100 phim hàng đầu trong 20 năm qua năm 2022

Bởi & nbsp; & nbsp; · xuất bản vào ngày 12 tháng 11 năm 2019

Đây là một phần của tua lại & nbsp; tua lại thập kỷ của chúng tôi, diễn ra trong suốt tháng 11. Theo kịp khi chúng ta nhìn lại những bộ phim và chương trình hay nhất, tồi tệ nhất và khác của những năm 2010.Decade Rewind, which runs throughout November. Keep up as we look back at the best, worst, and otherwise interesting movies and shows of the 2010s.

Bộ phim yêu thích của bạn trong thập kỷ là gì?

Đầu tiên, có lẽ chúng ta nên định nghĩa những gì chúng ta có nghĩa là vào thập kỷ, vì có rất nhiều cách giải thích ngoài kia. Khi chúng tôi nói thập kỷ, tại FSR, chúng tôi có nghĩa là bất cứ điều gì được phát hành từ ngày 1 tháng 1 năm 2010 đến ngày 31 tháng 12 năm 2019. Chúng tôi đã sử dụng các quy tắc tương tự 10 năm trước khi chúng tôi công bố danh sách 30 bộ phim hay nhất của thập kỷ (2000-2009), Trường hợp Memento của Christopher Nolan được vinh danh là bộ phim hay nhất của thập kỷ và Anchorman ở vị trí số 9 là bộ phim khiến mọi góc của internet năm 2009 buồn bã, họ vẫn có thể không hài lòng về điều đó nhưng chúng tôi đứng bên cạnh nó.

Trong thập kỷ can thiệp, chúng tôi đã học được rất nhiều về bản thân, công việc và thế giới của chúng tôi - nhưng quan trọng nhất là chúng tôi đã thấy một loạt các bộ phim. Trên thực tế, kể từ tháng 1 năm 2010, chúng tôi đã xuất bản 1.587 đánh giá phim đầy đủ. Không phải tất cả những bộ phim đó đều làm nên danh sách này, nhưng những bộ phim đã làm những bộ phim bị mắc kẹt với chúng tôi. Từ những viên đá quý ẩn cho đến các bộ phim studio lớn, 100 bộ phim này là một đại diện được quản lý cẩn thận cho các mục yêu thích của chúng tôi. Đây là những bộ phim khiến chúng tôi bối rối, buộc chúng tôi phải tính toán với thế giới của chúng tôi, trình bày cho chúng tôi những ý tưởng độc đáo, và chuyển chúng tôi những từ ngữ và hình ảnh và âm thanh.

Và mặc dù thực tế là cùng một nhóm này điều chỉnh một thứ được gọi là một phát bắn hoàn hảo, chúng tôi biết rằng danh sách của chúng tôi có thể không phù hợp với danh sách của bạn một cách hoàn hảo, nhưng chúng tôi đánh giá cao bạn cho nó thời gian và sự cân nhắc của bạn, tất cả đều giống nhau. Bây giờ chúng ta đã biết các quy tắc, nó đáng để hỏi lại:

Bộ phim yêu thích của bạn trong thập kỷ là gì?

Đầu tiên, có lẽ chúng ta nên định nghĩa những gì chúng ta có nghĩa là vào thập kỷ, vì có rất nhiều cách giải thích ngoài kia. Khi chúng tôi nói thập kỷ, tại FSR, chúng tôi có nghĩa là bất cứ điều gì được phát hành từ ngày 1 tháng 1 năm 2010 đến ngày 31 tháng 12 năm 2019. Chúng tôi đã sử dụng các quy tắc tương tự 10 năm trước khi chúng tôi công bố danh sách 30 bộ phim hay nhất của thập kỷ (2000-2009), Trường hợp Memento của Christopher Nolan được vinh danh là bộ phim hay nhất của thập kỷ và Anchorman ở vị trí số 9 là bộ phim khiến mọi góc của internet năm 2009 buồn bã, họ vẫn có thể không hài lòng về điều đó nhưng chúng tôi đứng bên cạnh nó.

