Top 5 phim ghibli studio năm 2022

Studio Ghibli, được xếp hạng từ ít hoàn hảo nhất đến hầu hết các siêu phàm

Phim Studio xếp hạng Ghibli

Tín dụng: Studio Ghibli; Bộ sưu tập Everett

Sau nhiều thập kỷ khó xem trực tuyến, các bộ phim của Studio Ghibli & NBSP; Oeuvre điện ảnh của Hayao Miyazaki, Isao Takahata, và các cộng tác viên sáng tạo của họ đã có sẵn để mua và cho thuê kỹ thuật số trước khi HBO Max ra mắt, nhưng giờ đây họ đã có mặt trên một dịch vụ phát trực tuyến của Mỹ trong hơn hai năm. Chúng tôi ở đây tại EW đã quyết định kỷ niệm bình minh của một kỷ nguyên mới với một loạt các bộ phim của hãng phim - cả cho những người xem mới muốn biết những điều cần thiết và những người hâm mộ lâu năm muốn tranh luận về mục yêu thích.

Quảng cáo

Quảng cáo

23. Khi Marnie ở đó (2014)

Một bộ phim gần đây nhất của một hãng phim Ghibli không may là yếu nhất của nó. Câu chuyện ma du hành thời gian này là một mớ hỗn độn không bao giờ hoàn toàn bị che giấu, từ sự thất vọng về bệnh hoạn (một nhân vật thực sự xin lỗi: "Đó là một câu chuyện buồn") để vui vẻ buồn tẻ. Hà Lan Holub

22. Earwig and the Witch (2020)

Cuối cùng, hãng phim Ghibli đã quay lưng lại với hoạt hình vẽ tay khiến nó nổi tiếng và thử làm một bộ phim với hoạt hình 3D CGI và kết quả không tuyệt vời. Dựa trên một cuốn tiểu thuyết của Diana Wynne Jones (cùng một tác giả với Lâu đài di chuyển của Howl), Earwig và Witch sở hữu một số đặc điểm nổi tiếng mà chúng ta đều biết và yêu thích. Nhân vật chính, ví dụ, là một cô gái trẻ phiêu lưu không lấy tào lao từ bất kỳ ai; Ngoài ra còn có một sự quen thuộc kỳ diệu và một nhân vật ma quỷ thực sự không đáng sợ như vẻ ngoài của anh ta. Nhưng ở Earwig và Phù thủy, những vùng nhiệt đới quen thuộc này có cảm giác như chúng đang nghẹt thở dưới một ánh sáng trông bằng nhựa không cho phép nhiều tính cách hoặc biểu hiện. Thật thú vị khi nghe Kacey Musgraves hát trong một bộ phim Ghibli, Earwig và Witch chỉ thiếu phép thuật. —C.H.

Quảng cáo

23. Khi Marnie ở đó (2014)

Một bộ phim gần đây nhất của một hãng phim Ghibli không may là yếu nhất của nó. Câu chuyện ma du hành thời gian này là một mớ hỗn độn không bao giờ hoàn toàn bị che giấu, từ sự thất vọng về bệnh hoạn (một nhân vật thực sự xin lỗi: "Đó là một câu chuyện buồn") để vui vẻ buồn tẻ. Hà Lan Holub

22. Earwig and the Witch (2020)

Cuối cùng, hãng phim Ghibli đã quay lưng lại với hoạt hình vẽ tay khiến nó nổi tiếng và thử làm một bộ phim với hoạt hình 3D CGI và kết quả không tuyệt vời. Dựa trên một cuốn tiểu thuyết của Diana Wynne Jones (cùng một tác giả với Lâu đài di chuyển của Howl), Earwig và Witch sở hữu một số đặc điểm nổi tiếng mà chúng ta đều biết và yêu thích. Nhân vật chính, ví dụ, là một cô gái trẻ phiêu lưu không lấy tào lao từ bất kỳ ai; Ngoài ra còn có một sự quen thuộc kỳ diệu và một nhân vật ma quỷ thực sự không đáng sợ như vẻ ngoài của anh ta. Nhưng ở Earwig và Phù thủy, những vùng nhiệt đới quen thuộc này có cảm giác như chúng đang nghẹt thở dưới một ánh sáng trông bằng nhựa không cho phép nhiều tính cách hoặc biểu hiện. Thật thú vị khi nghe Kacey Musgraves hát trong một bộ phim Ghibli, Earwig và Witch chỉ thiếu phép thuật. —C.H.

