Những bản nhạc rock hàng đầu của thập niên 90 năm 2022
|
Được co là nhóm nhạc có ảnh hưởng lớn nhất trong thập niên 80 và 90, R.E.M. vừa chính thức thông báo tan rã sau 31 năm cống hiến. Vậy, những ban nhạc Rock nào vẫn đang “sống thọ”? Từ Rolling Stones đến Golden Earing, hãy cùng điểm lại 10 ban nhạc Rock đang “trường sinh” và sẽ “bất tử” trong lịch sử âm nhạc, trong lòng người hâm mộ. Show
The Rolling Stones  Thành lập từ năm 1962, ban nhạc lừng danh của xứ sương mù vẫn không ngừng Rock ở “tuổi 49”, mặc dù mất đi các thành viên đầu tiên là Brian Jones, Bill Wyman, Ian Stewart và “Little Mick” Taylor. Đây là ban nhạc Rock “lớn tuổi” nhất và đang nghĩ đến chuyện kỷ niệm “sinh nhật” lần thứ 50 của mình với sự tái hợp của các thành viên trong một tour diễn vào năm sau. Năm 1989, ban nhạc the Rolling Stones đã được vinh danh vào Rock and Roll Hall of Fame, và năm 2004 được xếp số 4 trong 100 Nghệ sỹ vĩ đại nhất mọi thời đại của tạp chí Rolling Stone. ZZ Top Vào năm 1969, khi ban nhạc bues rock của Mỹ, ZZ Top được thành lập và bắt đầu biểu diễn ca khúc đầu tiên, chỉ có thành viên Frank Beard là không có râu. Tuy nhiên, sau 42 năm cháy cùng niềm đam mê Rock, tất cả đều đã sở hữu những bộ râu bạc, dài và rậm. Họ đều đã già, nhưng vẫn “Làm những gì chúng tôi đang làm, nhiều hơn tất thảy những điều khác”. Album Little Ol’ Band From Texas của ZZ Top đã bán được hơn 50 triệu bản, có 6 ca khúc xếp hạng nhất trong danh sách các bài hit. Ban nhạc được ghi tên trong viện bảo tàng Rock and Roll Hall of Fame ở Cleveland, Ohio năm 2004. Chicago Thành lập từ năm 1967 tại Chicago, Illinois, ban nhạc Chicago thường chơi những thể điệu mạnh và sống động, nhưng những sáng tác theo điệu ballad hay nhạc nhẹ lãng mạn được chú ý nhiều hơn. Qua 44 năm trong sự nghiệp, Chicago đã gặt hái được nhiều thành công đáng nể. Ca khúc If You Leave Me Now, phát hành năm 1976 qua giọng hát chính của ca sỹ/ nhạc sĩ Peter Cetera, ngay sau đó đã đứng đầu bảng xếp hạng tại Mỹ trong vòng 2 tuần. Đây cũng bài hát giành được giải Grammy năm 1977. Đĩa hát Chicago at Carnegie Hall đã trở thành tập đĩa bán chạy nhất và giữ kỷ lục liên tục 15 năm. Earth, Wind & Fire Giống như Chicago, những thành viên của ban nhạc Earth, Wind & Fire (EWF) cũng thay đổi qua nhiều thập kỷ nhưng giọng ca của họ vẫn vẹn nguyên linh hồn của những ngày đầu. Thành lập năm 1969 bởi Verdine và Maurice White, EWF với giọng ca đặc biệt của Philip Bailey và có sự pha trộn của nhiều xu hướng âm nhạc khác nhau đã tạo nên “quyền lực” của ban nhạc. Vào năm 2000, Earth, Wind & Fire được ghi tên trong viện bảo tàng Rock and Roll Hall of Fame. Những thành viên “gốc” của ban nhạc đã tái hợp lần đầu tiên sau 20 năm. Kiss Đam mê của Kiss là khuấy động những bữa tiệc “rock and roll” dù cho mặt trời có mọc hay lặn đi nữa. Và gần 40 năm kể từ khi thành lập, Kiss vẫn sống trong giấc mơ tuyệt vời này. Xuất hiện tại New York từ 1973, Kiss nổi tiếng với phong cách biểu diễn “bốc hơn lửa” và trang phục kỳ quái, những khuôn mặt được tô vẽ như phù thuỷ. Ngoài ra, Kiss còn chứng tỏ mình không đơn thuần là nghệ sỹ tài danh mà còn có tài trong kinh doanh, với việc bán các sản phẩm như mặt nạ, đồ hoá trang, rượu, kẹo cao su và điện thoại di động. Mới đây