Trong thập kỷ can thiệp, chúng tôi đã học được rất nhiều về bản thân, công việc và thế giới của chúng tôi - nhưng quan trọng nhất là chúng tôi đã thấy một loạt các bộ phim. Trên thực tế, kể từ tháng 1 năm 2010, chúng tôi đã xuất bản 1.587 đánh giá phim đầy đủ. Không phải tất cả những bộ phim đó đều làm nên danh sách này, nhưng những bộ phim đã làm những bộ phim bị mắc kẹt với chúng tôi. Từ những viên đá quý ẩn cho đến các bộ phim studio lớn, 100 bộ phim này là một đại diện được quản lý cẩn thận cho các mục yêu thích của chúng tôi. Đây là những bộ phim khiến chúng tôi bối rối, buộc chúng tôi phải tính toán với thế giới của chúng tôi, trình bày cho chúng tôi những ý tưởng độc đáo, và chuyển chúng tôi những từ ngữ và hình ảnh và âm thanh.

Và mặc dù thực tế là cùng một nhóm này điều chỉnh một thứ được gọi là một phát bắn hoàn hảo, chúng tôi biết rằng danh sách của chúng tôi có thể không phù hợp với danh sách của bạn một cách hoàn hảo, nhưng chúng tôi đánh giá cao bạn cho nó thời gian và sự cân nhắc của bạn, tất cả đều giống nhau. Bây giờ chúng ta đã biết các quy tắc, nó đáng để hỏi lại:

99. Borg vs. McEnroe

Janus Metz’s beautifully crafted, intensely focused, and brilliantly executed film is about the 1980 rivalry between tennis champ Bjorn Borg and young American upstart John McEnroe, and it uses the framing of their first Wimbledon match to reach back in both of their minds and hearts to explore what made them among the greatest the sport had ever seen. Where most sports films offer up a narrative, this is purely about the creation and meeting of champions. Where most give you a side to root for and a side to hate, this thrilling drama exists in the smallest of subsets (think Warrior and arguably Creed II) in that it leaves you wanting both sides to win. That’s a massive accomplishment and a pure celebration of the sport, the athletes, and the shared love of the game. Sverrir Gudnason and Shia LaBeouf are fantastic, heartbreaking, and empowering as Borg and McEnroe, respectively, and they help make the film one that will sit in your head for a long time. (Rob Hunter)

98. Silence

Paramount Pictures

If any film is peak Scorsese, it’s Silence. While its Edo Japan setting couldn’t be further from the gritty New York backdrop most closely associated with his name, this epic story of two young Jesuit priests wrestling with a crisis of faith calcifies the decades-long obsession with notions of belief and doubt that have come to define his oeuvre, from Mean Streets to Kundun. In its essence, Silence is a harking back to the central theme of the words that open one of those films: “You don’t make up for your sins in church. You do it in the streets. You do it at home. The rest is bullshit and you know it.” For Scorsese, it’s clear that true faith has never equaled religious ritual, and nor can holiness exist without humility, ideas that also form the central basis for the Shūsaku Endo novel on which Silence is based. It’s that perfect synthesis between director and source material – along with performances as unforgettable as Issey Ogata’s and visuals that match the epic nature of the story – that makes this adaptation a masterpiece of spiritual cinema. 28 years in the making, Silence is the distillation of a lifetime of spiritual introspection; a long, deep stare into the human spirit that near-blinds us with its unremitting directness. (Farah Cheded)

97. Một câu chuyện ma

Bộ phim David Lowery sườn là kiểu khiến bạn lạnh lùng hoặc khiến bạn thất vọng khi ra khỏi nhà hát vào ban ngày, ngạc nhiên bởi mọi thứ từ không khí bạn thở xuống đất bạn bước đi. Như phân cực như đối với khán giả khi phát hành, một tác phẩm nghệ thuật thị giác có thể có được phản ứng sau của bất kỳ ai chắc chắn là đáng để ăn mừng. Ngôi sao Rooney Mara và Casey Affleck trong một câu chuyện cung cấp câu trả lời lớn, vũ trụ cho cuộc sống Câu hỏi lớn nhất: Điều gì xảy ra khi bạn chết? Trong Lowery, được quay một cách rõ ràng, bộ phim được ghi điểm đẹp mắt, câu trả lời liên quan đến một tấm ma trắng, cả nén và vô tận thời gian, và một phong trào thiền định, theo thói quen thông qua nơi quan trọng khi còn sống. Khía cạnh tuyệt vời nhất của một câu chuyện ma có thể là sự miêu tả sâu sắc của nó về một thế giới bên kia quan sát, rõ ràng. Thời gian, hơn bất cứ điều gì khác, ám ảnh tất cả chúng ta. (Valerie Ettenhofer)

96. Scott Pilgrim so với thế giới

Có một lý thuyết làm việc hiện đang diễn ra trong đầu tôi rằng bộ phim hoạt động của Edgar Wright, 2010 của loạt truyện tranh Stellar Stellar của Edgar Wright có thể là bộ phim hay nhất ‘Me trong năm 2010 so với tôi trong bộ phim 2019. Hãy tự mình thử nó trên máy Google: Tra cứu một bức ảnh của Chris Evans trong Scott Pilgrim, sau đó nhìn vào một trong những người anh ta trong những con dao ra. Hoặc làm thế nào về Kieran Culkin? Khi anh ấy là người bạn cùng phòng nói chuyện nhanh chóng, ranh giới của người anh hùng của chúng tôi, bây giờ anh ấy là một nhà đổi mới xúc phạm về sự kế vị của HBO. Trên và xuống dòng, chúng ta có thể đi. Vấn đề là Scott Pilgrim so với thế giới là một viên nang thời gian đặc biệt thú vị cho đầu thập kỷ này. Nó cũng có lẽ là bộ phim trò chơi video hay nhất dựa trên một trò chơi video. Wright quấn lấy các nhân vật được hình thành một cách thú vị xung quanh một cốt truyện được chơi game và tràn đầy năng lượng.

Nó có một năng lượng sẽ tiếp tục xác định công việc của Wright, với tư cách là một nhà làm phim trong suốt thập kỷ. Anh ấy đã sớm tiếp tục hoàn thành bộ ba Cornetto của mình với sự bùng nổ của ánh sáng xanh là kết thúc thế giới, sau đó anh ấy đã thử nghiệm khái niệm một vở nhạc kịch hành động được hình thành đầy đủ với Baby Driver. Và đây là phần thú vị nếu bạn vẫn ở bên tôi về sự sáng chói của Scott Pilgrim: Edgar Wright sẽ đổ chuông vào năm 2020 với những gì dường như là một bộ phim tương tự: một phim kinh dị có tên là đêm qua ở Soho, có một loạt các diễn viên trẻ tài năng . công việc của họ về cơ bản là một bảng tầm nhìn hoàn hảo ở mỗi lượt. Vào đầu thập kỷ, chúng tôi may mắn có thể chuyển sang Edgar Wright và tìm kiếm giải trí sôi động. (Neil Miller)

95. Mustang

Trong một thập kỷ tràn ngập chiến thắng tuổi tác đến, Mustang thuộc về cuộc trò chuyện với tầng cao nhất (nghĩ: ánh trăng, Lady Bird, lớp tám, thời niên thiếu). Deniz Gamze Ergüven, tính năng ra mắt sau năm cô gái mồ côi ở một ngôi làng ở miền bắc Thổ Nhĩ Kỳ bị cầm tù tại nhà riêng của họ và ngay lập tức xếp hàng vì những cuộc hôn nhân sắp đặt sau khi bị bắt một cách vô hại với một số chàng trai. Thật đau đớn khi nhìn cuộc sống thoát khỏi khuôn mặt của họ khi thực tế của những người bảo vệ của họ, các giá trị cổ xưa của họ thể hiện trong một sự thống trị toàn trị cố ý, trong trường hợp của các cô gái trẻ, coi trọng việc dọn phòng về giáo dục, không biết tiếp xúc quá mức và đệ trình tự chủ. Nhưng những chị em này được xác định bởi nỗi sợ hãi của họ; Thay vào đó, sự không sợ hãi của họ. Trong cuộc nổi loạn của họ, nó rất hấp dẫn khi nghĩ về họ như một đơn vị, nhưng Ergüven đã làm cho họ trở nên đa dạng như những cá nhân mạnh mẽ như cô ấy hiển thị họ trong mối quan hệ.