21. Câu chuyện từ Earthsea (2006)

Nếu bất cứ ai có khả năng điều chỉnh loạt phim giả tưởng có một không hai của Ursula K. Le Guin, thì đó có lẽ là Hayao Miyazaki ... điều đó làm cho nó trở nên hơi buồn bã khi nhà làm phim hoạt hình huyền thoại đã chuyển dự án này cho con trai ông Gorō Miyazaki thay thế. Được đặt theo tên của cuốn sách Earthsea thứ năm nhưng dựa trên các yếu tố cốt truyện và khoảnh khắc nhân vật từ tiểu thuyết thứ nhất, thứ ba và thứ tư, Tales From Earthsea có một chút quá đáng để pha trộn và kết hợp các tài liệu tham khảo khác biệt để kể một câu chuyện hoàn toàn mạch lạc. Theo tín dụng của nó, nó đóng đinh các chủ đề quan trọng nhất của loạt Earthsea (cụ thể là nhân loại nên sử dụng sức mạnh của nó trong buổi hòa nhạc với trật tự tự nhiên thay vì cố gắng đàn áp nó, và cái chết đó là điều làm cho cuộc sống trở nên đẹp đẽ ngay từ đầu) Và có một số mash-up thú vị về phong cách của Le Guin với thẩm mỹ của Ghibli.

Tuy nhiên, thật xấu hổ khi ngoài một cảnh mở đầu ngắn gọn, một bộ phim Earthsea dành quá ít thời gian trên đại dương. Ngày nay, những người hâm mộ của cuộc hành trình trên biển của GED và Arren ở bờ xa nhất sẽ tìm thấy một sự thích nghi thỏa mãn hơn ở Moana. —C.H.

20. Sóng đại dương (1993)

Quảng cáo

Quảng cáo

23. Khi Marnie ở đó (2014)

21. Câu chuyện từ Earthsea (2006)

Nếu bất cứ ai có khả năng điều chỉnh loạt phim giả tưởng có một không hai của Ursula K. Le Guin, thì đó có lẽ là Hayao Miyazaki ... điều đó làm cho nó trở nên hơi buồn bã khi nhà làm phim hoạt hình huyền thoại đã chuyển dự án này cho con trai ông Gorō Miyazaki thay thế. Được đặt theo tên của cuốn sách Earthsea thứ năm nhưng dựa trên các yếu tố cốt truyện và khoảnh khắc nhân vật từ tiểu thuyết thứ nhất, thứ ba và thứ tư, Tales From Earthsea có một chút quá đáng để pha trộn và kết hợp các tài liệu tham khảo khác biệt để kể một câu chuyện hoàn toàn mạch lạc. Theo tín dụng của nó, nó đóng đinh các chủ đề quan trọng nhất của loạt Earthsea (cụ thể là nhân loại nên sử dụng sức mạnh của nó trong buổi hòa nhạc với trật tự tự nhiên thay vì cố gắng đàn áp nó, và cái chết đó là điều làm cho cuộc sống trở nên đẹp đẽ ngay từ đầu) Và có một số mash-up thú vị về phong cách của Le Guin với thẩm mỹ của Ghibli.

17. Thế giới bí mật của Arrietty (2010)

THẾ GIỚI BÍ MẬT CỦA ARRIETTY

Tín dụng: Bộ sưu tập Everett

Hayao Miyazaki và Isao Takahata đã muốn điều chỉnh cuốn sách thiếu nhi năm 1952 của Mary Norton The Borrowers (về những người có kích thước Sprite, những người mượn đồ vật từ cuộc sống hàng ngày của con người để tồn tại) trong nhiều thập kỷ. Kết quả cuối cùng, do Hiromasa Yonebayashi đạo diễn, rất đẹp để nhìn và sáng tạo trong việc xây dựng thế giới của nó (đối với một người vay như Arrietty, một pin là một thanh kiếm anh hùng và một khối đường là một bữa tiệc) nhưng cuối cùng cảm thấy hơi rỗng. Tổ chức.

16. Whisper of the Heart (1995)

Tín dụng: Bộ sưu tập Everett

Hayao Miyazaki và Isao Takahata đã muốn điều chỉnh cuốn sách thiếu nhi năm 1952 của Mary Norton The Borrowers (về những người có kích thước Sprite, những người mượn đồ vật từ cuộc sống hàng ngày của con người để tồn tại) trong nhiều thập kỷ. Kết quả cuối cùng, do Hiromasa Yonebayashi đạo diễn, rất đẹp để nhìn và sáng tạo trong việc xây dựng thế giới của nó (đối với một người vay như Arrietty, một pin là một thanh kiếm anh hùng và một khối đường là một bữa tiệc) nhưng cuối cùng cảm thấy hơi rỗng. Tổ chức.