ban nhạc còn trở thành nhân vật trong một bộ truyện tranh. Song song với kế hoạch làm truyện tranh, Kiss sẽ còn phát triển hình ảnh của mình trên những phương tiện giải trí khác như trò chơi điện tử, game trên điện thoại di động… AC/DC Tháng 12/1973, Malcolm thành lập nhóm AC/DC với vai trò ghita đệm, còn Angus là ghita chính. Họ tuyển thêm tay trống Colin Burgess, guitar bass Larry Van Kriedt và Dave Evans hát chính. AC/DC kiếm được hợp đồng biểu diễn đầu tiên tại một CLB ở Sydney vào đêm giao thừa năm đó. Sau 38 năm hoạt động và nhiều “xáo trộn” về nhân sự, những gì họ gặt hái được quả là đáng nể. AC/DC đã được ghi danh vào bảo tàng Rock and Roll Hall of Fame vào năm 2003. Aerosmith Aerosmith là một ban nhạcRock nổi tiếng của Mỹ, được nhận định là “Ban nhạc Rock ‘n Roll xuất sắc nhất của Mỹ”. Aerosmith đã trải qua nhiều lần thay đổi thành viên và cuối cùng họ lại trở về vời đội hình như cũ với 5 thành viên: Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton, Joey Kramer. Linh hồn của nhóm là hát chính Tyler và guitar Perry, với nickname là Toxic Twins. Ban nhạc đã gặt được những thành công lừng lẫy khi có được 11 giải VMA, khởi đầu với Janie’s Got a Gun ( 2 giải năm 1990), cho tới Cryin (3 giải năm 1994) và đều đặn nhận giải thưởng này cho tới năm 1999 với Pink- Giải Video rock hay nhất. Ban nhạc được ghi danh vào Rock and Roll Hall of Fame năm 2001. Santana Chặng đường âm nhạc của ban nhạc Sanata có bước đột phá lớn khi biểu diễn ca khúc Soul Sacrifice tại Woodstock vào năm 1969. Ca khúc bước lên vị trí đầu bảng còn Santana chính thức gia nhập làng nhạc chính thống. Santana được thành lập năm 1967 tại San Francisco bởi ca sỹ/nhạc sỹ Carlos Augusto Santana Alves. Sanata đã thổi vào một luồng sinh khí mới với thể loại nhạc Rock Latinh và đã làm thay đổi mọi quan niệm về âm nhạc trước đó. Sanata được ghi danh vào Rock and Roll Hall of Fame năm 1998. The Beach Boys The Beach Boys là một trong những ban nhạc Rock & Roll tạo được nhiều tiếng vang nhất. Ban nhạc khởi sự từ năm 1961, tại thành phố Hawthorne của California, bởi nhạc sĩ Brian Wilson. Tác phẩm kinh điển của The Beach Boys là Pet Sounds phát hành năm 1966, đánh dấu những thành công vượt bậc của ban nhạc. Các thành viên hiện tại của ban nhạc là Al Jardine, Bruce Johnston, Mike Love và Brian Wilson. Để kỷ niệm 40 năm thành lập vào tháng 11, ban nhạc đã quyết định phát hành album huyền thoại The Smile Sessions, thu âm từ năm 1966 – 1967 nhưng đã được giữ bí mật đến “phút chót”. Golden Earring Golden Earring là ban nhạc gốc Hà Lan được biết đến rộng rãi nhất và mặc dù đã “thay đổi gốc rễ” khá nhiều kể từ năm thành lập 1961, nhưng vẫn được coi là một trong những ban nhạc Rock “cao tuổi” đầu bảng. Golden Earing đặc biệt nổi tiếng với bài hit Radar Love năm 1973 và Twilight Zone năm 1982. Vẫn không ngừng Rock cho đến lễ “kỷ niệm vàng” tròn 40 tuổi trong năm nay, tháng 7 vừa rồi ban nhạc đã đến Abbey Road Studios ở Luân Đôn để thu âm album mới. Linh Nguyễn (theo Thedailybeast) Những năm 90 đã nhường chỗ cho một số bài hát nhạc rock vĩ đại nhất mọi thời đại từ các nghệ sĩ vẫn là một trong những buổi hòa nhạc lớn nhất đến tận ngày nay. Từ U2 đến các máy bay chiến đấu FOO và từ Ngày xanh đến Metallica, những hành động này tiếp tục đưa người hâm mộ ra khỏi lũ. Xem nơi họ xếp hạng trong số 15 bài hát rock hay nhất của chúng tôi trong danh sách thập niên 90 dưới đây.U2 to the Foo Fighters and from Green Day to Metallica, these acts continue to bring fans out in droves. See where they rank among our 15 Best Rock Songs of the ’90s list below.