Mỗi khoảnh khắc không bị cản trở với họ là một luồng không khí trong lành, một thời gian nghỉ ngơi từ những hạn chế ràng buộc họ khi họ tìm cách xung quanh sự cô độc áp đặt của họ và tìm thấy sự sống ở nhau. Họ có một kết nối vô song như thể mỗi người thấm nhuần một ngôn ngữ nội bộ mà không ai khác nhận thức được, ít có khả năng nói. Những phát triển tường thuật làm rất nhiều điều để chứng minh điều này, nhưng Ergüven thực hiện một công việc tuyệt vời thể hiện nó thông qua hình ảnh. Trong một trong những bức ảnh sâu sắc nhất của bộ phim, các cô gái được nhìn thấy nằm dưới ánh mặt trời giữa trưa trên sàn phòng của họ, cơ thể bị xáo trộn trên nhau như đỉnh của một chiếc bánh táo tự làm, cổ tay, đùi, cẳng tay, cẳng tay và đầu Đất đi với nhau, không có phần phụ nào thuộc về một người. Trong một phát bắn, nó nắm bắt được năng lượng tinh thần, cảm xúc và động học thống nhất làm cho trải nghiệm của chúng ta về chúng, những phần không bình đẳng đáng yêu và tàn phá, điều không thể quên. (Luke Hicks)

94. Cuộc sống cao

Các bộ phim của Claire Denis, có một chất lượng rất nhiều, nơi bạn có thể chọn và chọn và nghĩ rằng bạn đã đạt đến cuối vết thương nhận thức để chỉ thấy rằng nó tiếp tục vô thời hạn. Phép ẩn dụ đó có thể đặc biệt thích hợp cho cuộc sống cao cấp 2018, một bộ phim được tiêu thụ mạnh mẽ với hình thức vật lý của chúng ta (và chất lỏng bên trong chúng). Denis tạo ra một sự nhạy cảm về âm điệu, một cái gì đó cần thiết và từ bỏ và đẹp một cách khó chịu. Trải nghiệm của cuộc sống cao là rất sinh lý, ngay cả âm thanh của một đứa trẻ thở cũng để lại một tiếng chuông.

Chứa một màn trình diễn dày đặc và dính vào không thể tin được từ Robert Pattison trong vai Monte, một người bị kết án được đưa vào không gian để theo đuổi một nhiệm vụ liên quan đến lỗ đen, cuộc sống cao cấp trong sự ảm đạm. Monte và phần còn lại của phi hành đoàn của anh ta phải tuân theo các thí nghiệm sinh sản của Dibs, do Juliette Binoche thủ vai trong một vai diễn sử dụng sự đồng cảm của nữ diễn viên để tạo ra một nỗi kinh hoàng hấp dẫn. Con tàu cáu kỉnh tiêu thụ chúng ta, và rất ít bức ảnh chúng ta có được trên trái đất là không quen thuộc và xa lạ hơn không gian có thể có được. Denis, xu hướng kể chuyện phi tuyến pha trộn sự khiêu dâm và tách rời, trong khi cô nghĩ về bản chất vô hạn mâu thuẫn của thời gian và không gian và sự thật không còn vô hạn của cơ thể con người. Cuộc sống cao có câu trả lời cho các câu hỏi không ai dám hỏi, nhưng câu trả lời có thể chỉ là tinh dịch và chủ nghĩa hư vô. (Margaret Pereira)

93. Danh sách tiêu diệt

Danh sách Kill không phải là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất của thập kỷ, nó cũng là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất từng được thực hiện. Flick kinh dị của Ben Wheatley, hitman-ki-folk là một lớp học khủng bố mơ hồ, với cảm giác sợ hãi liên tục mà Lôi áp bức nó đủ để gây ra các cuộc tấn công lo âu. Câu chuyện xoay quanh hai hitmen, những người thấy mình ở trung tâm của một kế hoạch huyền bí sau khi đảm nhận một công việc cho một khách hàng bí ẩn, tất cả đều dẫn đến một trong những trận chung kết kỳ lạ và vĩ đại nhất mà bạn có thể thấy. Không có anh hùng nào có thể cứu chuộc ở đây, nhưng phim ảnh thú vị hơn khi họ mơ hồ về mặt đạo đức và đầy shit. (Kieran Fisher)