16. Whisper of the Heart (1995)

"What-if" tuyệt vời từ lịch sử của Studio Ghibli, thì thầm trái tim là đặc điểm duy nhất của đạo diễn Yoshifumi Kondō trước cái chết của anh ấy vào năm 1998. Thật khó để không nghĩ về những gì khác có thể xảy ra, nhưng thì thầm của trái tim vẫn còn Một mảnh tuyệt vời về tình yêu trẻ trong chính nó. Falling for một nhà sản xuất violin trẻ tài năng truyền cảm hứng cho Shizuku khám phá tài năng sáng tạo của riêng mình với tư cách là một nhà văn. Nỗ lực đầu tiên của cô trong một cuốn tiểu thuyết, lấy cảm hứng từ một bức tượng mèo hấp dẫn được gọi là Nam tước thuộc sở hữu của ông nội Crush của cô, tạo ra sự pha trộn cân bằng giữa giả tưởng và thực tế (trong khi bộ phim cuối cùng của bộ phim, The Cat Return, Di chuyển thành lãnh thổ giả tưởng vô lý ). Việc dịch và diễn giải lại bài hát "Take Me Home, Country Roads" của John Denver, là trung tâm của bộ phim thêm một sự cộng hưởng thêm cho khán giả Mỹ xem các phiên bản dịch của những bộ phim Nhật Bản này. Tổ chức.

Tín dụng: Bộ sưu tập Everett

Hayao Miyazaki và Isao Takahata đã muốn điều chỉnh cuốn sách thiếu nhi năm 1952 của Mary Norton The Borrowers (về những người có kích thước Sprite, những người mượn đồ vật từ cuộc sống hàng ngày của con người để tồn tại) trong nhiều thập kỷ. Kết quả cuối cùng, do Hiromasa Yonebayashi đạo diễn, rất đẹp để nhìn và sáng tạo trong việc xây dựng thế giới của nó (đối với một người vay như Arrietty, một pin là một thanh kiếm anh hùng và một khối đường là một bữa tiệc) nhưng cuối cùng cảm thấy hơi rỗng. Tổ chức.

16. Whisper of the Heart (1995)

"What-if" tuyệt vời từ lịch sử của Studio Ghibli, thì thầm trái tim là đặc điểm duy nhất của đạo diễn Yoshifumi Kondō trước cái chết của anh ấy vào năm 1998. Thật khó để không nghĩ về những gì khác có thể xảy ra, nhưng thì thầm của trái tim vẫn còn Một mảnh tuyệt vời về tình yêu trẻ trong chính nó. Falling for một nhà sản xuất violin trẻ tài năng truyền cảm hứng cho Shizuku khám phá tài năng sáng tạo của riêng mình với tư cách là một nhà văn. Nỗ lực đầu tiên của cô trong một cuốn tiểu thuyết, lấy cảm hứng từ một bức tượng mèo hấp dẫn được gọi là Nam tước thuộc sở hữu của ông nội Crush của cô, tạo ra sự pha trộn cân bằng giữa giả tưởng và thực tế (trong khi bộ phim cuối cùng của bộ phim, The Cat Return, Di chuyển thành lãnh thổ giả tưởng vô lý ). Việc dịch và diễn giải lại bài hát "Take Me Home, Country Roads" của John Denver, là trung tâm của bộ phim thêm một sự cộng hưởng thêm cho khán giả Mỹ xem các phiên bản dịch của những bộ phim Nhật Bản này. Tổ chức.

Tín dụng: Bộ sưu tập Everett

Hayao Miyazaki và Isao Takahata đã muốn điều chỉnh cuốn sách thiếu nhi năm 1952 của Mary Norton The Borrowers (về những người có kích thước Sprite, những người mượn đồ vật từ cuộc sống hàng ngày của con người để tồn tại) trong nhiều thập kỷ. Kết quả cuối cùng, do Hiromasa Yonebayashi đạo diễn, rất đẹp để nhìn và sáng tạo trong việc xây dựng thế giới của nó (đối với một người vay như Arrietty, một pin là một thanh kiếm anh hùng và một khối đường là một bữa tiệc) nhưng cuối cùng cảm thấy hơi rỗng. Tổ chức.