Những năm 90 là một thập kỷ vui nhộn và độc đáo cho âm nhạc, chứng kiến chiều cao của các kênh truyền hình âm nhạc như MTV và VH1. Các bài hát trong những năm 90 là biểu tượng cho tai như chúng đến mắt khi sản xuất video âm nhạc tăng vọt. Các bài hát rock của thập niên 90 bao gồm một loạt các tiểu thể loại, từ grunge đến kim loại. Có vô số bản hit, và mỗi người có một video âm nhạc thú vị không kém để ghép với nó. Đọc để khám phá những bài hát rock hay nhất của thập niên 90.
“Mùi như tinh thần tuổi teen” của Nirvana"Glycerine" của Bush “Zombie” của cranberries “BASKET TRƯỜNG HỢP "Nói điều đó "Glycerine" của Bush“Zombie” của cranberries “BASKET TRƯỜNG HỢP "Nói điều đó “Zombie” của cranberries“BASKET TRƯỜNG HỢP "Nói điều đó “Cuộc sống bán đầy đủ trò chơi” bởi mắt người thứ ba “BASKET TRƯỜNG HỢP“BASKET TRƯỜNG HỢP "Nói điều đó “Cuộc sống bán đầy đủ trò chơi” bởi mắt người thứ ba "Nói điều đóNăm bài hát: 1995 Một bản hit ngay lập tức từ album màu xanh có tựa đề của Weezer, thì Say Say Ain, vì vậy, là một bản tóm tắt cảm xúc của ca sĩ chính Rivers Rivers Cuomo Feausage Fear. Bài hát nói về cha mẹ Cuomo, chia tay do nghiện rượu, và sau đó tái hôn với một đối tác nghiện rượu không kém. Liệu bài hát có giúp phá vỡ chu kỳ hay không là bất cứ ai đoán được. Nếu nó không thành công, hy vọng lời khen ngợi của nó từ người hâm mộ và các nhà phê bình rock là đủ an ủi. “Cuộc sống bán đầy đủ trò chơi” bởi mắt người thứ baNăm bài hát: 1997 Ca sĩ chính Stephan Jenkins đã viết cuộc sống bán chạy bộ của Hồi giáo về chứng nghiện pha lê của anh ấy, những người bạn thân của anh ấy nghiện nghiện, và chu kỳ luẩn quẩn của những cuộc khủng hoảng về tình cảm và tinh thần đang gây khó chịu cho cuộc sống của anh ấy vào thời điểm đó. Bạn có thể bỏ lỡ bóng tối của lời bài hát như vậy bởi vì Jenkins thách thức che giấu chúng đằng sau một giai điệu hấp dẫn, lạc quan. Cuộc sống bán hàng của Hồi giáo cũng nói về những khó khăn trong việc thực hiện các thay đổi, một chủ đề mà hầu hết chúng ta có thể liên quan. Một lần nữa, tuổi của tôi một lần nữa? bởi Blink 182Năm bài hát: 1999 Từ ban nhạc pop-punk vui nhộn và vui nhộn nhất mọi thời đại, một lần nữa, tuổi của tôi là gì? là một tiêu đề nói lên tất cả. Blink 182 được biết đến như một nhóm nhạc punk rock ồn ào nhắc nhở bạn về những cậu bé bị mất từ Peter Pan. Một lần nữa, tuổi của tôi một lần nữa? là bài thơ của họ đối với các cơn đau bụng và chống lại sự lớn lên. Xem xét cơ sở người hâm mộ chính của họ là tiền phát quang từ những đứa trẻ đại học sớm, có vẻ như chúng không bao giờ lớn lên sau tất cả. "Những gì tôi có được" bởi sự tuyệt vờiNăm bài hát: 1996 Mọi người thường mô tả siêu phàm là ban nhạc cover vĩ đại nhất từng sống, nhưng họ đã tạo ra một tiết mục tuyệt vời của các bài hát độc quyền. Những gì tôi có được là một trong những bài hát và bản hit phổ biến nhất. Thật không may, ca sĩ chính và nhạc sĩ Bradley Nowell không bao giờ gặt hái được những thành quả của niềm đam mê của anh ấy khi anh ấy chết vì quá liều heroin sau khi thu âm bài hát. Lời bài hát Nowell đã viết rất sâu sắc với cuộc sống của anh ấy bị cắt ngắn. “Jeremy” của Pearl JamNăm bài hát: 1991 Pearl Jam là một trong những người chơi quan trọng trong phong trào grunge, viết những bài hát cảm xúc cao về thời đại các vấn đề xã hội gây tranh cãi nhất. Ca sĩ chính Eddie Vedder đã viết bài Jeremy Jeremy về một học sinh trung học ở Texas, người đã tự bắn mình trước lớp học tiếng Anh của mình, ám chỉ để đàn áp tuổi teen, bạo lực súng đạn và tự tử tuổi teen. Vedder đã kết hợp câu chuyện Jeremy, với những trải nghiệm của chính mình với bạo lực súng đạn trong các trường học như một học sinh cấp hai. “Cannonball” của các nhà lai tạoNăm bài hát: 1993 Với tiếng Cannonball, ca sĩ chính của Breeders, Kim Deal cuối cùng đã có thời gian để tỏa sáng sau khi hát bản sao lưu cho các pixies. Phong cách Cannonball là bài hát nổi tiếng nhất của các nhà lai tạo và là sự kết hợp độc đáo giữa các đoạn riff guitar grunge rock và reggae. Giọng nói Ethereal, âm thanh cao, nghe có vẻ mạnh mẽ và nữ tính. Video âm nhạc sắc sảo và nổi loạn do Spike Jonze đạo diễn trở thành yếu tố của cô gái xấu. “Hai hoàng tử” của các bác sĩ spinNăm bài hát: 1993 Các bác sĩ spin đã biểu diễn cho bối cảnh nhạc rock đường phố New York của thập niên 80 và đầu thập niên 90. Album của họ Pocket Full of Kryptonite là một thành công ngay lập tức, nếu không phải là một cú hích một thời gian ngắn. Sau đó, hai hoàng tử là một trong hai người độc thân nổi tiếng đứng đầu các bảng xếp hạng ở Mỹ và Châu Âu, kiếm được bác sĩ spin, một đề cử Grammy cho bài hát rock hay nhất. “Lỗ đen Sun Sun của SoundgardenNăm bài hát: 1994 Một ban nhạc khác ở Seattle Grunge, Soundgarden đã tấn công sau khi đánh vào giữa những năm 90. Mặc dù nghe có vẻ đáng ngại, thì Black Black Hole Sun có nguồn gốc từ một cách giải thích nhảm nhí về một thông báo radio mà ca sĩ chính Chris Cornell đã nghe thấy trên đường về nhà của anh ấy một ngày. Cornell đã viết bài hát này trong 15 phút mà không mong đợi một chút rằng các đồng nghiệp của anh ấy sẽ thích nó, chứ đừng nói đến việc phát hành nó như một trong những bản hit lớn nhất của Soundgarden. "Sẹo mô sẹo của ớt đỏNăm bài hát: 1999 Từ ban nhạc pop-punk vui nhộn và vui nhộn nhất mọi thời đại, một lần nữa, tuổi của tôi là gì? là một tiêu đề nói lên tất cả. Blink 182 được biết đến như một nhóm nhạc punk rock ồn ào nhắc nhở bạn về những cậu bé bị mất từ Peter Pan. Một lần nữa, tuổi của tôi một lần nữa? là bài thơ của họ đối với các cơn đau bụng và chống lại sự lớn lên. Xem xét cơ sở người hâm mộ chính của họ là tiền phát quang từ những đứa trẻ đại học sớm, có vẻ như chúng không bao giờ lớn lên sau tất cả. "Những gì tôi có được" bởi sự tuyệt vờiNăm bài hát: 1997 Ca sĩ chính Stephan Jenkins đã viết cuộc sống bán chạy bộ của Hồi giáo về chứng nghiện pha lê của anh ấy, những người bạn thân của anh ấy nghiện nghiện, và chu kỳ luẩn quẩn của những cuộc khủng hoảng về tình cảm và tinh thần đang gây khó chịu cho cuộc sống của anh ấy vào thời điểm đó. Bạn có thể bỏ lỡ bóng tối của lời bài hát như vậy bởi vì Jenkins thách thức che giấu chúng đằng