu tượng của Ella Fitzgerald, mà cô ấy chơi như một chiếc kèn.

10 - Stan Getz và Joao Gilberto: & NBSP; Getz / Gilberto & NBSP; (1963)

Một sự thay đổi lớn về hướng trong nhạc jazz đã xuất hiện vào đầu những năm 1960 với cả âm thanh Cool Coast Pacific Coast và ảnh hưởng của Bossa Nova. Trên thực tế, cơn sốt Bossa Nova có thể được ghi nhận gần như hoàn toàn vào một kỷ lục - & nbsp; Getz / Gilberto & NBSP; bởi Stan Getz và Joao Gilberto.

Pha trộn Samba và Jazz, cộng với rất nhiều người tuyệt vời, Getz, Moot Moot Sax kết hợp với giọng nói mềm mại và guitar mềm của Gilberto. Cô gái từ Impanema, dễ dàng là hit lớn nhất trong kỷ lục này, được hát bởi vợ Gilberto, Astrid Gilberto. Ca khúc này đã trở thành một hit quốc tế và vẫn là bài hát dễ nhận biết nhất trong The Bossa Nova Canon.

9 - Herbie Hancock: & nbsp; Voyage Maiden & nbsp; (1965)

Mặc dù Herbie Hancock chỉ mới 24 tuổi khi anh ấy phát hành kỷ lục này, nhưng đó là lần thứ 5 và chắc chắn không phải là của anh ấy & NBSP; Nhưng đó là một thành tựu đáng kinh ngạc cho một nghệ sĩ piano 24 tuổi, cũng đang chơi với Miles Davis vào thời điểm đó.

Đối với album này, Hancock muốn gắn bó với một chủ đề hải lý, hải lý với chèo thuyền, biển mở và sóng là ảnh hưởng chính trong âm thanh. Và anh ấy kéo nó ra rất đẹp. Đàn piano cung cấp những bản nhạc trong khi tay bass Ron Carter và tay trống Tony Williams mang & nbsp; sturm & nbsp; && nbsp; drass.

Môi trường càn quét, đôi khi nhẹ nhàng, đôi khi hỗn loạn này cho phép một nền tảng đẹp như tranh vẽ cho Trumpeter Freddie Hubbard và nghệ sĩ saxophone George Coleman nổi lên những bản solo của họ. Album này là biển cho người hâm mộ nhạc jazz.

8 - Thelonious Monk: & nbsp; Thelonious Monk Trio / Monk từ Moods & NBSP; (1954 hoặc 1956?)

Chúng ta có thể không bao giờ biết liệu phong cách độc đáo của anh ta có nguồn gốc từ cái tên kỳ lạ của anh ta, hay anh ta chỉ phát triển thành nó, nhưng nhà sư Thelonius Sphere chơi piano không giống ai. Phong cách của anh ấy là bất đồng, cố ý vấp ngã và vụng về, gõ và góc cạnh. Nhưng nó đã làm việc; Nó thực sự hoạt động.

Chúng tôi cũng không biết khi nào album & nbsp; Thelonious Monk Trio & NBSP; được phát hành, mặc dù nó đã tranh luận là đã được điều 54 hoặc5656. Nó cũng đã được phát hành lại dưới tâm trạng của Monk Monk. Trong mọi trường hợp, đây là một trong những người vĩ đại. Kết hợp với tay bass Gary Mapp và cả tay trống huyền thoại nghệ thuật Blakey và Max Roach, Monk đưa ra mười bài hát theo phong cách đặc trưng của mình.

Điều này bao gồm Blue Monk, một trong những bài hát dễ nhận biết nhất của anh. Monk nghe giống như một thiên tài đã ngồi xuống piano lần đầu tiên, nhưng đó dường như là ý định của anh ấy - luôn luôn để khám phá và thử nghiệm.

7 - Billie Holiday: & nbsp; Billie Holiday Sings / Solitude & NBSP; (1952 /1956)

Billie Holiday đã sống một cuộc đời ngắn ngủi một cách bi thảm nhưng vẫn để lại cho chúng tôi một số & nbsp; âm nhạc hay nhất trong lịch sử nhạc jazz. Giọng cô là một trong những người tốt bụng. Lady Day đã xoay sở để pha trộn sức mạnh và kỹ năng thực sự với một biểu hiện cảm xúc tinh vi sau nhiều năm của cô.best vocal music in the history of jazz. Her voice was one of a kind. Lady Day managed to mix power and real skill with an emotional expression that was sophisticated beyond her years.

On & nbsp; Billie Holiday hát, giọng nói của cô ấy hoàn toàn phù hợp với các tiêu chuẩn nhạc jazz vượt thời gian như là Blue Blue Moon và tôi chỉ có mắt cho bạn, trong đó bao gồm cả giải Oscar Peterson khó quên trên piano.