16. Whisper of the Heart (1995)

"What-if" tuyệt vời từ lịch sử của Studio Ghibli, thì thầm trái tim là đặc điểm duy nhất của đạo diễn Yoshifumi Kondō trước cái chết của anh ấy vào năm 1998. Thật khó để không nghĩ về những gì khác có thể xảy ra, nhưng thì thầm của trái tim vẫn còn Một mảnh tuyệt vời về tình yêu trẻ trong chính nó. Falling for một nhà sản xuất violin trẻ tài năng truyền cảm hứng cho Shizuku khám phá tài năng sáng tạo của riêng mình với tư cách là một nhà văn. Nỗ lực đầu tiên của cô trong một cuốn tiểu thuyết, lấy cảm hứng từ một bức tượng mèo hấp dẫn được gọi là Nam tước thuộc sở hữu của ông nội Crush của cô, tạo ra sự pha trộn cân bằng giữa giả tưởng và thực tế (trong khi bộ phim cuối cùng của bộ phim, The Cat Return, Di chuyển thành lãnh thổ giả tưởng vô lý ). Việc dịch và diễn giải lại bài hát "Take Me Home, Country Roads" của John Denver, là trung tâm của bộ phim thêm một sự cộng hưởng thêm cho khán giả Mỹ xem các phiên bản dịch của những bộ phim Nhật Bản này. Tổ chức.

Tín dụng: Bộ sưu tập Everett

Hayao Miyazaki và Isao Takahata đã muốn điều chỉnh cuốn sách thiếu nhi năm 1952 của Mary Norton The Borrowers (về những người có kích thước Sprite, những người mượn đồ vật từ cuộc sống hàng ngày của con người để tồn tại) trong nhiều thập kỷ. Kết quả cuối cùng, do Hiromasa Yonebayashi đạo diễn, rất đẹp để nhìn và sáng tạo trong việc xây dựng thế giới của nó (đối với một người vay như Arrietty, một pin là một thanh kiếm anh hùng và một khối đường là một bữa tiệc) nhưng cuối cùng cảm thấy hơi rỗng. Tổ chức.

16. Whisper of the Heart (1995)

"What-if" tuyệt vời từ lịch sử của Studio Ghibli, thì thầm trái tim là đặc điểm duy nhất của đạo diễn Yoshifumi Kondō trước cái chết của anh ấy vào năm 1998. Thật khó để không nghĩ về những gì khác có thể xảy ra, nhưng thì thầm của trái tim vẫn còn Một mảnh tuyệt vời về tình yêu trẻ trong chính nó. Falling for một nhà sản xuất violin trẻ tài năng truyền cảm hứng cho Shizuku khám phá tài năng sáng tạo của riêng mình với tư cách là một nhà văn. Nỗ lực đầu tiên của cô trong một cuốn tiểu thuyết, lấy cảm hứng từ một bức tượng mèo hấp dẫn được gọi là Nam tước thuộc sở hữu của ông nội Crush của cô, tạo ra sự pha trộn cân bằng giữa giả tưởng và thực tế (trong khi bộ phim cuối cùng của bộ phim, The Cat Return, Di chuyển thành lãnh thổ giả tưởng vô lý ). Việc dịch và diễn giải lại bài hát "Take Me Home, Country Roads" của John Denver, là trung tâm của bộ phim thêm một sự cộng hưởng thêm cho khán giả Mỹ xem các phiên bản dịch của những bộ phim Nhật Bản này. Tổ chức.

Quảng cáo

Quảng cáo

11. Câu chuyện về Công chúa Kaguya (2013)

Câu chuyện về Công chúa Kaguya

Tín dụng: Studio Ghibli

Câu chuyện về Công chúa Kaguya cũng là câu chuyện về Isao Takahata, một trong ba người đồng sáng lập Studio Ghibli, người đã qua đời vào năm 2018. Takahata tin rằng hoạt hình có thể đạt đến độ sâu thực tế mà hành động trực tiếp không thể. "Tôi không nghĩ khán giả thực sự 'xem' các tính năng hành động trực tiếp một cách cẩn thận", anh từng nói. "Tuy nhiên, họ sẽ bị buộc phải cho một tính năng anime vì anime nắm bắt những điều chúng ta làm và phản ánh thực tế vững chắc hơn so với cách họ thực sự." Đây là mục tiêu của anh ấy cho những gì đã trở thành bộ phim cuối cùng của anh ấy và nói chuyện với di sản mà anh ấy đã để lại ở Studio Ghibli. Kaguya dựa trên câu chuyện về máy cắt tre, một cuốn sách anh đọc khi còn nhỏ về một máy cắt tre phát hiện ra một cô gái thu nhỏ trong một thân cây tre phát triển để trở thành một người phụ nữ có vẻ đẹp tuyệt vời. Takahata không muốn khán giả bị phân tâm bởi một phong cách nghệ thuật thực tế hơn. Anh ta muốn họ đồng cảm với công chúa, đó là điều anh ta không thể nhận được từ cuốn sách khi đọc đầu tiên. Vì vậy, anh ta nắm lấy một thẩm mỹ màu nước, một thứ mà anh ta hy vọng sẽ cho phép người xem "tưởng tượng một cách sinh động hoặc nhớ lại thực tế sâu trong các bản vẽ". Kết quả là một câu chuyện mơ mộng, gợi cảm của một nữ anh hùng trẻ đang trải qua thế giới. Tiếtn.R. & NBSP;