sau một giai điệu hấp dẫn, lạc quan. Cuộc sống bán hàng của Hồi giáo cũng nói về những khó khăn trong việc thực hiện các thay đổi, một chủ đề mà hầu hết chúng ta có thể liên quan. Pepper Pepper của những người lướt sóng ButtholeNăm bài hát: 1996 Những người lướt sóng Butthole là phiên bản thập niên 90 của Frank Zappa, tạo ra nhạc rock kỳ quái, hài hước thường với chi phí nhạc sĩ đồng nghiệp. Đó là trường hợp trong bài hát hit của họ, Pepper Pepper. Không chỉ là tên album Electriclarryland là một trò giả mạo trên Jimi Hendrix, mà bản thân bài hát là một câu chuyện truyện tranh vặn lại với bài hát của Beck, bài hát của Loser. Ngay cả khi Beck didn đánh giá cao trò đùa, phần còn lại của thế giới đã làm bởi vì Pepper Pepper đã đứng đầu bảng xếp hạng Billboard của Hoa Kỳ. & NBSP; "Loser" của BeckNăm bài hát: 1993 Một người thua cuộc là một hit lớn đầu tiên của Beck, những gì sẽ sớm là một sự nghiệp âm nhạc dài và thành công. Trong thời trang thực sự của thập niên 90, Beck kết hợp các thể loại mà bạn không bao giờ mong đợi để bổ sung cho nhau. Người thua cuộc kết hợp với âm nhạc dân gian với hip hop. “Mất tôn giáo của tôi” bởi REMNăm bài hát: 1991 Rem đã giành được hai giải Grammy vì mất tôn giáo của tôi; Một cho video âm nhạc hay nhất và một cho bài hát pop hay nhất. Mặc dù có tiêu đề gây tranh cãi, ca sĩ chính và nhạc sĩ Michael Stipe tuyên bố rằng bài hát này không phải là về tôn giáo. Thay vào đó, nó nói về nỗi ám ảnh về một mối quan tâm tình yêu. Có lẽ những suy nghĩ ám ảnh về tình yêu của bạn tương đương với một sự sùng kính tôn giáo. "Không mưa" bởi dưa mùNăm bài hát: 1993 Một người thua cuộc là một hit lớn đầu tiên của Beck, những gì sẽ sớm là một sự nghiệp âm nhạc dài và thành công. Trong thời trang thực sự của thập niên 90, Beck kết hợp các thể loại mà bạn không bao giờ mong đợi để bổ sung cho nhau. Người thua cuộc kết hợp với âm nhạc dân gian với hip hop. “Mất tôn giáo của tôi” bởi REM Năm bài hát: 1991Rem đã giành được hai giải Grammy vì mất tôn giáo của tôi; Một cho video âm nhạc hay nhất và một cho bài hát pop hay nhất. Mặc dù có tiêu đề gây tranh cãi, ca sĩ chính và nhạc sĩ Michael Stipe tuyên bố rằng bài hát này không phải là về tôn giáo. Thay vào đó, nó nói về nỗi ám ảnh về một mối quan tâm tình yêu. Có lẽ những suy nghĩ ám ảnh về tình yêu của bạn tương đương với một sự sùng kính tôn giáo. "Không mưa" bởi dưa mù Một trong những bài hát duy nhất của Blind Melon, chỉ đạt đến trạng thái đa bạch kim và số một ở Mỹ, Canada và các bảng quảng cáo Úc.Bassist Brad Smith đã viết bài hát về trầm cảm, lấy cảm hứng từ một người bạn gái cũ đã ngủ qua những ngày nắng đẹp, tìm thấy những ngày mưa tốt nhất để phù hợp với tâm trạng nghiền ngẫm của cô. "Thunderstruck" của AC/DC Năm bài hát: 1990 AC/DC có thể là một ban nhạc rock and roll huyền thoại từ những năm 70 và 80, nhưng Thunderstruck, chỉ cho thấy rằng ban nhạc rock này có tuổi như một loại rượu vang hảo hạng. Cấm Thunderstruck đã đi bằng bạch kim ở Canada, Mỹ, Mexico, Anh, Ý và ban nhạc Hồi giáo Úc.Nó có một trong những bản solo guitar mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại mà bạn chắc chắn sẽ thấy mình không khí guitar để phía sau cánh cửa đóng kín. "Đi ra và chơi" bởi con cái Năm bài