92. Lời mời

Phim Drafthouse

Tính năng của Karyn Kusama, 2015 là một bài tập trong căng thẳng tỉ mỉ, và trên 100 phút ngày càng hồi hộp và căng thẳng, bộ phim cho thấy một đêm khủng bố được chế tác tuyệt đẹp. Một người đàn ông chấp nhận một lời mời dự tiệc tối từ vợ cũ và người đàn ông mới của cô, nhưng những gì bắt đầu khi một buổi tối khó xử ngày càng vặn vẹo. Đau buồn không xa lạ gì với thể loại kinh dị, nhưng rất ít bộ phim giải quyết nó một cách thân mật như lời mời. Will không phải là người trở về với đối tác của mình từ một mối quan hệ tan vỡ - anh ấy trở về ngôi nhà mà họ chia sẻ, và ngôi nhà nơi con trai họ chết trong một tai nạn bi thảm. Khi ban đêm tiến triển, nhà nước mong manh của Will, khiến anh ta nghi ngờ điều gì đó không ổn với việc tụ tập, nhưng anh ta đúng hay anh ta chỉ đơn giản là mất đi thực tế? Từ việc quay phim trong khí quyển của Bobby Shore, đến Theodore Shapiro, bản hòa âm giai điệu với sự hỗn loạn, bộ phim thu hút bạn với một câu chuyện cảm xúc về sự mất mát, từ chối và kinh dị thuần túy. Có một lý do tại sao nó kết thúc nơi nó đã làm trong các bộ phim kinh dị hay nhất của chúng tôi trong danh sách thập kỷ. Không, tôi sẽ không làm hỏng nó. Bạn nên đọc cái đó rồi. (Rob Hunter)

91. Mật ong Mỹ

Trong bức tranh đẹp nhất và đầy tham vọng nhất của Andrea Arnold, American Honey, Giám đốc sung mãn đưa một thương hiệu thành lập của cách kể chuyện không có gì khác biệt, bị tước bỏ, do phụ nữ điều khiển lên một cấp độ hoàn toàn mới. Bộ phim là đỉnh cao hoàn hảo của các phim kinh dị và phim truyền hình Arnold đã đi trước nó, và trên thực tế, là một sự kế thừa tâm linh đặc biệt phù hợp với xe tăng cá 2009.

Mật ong Mỹ là Arnold ở sự táo bạo và nuông chiều nhất của cô ấy, và kết quả là hoàn toàn mang lại lợi ích cho cô ấy. Đây là một bộ phim đường bộ theo nghĩa thuần túy nhất của cụm từ. Nói một cách tự do, một nhân vật chính có tinh thần nhưng thiếu sót, Star (người được chơi bởi một trong những ngôi sao đột phá yêu thích của chúng tôi, Sasha Lane), để lại một tình huống thảm khốc ở nhà trong một cuộc tìm kiếm sự tự khám phá. Nhưng ngoài việc tập trung bộ phim về một nhân vật chính hấp dẫn như vậy, bản thân bộ phim có cấu trúc theo chủ đề và cấu trúc giống như bất kỳ Odyssey nào. American Honey đang tràn ngập dự đoán cho những gì mà ra khỏi đó trong điều chưa biết. Nó cũng có đầy đủ rủi ro - những điều thú vị và đáng sợ trong các biện pháp bình đẳng - điều đó có thể không phải lúc nào cũng được đền đáp. Tuy nhiên, bộ phim yêu cầu chúng tôi xem xét những gì nó thích sống trong lúc này. Thưởng thức nó toàn bộ.

Vì vậy, hiếm khi chủ đề của tuổi trẻ cảm thấy sôi động, khẩn cấp và cần thiết trong một bộ phim sắp đến tuổi như ở Mỹ mật ong. Thông qua đôi mắt của Star, khán giả thường buộc phải hành động trước và suy nghĩ về hậu quả sau này. Ngay cả theo cách cố tình bực bội và kết thúc, Honey American thành công trong việc mô phỏng tinh thần thay đổi khi còn trẻ và bối rối. (Sheryl OH)

Các chủ đề liên quan: Tua lại thập kỷ

Một tác giả tương tự như Hydra. Các bài báo của nó có nhiều tác giả. Nó có nhiều đầu. Xin đừng cắt bỏ bất kỳ cái đầu nào của nó, chúng tôi đang cố gắng làm việc ở đây.