Quảng cáo

10. Nausicaä của Thung lũng gió (1984)

NAUSICAÄ CỦA THUNG LŨNG GIÓ

Tín dụng: Bộ sưu tập Everett

Bộ phim làm studio Ghibli được sản xuất kỹ thuật trước khi thành lập, nhưng kể từ khi Nausicaä của Thung lũng gió truyền cảm hứng cho hầu hết mọi thứ sau đó, nó thường được đưa vào cơ thể này. Bản thân Nausicaä thực tế là nhân vật chính Ghibli nguyên thủy, một phụ nữ trẻ có lòng tốt, sự tò mò và Joie de vivre mang ánh sáng đến thung lũng của mình-một trong những nơi trú ẩn cuối cùng của nhân loại trong một tương lai hậu tận thế. Cô ấy cũng thích bay, như bạn có thể đoán. & NBSP;

Đối với một bộ phim được phát hành vào năm 1984, Nausicaä có rất nhiều điều để nói về thế giới hiện đại. Đáng chú ý nhất, các nhân vật thường đeo mặt nạ sẵn sàng để bảo vệ bản thân khỏi bầu không khí độc của cái gọi là "rừng rậm độc hại" đã lan rộng khắp thế giới kể từ một Armageddon từ lâu được gọi là Bảy ngày của lửa (thoáng qua một cách ngắn gọn và khủng khiếp trong các khoản tín dụng mở đầu). Trong khi một số phe phái quân phiệt tìm cách hồi sinh một siêu năng lực cổ xưa để củng cố sự thống trị của nhân loại trên hành tinh, Nausicaä đang tuyệt vọng để thuyết phục kẻ thù, bạn bè của cô và khán giả xem bộ phim về một ý tưởng khác: vẫn có thể không quá muộn cho Con người học cách sống với thiên nhiên hơn là chống lại nó. Tổ chức.

Quảng cáo

9. Hàng xóm của tôi Yamadas (1999)

Mặc dù tiêu đề gọi Totoro, nhưng hàng xóm của tôi là những sinh vật cổ tích của Yamadas Eschews để ủng hộ các họa tiết vui nhộn và đau lòng từ cuộc sống gia đình hàng ngày. Đó không phải là cách duy nhất khác với giá vé Ghibli điển hình. Bộ phim Isao Takahata này được hoạt hình theo phong cách độc đáo gợi nhớ nhiều hơn về truyện tranh báo chí hơn là sử thi giả tưởng tập trung vào phần còn lại của danh sách này. Hàng xóm của tôi, Yamadas có lẽ hơi quá độc đáo đối với người xem Nhật Bản, những người đã từ chối nó tại phòng vé, nhưng các thí nghiệm phong cách của nó đã đứng trước thử thách của thời gian. Tổ chức.

Quảng cáo

8. Lâu đài trên bầu trời (1986)

Mặc dù không nổi tiếng ở Hoa Kỳ như những người kế vị, bộ phim chính thức của hãng phim Ghibli chính thức đầu tiên đã tạo ra một tác động văn hóa địa chấn ở Nhật Bản chịu đựng cho đến ngày nay. Final Fantasy và nhượng quyền trò chơi video liên quan gần như không thể tưởng tượng được nếu không có Castle trên bầu trời, có ảnh hưởng nền tảng đến toàn bộ thể loại steampunk. Nhưng đối với tất cả các biểu tượng đó, câu chuyện về một cô gái tên Sheeta rơi xuống từ bầu trời và truyền cảm hứng cho một cậu bé tên Pazu theo đuổi giấc mơ của cha mình vẫn chứa đựng ma thuật nguyên tố. Một trong những điều hấp dẫn nhất về nền văn minh nổi của Laputa là mối quan hệ của nó với cuộc đấu tranh giữa thiên nhiên và công nghệ nhân tạo thống trị rất nhiều công việc của Ghibli. Vào thời điểm Pazu và Sheeta cuối cùng cũng đạt được nó, họ tìm thấy các máy tự động của lâu đài đã phát triển quá mức với các nhà máy. Ngay cả đỉnh cao tưởng tượng của nền văn minh nhân loại cũng có thể áp đảo thiên nhiên mãi mãi. Tổ chức.