Mặc dù ban đầu được phát hành dưới dạng bản thu 10 bài hát 10 bài hát, nhưng album đã được mở rộng thành 12 bài hát và NBSP; Solitude & NBSP; vào năm 1956. Billie Holiday vẫn là một ca sĩ nhạc jazz huyền thoại, giống như ảnh hưởng chính của cô và đôi khi là cộng tác viên của cô, Louis Armstrong.legendary jazz singer, much like her main influence and sometimes collaborator, Louis Armstrong.

6-Louis Armstrong và All-Stars: & NBSP; Satchmo tại Symphony Hall & NBSP; (1947/1951)

Louis, Satchmo, Armstrong chắc chắn là một trong những người đàn ông hàng đầu của nhạc jazz. Là một người jazz theo phong cách New Orleans, Satchmo bắt đầu sự nghiệp của mình như một người thổi kèn độc đáo và tài năng với một giai điệu vững chắc và khả năng kỳ lạ để đạt được những nốt cao nhất. Khi anh ấy lớn lên, chúng tôi cũng được nghe nhiều giọng nói độc đáo, sỏi của anh ấy như một giọng ca chính.

Trong khi anh ấy đã ghi lại hàng chục bản thu âm về cả giọng hát và kèn, chúng tôi phải chọn một bản cho danh sách 20 album nhạc jazz hay nhất mọi thời đại của chúng tôi. Vì vậy, chúng tôi đã chọn & nbsp; satchmo tại Symphony Hall, một buổi hòa nhạc trực tiếp mà anh ấy đã thu âm vào năm 1947 và được phát hành dưới dạng album vào năm 1951. Vì lý do chính đáng.

Satchmo mang đến cho chúng tôi rằng màn trình diễn vững chắc nhất của anh ấy với tư cách là người thổi kèn, giọng ca chính và lãnh đạo của một ban nhạc bảy phần nghe có vẻ xuất sắc. Đây là tác phẩm kinh điển của Louis Armstrong ở đầu trò chơi của anh ấy, và sự nổi tiếng của anh ấy cũng vậy.

5 - Bộ tứ Dave Brubeck: & nbsp; hết thời gian & nbsp; (1959)

Vào năm 1959, ban nhạc, nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc Dave Brubeck đã bỏ một trong những album nhạc jazz huyền thoại nhất từ ​​trước đến nay. Trên thực tế, không có bài hát nào trong album bảy bài hát này được viết bởi Brubeck.

Thay vào đó, đây là một tập hợp các bài hát được chơi trong các chữ ký kỳ lạ như là Blue Blue Rond A la Turk, trong ngày 9/8. Càng lấy năm người được viết bởi nghệ sĩ saxophone Paul Desmond. Và đã dễ dàng trở thành bài hát dễ nhận biết nhất trong nhạc jazz được chơi trong chữ ký 5/4 kỳ quặc.

Và cả tay bass của Eugene Wright và tay trống quyền lực Joe Morello đều bỏ lỡ một nhịp trong kỷ lục cực kỳ phổ biến này. Đó là album nhạc jazz đầu tiên bán được hơn một triệu bản.

4 - Charles Mingus: & nbsp; Mingus ah um & nbsp; (1959)

Charles Mingus đôi khi được biết đến như là người đàn ông giận dữ của nhạc jazz do tính khí to và hung hăng của anh ấy. Nhưng có thể chỉ là anh ta là một người cầu toàn chăm chỉ, người muốn mọi thứ ở vị trí của nó. Điều đó chắc chắn đã xảy ra trên 1959, & NBSP; Mingus Ah Um, một album của sự ngưỡng mộ rất xứng đáng.

Chín bài hát trong album rất được yêu thích này đều có chủ đề cao và gợi. Nhiều người thậm chí còn là những cống phẩm cụ thể đối với những người vĩ đại nhạc jazz, như Hat Goodbye Pork Pie Hat cho nghệ sĩ saxophone Lester Young và Jelly Jelly Roll, cho nghệ sĩ piano Jelly Roll Morton. Là một người chơi bass và nhà soạn nhạc Extraordinaire, Mingus tỏa sáng trong bản thu âm này đồng thời để ban nhạc tài năng của mình nhận được một số.

3 - Ornette Coleman: & nbsp; Hình dạng của Jazz to Come & nbsp; (1959)

Nó có một kỷ lục năm 1959 khác, giúp biến năm huyền thoại nhất trong Jazz. Lần này, Ornette Coleman từ & NBSP; Hình dạng của Jazz to Come & nbsp; đã đi xuống như một lời tiên tri. Kỷ lục của Coleman đã đẩy Jazz đến giới hạn, với các thí nghiệm trong các chuỗi hợp âm, cấu trúc bài hát và hàng tấn ngẫu hứng.