hát: 1994 Hãy đến và chơi trò chơi là bài hát chiến đấu cuối cùng để khiến bạn nổi giận và sẵn sàng ném những cú đấm. Đó là bản hit lớn đầu tiên và giới thiệu về fandom chính sau khi là một ban nhạc punk ít được biết đến.Ca sĩ chính Dexter Holland đã viết bài hát từ những trải nghiệm cuộc sống của chính mình, xem các cuộc chiến băng đảng ở trường trung học có thu nhập thấp của mình cũng như chứng kiến những cuộc bạo loạn La Riots khét tiếng. "Spiderwebs" không nghi ngờ gì nữa Năm bài hát: 1995 Nếu bạn là một cô gái trong những năm 1990, tỷ lệ cược có lẽ là bạn đã cố gắng mô phỏng phong cách và tính cách của Gwen Stefani. Tragic Kingdom là một trong những album hiếm hoi trong đó mỗi bài hát là một bản hit, và Spider Spiderwebs, là bài hát giới thiệu mang tính biểu tượng. Phong cách không thể nhầm lẫn của Stefani là của riêng cô. Giống như Madonna, Stefani đã tạo kiểu cho tất cả các video âm nhạc và buổi chụp hình của cô.Rem đã giành được hai giải Grammy vì mất tôn giáo của tôi; Một cho video âm nhạc hay nhất và một cho bài hát pop hay nhất. Mặc dù có tiêu đề gây tranh cãi, ca sĩ chính và nhạc sĩ Michael Stipe tuyên bố rằng bài hát này không phải là về tôn giáo. Thay vào đó, nó nói về nỗi ám ảnh về một mối quan tâm tình yêu. Có lẽ những suy nghĩ ám ảnh về tình yêu của bạn tương đương với một sự sùng kính tôn giáo. "Không mưa" bởi dưa mù Một trong những bài hát duy nhất của Blind Melon, chỉ đạt đến trạng thái đa bạch kim và số một ở Mỹ, Canada và các bảng quảng cáo Úc.Năm bài hát: 1991 Rem đã giành được hai giải Grammy vì mất tôn giáo của tôi; Một cho video âm nhạc hay nhất và một cho bài hát pop hay nhất. Mặc dù có tiêu đề gây tranh cãi, ca sĩ chính và nhạc sĩ Michael Stipe tuyên bố rằng bài hát này không phải là về tôn giáo. Thay vào đó, nó nói về nỗi ám ảnh về một mối quan tâm tình yêu. Có lẽ những suy nghĩ ám ảnh về tình yêu của bạn tương đương với một sự sùng kính tôn giáo.Nó có một trong những bản solo guitar mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại mà bạn chắc chắn sẽ thấy mình không khí guitar để phía sau cánh cửa đóng kín. "Đi ra và chơi" bởi con cái Năm bài hát: 1994 Hãy đến và chơi trò chơi là bài hát chiến đấu cuối cùng để khiến bạn nổi giận và sẵn sàng ném những cú đấm. Đó là bản hit lớn đầu tiên và giới thiệu về fandom chính sau khi là một ban nhạc punk ít được biết đến.Năm bài hát: 1992 Rage chống lại cỗ máy Bài hát mang tính biểu tượng nhất, Killing Killing In The Name Hồi là bài hát chống độc quyền cuối cùng của thập niên 90. Mặc dù có lời bài hát chống đối xã hội và thô tục tích cực, thì Killing Killing In The Name đã được bình chọn là một trong những bài hát guitar vĩ đại nhất mọi thời đại của Rolling Stone và Guitar World. “Thời gian đóng cửa” bởi SemisonicNăm bài hát: 1998 Một thời gian thực sự một cú hích, thời gian đóng cửa đã đạt được số một trên các bảng quảng cáo của Hoa Kỳ và nhận được một đề cử giải Grammy cho bài hát rock hay nhất. & nbsp; Một bài hát đơn giản về một cuộc gọi cuối cùng của quán bar với một điệp khúc hấp dẫn một cách dễ dàng có một ý nghĩa sâu sắc hơn, đề cập đến ca sĩ Dan Wilson, dự đoán về sự ra đời của con trai mình. “Ấn tượng mà tôi nhận được bởi những người hùng mạnh hùng mạnhNăm bài hát: 1997 