Quảng cáo

7. Dịch vụ giao hàng của Kiki (1989)

Tín dụng: Bộ sưu tập Everett

Bộ phim làm studio Ghibli được sản xuất kỹ thuật trước khi thành lập, nhưng kể từ khi Nausicaä của Thung lũng gió truyền cảm hứng cho hầu hết mọi thứ sau đó, nó thường được đưa vào cơ thể này. Bản thân Nausicaä thực tế là nhân vật chính Ghibli nguyên thủy, một phụ nữ trẻ có lòng tốt, sự tò mò và Joie de vivre mang ánh sáng đến thung lũng của mình-một trong những nơi trú ẩn cuối cùng của nhân loại trong một tương lai hậu tận thế. Cô ấy cũng thích bay, như bạn có thể đoán. & NBSP;

Quảng cáo

6. Lâu đài di chuyển của Howl (2004)

Tín dụng: Bộ sưu tập Everett

Khi chủ đề của Studio Ghibli xuất hiện, Lâu đài di chuyển của Howl có xu hướng là một sự phân cực. Bộ phim năm 2004, về một phụ nữ trẻ bị nguyền rủa với tuổi già, người thấy mình giữ nhà cho một phù thủy trong một pháo đài chuyển vùng, có rất nhiều tình yêu vào thời điểm đó, nhưng có những người thấy nó không phù hợp với Miyazaki khác của Miyazaki làm. Tuy nhiên, nó vẫn là một trong những tác phẩm đầy mê hoặc nhất của nhà làm phim. Bộ phim dựa trên cuốn sách Kids của Diana Wynne Jones, nhưng khi bạn nghĩ về Lâu đài chuyển động của Howl, bạn nghĩ về Miyazaki. Đó là bởi vì anh ấy đã biến nó thành của riêng mình. Bây giờ là của anh ấy. Howl tưởng tượng một thế giới ma thuật, quỷ và hay thay đổi đầy đủ, nhưng cũng là nỗi kinh hoàng của bạo lực và chiến tranh. Đó là về sự thay đổi và tăng trưởng cho Sophie khi cô ấy đi tìm vẻ đẹp và tình yêu của riêng mình, nhưng cũng hú, Phù thủy cô đơn ném vào một cuộc chiến tranh mà anh ấy không bao giờ yêu cầu trở thành một phần của. Miyazaki mang đến một bảng màu rực rỡ với việc tái hiện sáng tạo đủ để lóa mắt và gợi lên sự sợ hãi như trẻ con ngay cả ở khán giả trưởng thành. Tiếtn.R. & NBSP;

Quảng cáo

5. Porco Rosso (1992)

Tín dụng: Bộ sưu tập Everett

Khi chủ đề của Studio Ghibli xuất hiện, Lâu đài di chuyển của Howl có xu hướng là một sự phân cực. Bộ phim năm 2004, về một phụ nữ trẻ bị nguyền rủa với tuổi già, người thấy mình giữ nhà cho một phù thủy trong một pháo đài chuyển vùng, có rất nhiều tình yêu vào thời điểm đó, nhưng có những người thấy nó không phù hợp với Miyazaki khác của Miyazaki làm. Tuy nhiên, nó vẫn là một trong những tác phẩm đầy mê hoặc nhất của nhà làm phim. Bộ phim dựa trên cuốn sách Kids của Diana Wynne Jones, nhưng khi bạn nghĩ về Lâu đài chuyển động của Howl, bạn nghĩ về Miyazaki. Đó là bởi vì anh ấy đã biến nó thành của riêng mình. Bây giờ là của anh ấy. Howl tưởng tượng một thế giới ma thuật, quỷ và hay thay đổi đầy đủ, nhưng cũng là nỗi kinh hoàng của bạo lực và chiến tranh. Đó là về sự thay đổi và tăng trưởng cho Sophie khi cô ấy đi tìm vẻ đẹp và tình yêu của riêng mình, nhưng cũng hú, Phù thủy cô đơn ném vào một cuộc chiến tranh mà anh ấy không bao giờ yêu cầu trở thành một phần của. Miyazaki mang đến một bảng màu rực rỡ với việc tái hiện sáng tạo đủ để lóa mắt và gợi lên sự sợ hãi như trẻ con ngay cả ở khán giả trưởng thành. Tiếtn.R. & NBSP;