Coleman trên Sax và Don Cherry trên Cornet cạnh tranh cho những bản solo độc đáo và thất thường nhất trong mọi ca khúc trên album nhạc jazz miễn phí đáng kinh ngạc này. Tay trống Billy Higgins và tay bass Charlie Haden có một khả năng đáng kinh ngạc để nghe giống như họ chơi các bài hát hoàn toàn khác nhau tại các điểm, chỉ để hợp nhất với nhau một cách liền mạch khi cần.

Kỷ lục này đã cách mạng hóa nhạc jazz, giải phóng nó khỏi các quy tắc và truyền thống được thiết lập trong khi đồng thời chơi tôn trọng chúng.

2 - John Coltrane: & nbsp; một tình yêu tối cao & nbsp; (1965)

Một tình yêu tối cao, nổi bật trong danh sách này là album Top 5 duy nhất không được đưa ra vào năm 1959. Và trong khi Coltrane đã bỏ một album tuyệt vời trong năm đó, & NBSP; Một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của ông.

Vào thời điểm nó được ghi nhận vào năm 1964 (được phát hành vào năm65), Coltrane đang trên một hành trình tâm linh. Và bốn phần của album, sự xác nhận của người Hồi giáo, Nghị quyết của người Hồi giáo, theo đuổi, theo đuổi, và Thi thiên, Hồi giáo thừa nhận điều này.

Đây là Jazz Modal ở mức tốt nhất, với nhịp điệu dữ dội đến từ Jimmy Garrison trên Bass và Elvin Jones trên trống. Hợp âm bắn tung tóe từ nghệ sĩ piano McCoy Tyner giúp cung cấp một nền tảng cho Sax cao vút của Coletrane. Tất cả những điều này đóng góp cho một kiệt tác mà một người phải có cho bất kỳ nhà sưu tập nhạc jazz nào.

1 - Miles Davis: & nbsp; loại màu xanh & nbsp; (1959)

Trở lại năm huyền thoại 1959, và nhạc jazz huyền thoại vĩ đại, Miles Davis. Chúng tôi kết thúc danh sách của chúng tôi với album nhạc jazz được trích dẫn nhất là album nhạc jazz hay nhất từ ​​trước đến nay.

Những người chơi này bao gồm cả John Coltrane và Cannonball trên Sax, Bill Evans và Wynton Kelly thay phiên nhau, Paul Chambers trên Bass và Jimmy Cobb trên trống, với chính người đàn ông chính trên cây kèn. Ban nhạc làm việc cùng nhau một cách liền mạch. Cho phép mỗi nghệ sĩ độc tấu có được một số, sau đó chụp lại với nhau như một cỗ máy được bôi dầu tốt.

Với ca khúc hàng đầu của nó, thì So What, loại màu xanh có lẽ cũng là album nhạc jazz bán chạy nhất mọi thời đại. Đó là một bước đi từ BOP cứng sang phương thức và ngẫu hứng. Một trong đó sẽ ảnh hưởng đến công việc của Davis, và toàn bộ lĩnh vực nhạc jazz cho các thế hệ sau.best-selling jazz album of all time. It was a move on from hard bop to modality and improvisation. One that would influence Davis’ work and the entire field of jazz for generations to come.

Bạn có phải là một nhạc sĩ jazz đầy tham vọng?

Nếu vậy, có lẽ đã đến lúc nâng cấp nhạc cụ của bạn. Kiểm tra các đánh giá chuyên sâu của chúng tôi về & nbsp; saxophones soprano tốt nhất, & nbsp; saxophones alto tốt nhất, & nbsp; saxophones tenor tốt nhất, & nbsp; Bạn có thể mua vào năm 2022.

Ngoài ra, hãy xem toàn diện của chúng tôi & nbsp; ; Jean Paul USA TR-330 Đánh giá Trumpet Standard Standard & NBSP; cho các mặt hàng tuyệt vời hiện có sẵn.

20 album nhạc jazz hay nhất mọi thời đại - suy nghĩ cuối cùng

Vì vậy, danh sách của tôi. Tôi biết rằng tôi có thể làm cho mọi người hạnh phúc, và thứ tự và bao gồm một số album này có thể gây tranh cãi. Nhưng không ai trong số họ ở đây mà không có lý do chính đáng. Tất cả đại diện cho những điểm nổi bật trong sự nghiệp và địa danh lừng lẫy trong nhạc jazz thúc đẩy sự đổi mới và sáng tạo. Có phải là những gì Jazz là tất cả về?

Nếu bạn đã nghe thấy bất kỳ album nào trong số này, thì đó là một hành trình tuyệt vời mà bạn có phía trước!

Cho đến lần sau, ở lại hông, mèo.