The Mighty Mighty Bosstones là một punk gặp Ska Band, được biết đến với các chương trình năng lượng cao và ồn ào và lời bài hát hoạt động, gây tranh cãi. Ấn tượng mà tôi nhận được là một bài hát số một trên các bảng quảng cáo của Hoa Kỳ. Đó là phản ứng của nhà hoạt động của ban nhạc đối với bạo lực đối với các nhân viên phòng khám phá thai trong ban nhạc, bang bản địa của Massachusetts. "Tối nay, tối nay" của Smashing PumpkinsNăm bài hát: 1996 Video âm nhạc đẹp đẽ cho bài hát hoành tráng này đã giành được nhiều giải thưởng như chính bài hát. Tối nay, tối nay, là ca sĩ chính của Billy Corgan, bài hát cho bản thân trẻ hơn. Lời bài hát chúc mừng anh vì đã vượt qua một tuổi thơ lạm dụng bằng cách tin vào chính mình. Bài hát của Smashing Pumpkins đã nhận được sự hoan nghênh rộng rãi và tiếp tục gợi lên những cảm giác sâu sắc về cả u sầu và hy vọng từ người nghe cho đến ngày nay. "Cách" của FastballNăm bài hát: 1998 Một thời gian thực sự một cú hích, thời gian đóng cửa đã đạt được số một trên các bảng quảng cáo của Hoa Kỳ và nhận được một đề cử giải Grammy cho bài hát rock hay nhất. & nbsp; Một bài hát đơn giản về một cuộc gọi cuối cùng của quán bar với một điệp khúc hấp dẫn một cách dễ dàng có một ý nghĩa sâu sắc hơn, đề cập đến ca sĩ Dan Wilson, dự đoán về sự ra đời của con trai mình.“Ấn tượng mà tôi nhận được bởi những người hùng mạnh hùng mạnh Năm bài hát: 1997 The Mighty Mighty Bosstones là một punk gặp Ska Band, được biết đến với các chương trình năng lượng cao và ồn ào và lời bài hát hoạt động, gây tranh cãi. Ấn tượng mà tôi nhận được là một bài hát số một trên các bảng quảng cáo của Hoa Kỳ.Đó là phản ứng của nhà hoạt động của ban nhạc đối với bạo lực đối với các nhân viên phòng khám phá thai trong ban nhạc, bang bản địa của Massachusetts. "Tối nay, tối nay" của Smashing Pumpkins Đá hit lớn nhất của thập niên 90 là gì?Những bài hát rock hay nhất của thập niên 90: 10 hit đã xác định thập kỷ.. Mùi có mùi giống như tinh thần tuổi teen - Nirvana. .... Lỗ đen của Sun Sun Sun - Soundgarden. .... Sống còn sống - Pearl Jam. .... Chỉ là một cô gái - không nghi ngờ gì nữa. .... Bullet Bullet với Wings Butterfly Wings - những quả bí ngô đập vỡ. .... Mười tháng 11 Rain Rain - Guns n 'Roses. .... Cuộc sống bán kín của người Viking-Mắt mắt thứ ba. .... “Buddy Holly” - Weezer .. Những cú đánh hàng đầu trong thập niên 90 là gì?55 bài hát hay nhất của thập niên 90: Bài hát hit hay nhất từ những năm 90.. Học cách bay - Foo Fighters..... Đừng nói - không nghi ngờ gì nữa..... Mùi như tinh thần tuổi teen - Nirvana..... MO TIỀN MO Các vấn đề - Notorious lớn..... 5. Tình yêu California - Tupac Shakur và Tiến sĩ .... Sunny về nhà - Shawn Colvin..... Vẫn không phải là một người chơi - chiến công chơi chữ lớn..... Nói tên tôi - Destiny's Child .. Bài hát rock số một năm 1990 là gì?Bài hát số một. Bài hát tinh túy thập niên 90 là gì?9 bài hát tinh túy của thập niên 90 mà bạn nên nghe lại ngay bây giờ.. MMMBOP của Hanson..... Tôi muốn nó theo cách đó, bởi Backstreet Boys..... “… .... Tội phạm tội phạm của Fiona Apple..... Có mùi giống như tinh thần tuổi teen của Nirvana..... Tình yêu của California California bởi Tupac..... Không có Scrub nào bởi TLC..... Ở lại ở Lisa Loeb .. |