Quảng cáo

5. Porco Rosso (1992)

Tín dụng: Bộ sưu tập Everett

Khi chủ đề của Studio Ghibli xuất hiện, Lâu đài di chuyển của Howl có xu hướng là một sự phân cực. Bộ phim năm 2004, về một phụ nữ trẻ bị nguyền rủa với tuổi già, người thấy mình giữ nhà cho một phù thủy trong một pháo đài chuyển vùng, có rất nhiều tình yêu vào thời điểm đó, nhưng có những người thấy nó không phù hợp với Miyazaki khác của Miyazaki làm. Tuy nhiên, nó vẫn là một trong những tác phẩm đầy mê hoặc nhất của nhà làm phim. Bộ phim dựa trên cuốn sách Kids của Diana Wynne Jones, nhưng khi bạn nghĩ về Lâu đài chuyển động của Howl, bạn nghĩ về Miyazaki. Đó là bởi vì anh ấy đã biến nó thành của riêng mình. Bây giờ là của anh ấy. Howl tưởng tượng một thế giới ma thuật, quỷ và hay thay đổi đầy đủ, nhưng cũng là nỗi kinh hoàng của bạo lực và chiến tranh. Đó là về sự thay đổi và tăng trưởng cho Sophie khi cô ấy đi tìm vẻ đẹp và tình yêu của riêng mình, nhưng cũng hú, Phù thủy cô đơn ném vào một cuộc chiến tranh mà anh ấy không bao giờ yêu cầu trở thành một phần của. Miyazaki mang đến một bảng màu rực rỡ với việc tái hiện sáng tạo đủ để lóa mắt và gợi lên sự sợ hãi như trẻ con ngay cả ở khán giả trưởng thành. Tiếtn.R. & NBSP;

5. Porco Rosso (1992)

Quảng cáo

Đối với một bộ phim được đặt trong một thời gian và địa điểm cụ thể như vậy, Porco Rosso đã già đi rất tốt. Câu chuyện về một tên cướp biển trên Ace Flying Ace săn bắn ở Địa Trung Hải giữa các cuộc chiến tranh thế giới có thể vượt qua như tiểu thuyết lịch sử nhưng thực tế là nhân vật chính, tốt, là một người lợn. Anh ta đã được biến đổi vì những lý do không bao giờ được giải thích đầy đủ - chỉ gợi ý về một chuỗi đẹp khiến người ta coi là cái chết, vĩnh cửu và sự mất chiến tranh của con người (Little Wonder Miyazaki gần đây đã trở lại với nó với một cái gật đầu trực tiếp trong gió) . Có lẽ sự pha trộn âm điệu thành công nhất của Ghibli, Porco Rosso là người thích phiêu lưu và hài hước, đầy lãng mạn và khao khát, với một cuộc biểu tình chính trị cảm thấy mạnh mẽ như ngày nay như năm 1920: "Tôi thà là một con lợn hơn là một kẻ phát xít. " Tổ chức.

4. Grave of the Firefly (1988)

Quảng cáo

Jer-Jerker huyền thoại của Isao Takahata hơi khác biệt so với phần còn lại của tác phẩm của Studio Ghibli. Đây là một phần là kết quả của việc cấp phép của bộ phim, điều này làm cho Grave of the Firefly không có sẵn trên HBO Max không giống như phần còn lại của bộ phim Ghibli. .

Tín dụng: Bộ sưu tập Everett

Khi chủ đề của Studio Ghibli xuất hiện, Lâu đài di chuyển của Howl có xu hướng là một sự phân cực. Bộ phim năm 2004, về một phụ nữ trẻ bị nguyền rủa với tuổi già, người thấy mình giữ nhà cho một phù thủy trong một pháo đài chuyển vùng, có rất nhiều tình yêu vào thời điểm đó, nhưng có những người thấy nó không phù hợp với Miyazaki khác của Miyazaki làm. Tuy nhiên, nó vẫn là một trong những tác phẩm đầy mê hoặc nhất của nhà làm phim. Bộ phim dựa trên cuốn sách Kids của Diana Wynne Jones, nhưng khi bạn nghĩ về Lâu đài chuyển động của Howl, bạn nghĩ về Miyazaki. Đó là bởi vì anh ấy đã biến nó thành của riêng mình. Bây giờ là của anh ấy. Howl tưởng tượng một thế giới ma thuật, quỷ và hay thay đổi đầy đủ, nhưng cũng là nỗi kinh hoàng của bạo lực và chiến tranh. Đó là về sự thay đổi và tăng trưởng cho Sophie khi cô ấy đi tìm vẻ đẹp và tình yêu của riêng mình, nhưng cũng hú, Phù thủy cô đơn ném vào một cuộc chiến tranh mà anh ấy không bao giờ yêu cầu trở thành một phần của. Miyazaki mang đến một bảng màu rực rỡ với việc tái hiện sáng tạo đủ để lóa mắt và gợi lên sự sợ hãi như trẻ con ngay cả ở khán giả trưởng thành. Tiếtn.R. & NBSP;

Young Satsuki và Mei chuyển đến vùng nông thôn với cha của họ để gần gũi hơn với người mẹ ốm yếu của họ, nhưng không giống như nhiều bộ phim Ghibli khác có tiền đề tương tự, họ không phản ứng với hoàn cảnh này với trầm cảm hoặc xa lánh. Thay vào đó, Satsuki và Mei thích thú trong môi trường nông thôn mới của họ, đặc biệt là sau khi họ gặp Totoro. Sinh vật đáng yêu có thể là một tinh thần rừng, hoặc một giống động vật độc đáo, hoặc chỉ là một người bạn tưởng tượng. Ai cần biết các chi tiết cụ thể? Trong mọi trường hợp, Totoro thể hiện sự thân thiện của thiên nhiên và sự kỳ diệu của thời thơ ấu. Anh ấy trở thành một biểu tượng toàn cầu và là biểu tượng của Studio Ghibli vì một lý do. Hơn 30 năm sau khi phát hành, người hàng xóm Totoro của tôi vẫn có thể thấm nhuần người xem với sự ngạc nhiên trước thế giới mà chúng ta thấy mình đang ở.

Quảng cáo

1. Công chúa Mononoke (1997)

Vâng, chúng tôi ở đây. Đến thời điểm này, bạn đã đọc về nhiều bộ phim tuyệt vời say sưa trong sự kỳ diệu của trí tưởng tượng thời thơ ấu. Ngược lại, bộ phim Studio Ghibli vĩ đại nhất không quan tâm đến vẻ đẹp bên trong như với sự ngạc nhiên xung quanh chúng ta rằng con người liên tục trong quá trình tiêu diệt. Công chúa Mononoke bùng cháy với sự tức giận nóng bỏng trong việc mạo phạm thế giới tự nhiên của loài người, cách chúng ta chà đạp lên các hệ sinh thái cân bằng để theo đuổi lợi nhuận, nhưng bộ phim này từ chối thưởng thức câu trả lời dễ dàng là điều khiến nó trở thành kiệt tác của Miyazaki. Thật dễ dàng để thấy cái ác trong sự theo đuổi phá hoại của Lady Eboshi về tinh thần rừng vĩ đại, nhưng khó khăn hơn nhiều để biến mất về cư dân của Iron Town. Cộng đồng eboshi được xây dựng để xử lý quặng sắt mà cô đánh cắp từ các lĩnh vực của các linh hồn động vật vĩ đại vẫn được đưa ra mục đích và hoàn thành cho các thành viên bị ruồng bỏ nhất trong xã hội. Ai sai, và ai đúng? Khó mà nói ra được. Ashitaka anh hùng cố gắng hết sức để hành động đạo đức; vì rắc rối của mình, anh ta bị nguyền rủa cá nhân, và vẫn không thể ngăn chặn thảm họa. & nbsp;

Vấn đề là sự thay đổi là bản chất của cuộc sống. Giống như tinh thần rừng biến thành Nightwalker vào lúc hoàng hôn, con người cũng có thể thay đổi cách của chúng ta. Rốt cuộc, lớn lên không chỉ là vấn đề khám phá mọi thứ về bản thân, mà còn đến để hiểu vị trí của một người trong thế giới rộng lớn hơn. Mọi thứ đều được kết nối, và không có thứ gọi là sắt miễn phí. Nếu con người muốn trở thành bậc thầy của thế giới, nếu chúng ta muốn giết Chúa và thống trị thiên nhiên, thì chúng ta phải chịu trách nhiệm cho thế giới đó. Nếu chúng ta không, nếu chúng ta cho phép sự căm ghét trong những vết thương của các cuộc chinh phạt của chúng ta, thì chúng ta không nên ngạc nhiên khi lực lượng quỷ dữ hiện thực hóa, khao khát báo thù. —C.H.

Quảng cáo

1. Công chúa Mononoke (1997)

Bộ phim Ghibli nào có hoạt hình hay nhất?

Các nhân vật Studio Ghibli có phải là LGBT không?

Bộ phim Darkest Studio Ghibli là gì?

Bộ phim yêu thích của Miyazaki là gì?