Top 5 hãng điều hòa của Mỹ năm 2022
|
Nhu cầu mua máy lạnh (điều hòa) của người dân hiện nay ngày càng tăng cao. Tuy nhiên trên thị trường hiện nay có rất nhiều hãng máy lạnh khiến cho người tiêu dùng phân vân, không biết nên mua hãng nào máy lạnh tốt nhất? Show
Dưới bài viết này, hãy cùng Vua Điện Máy tìm hiểu máy lạnh (điều hòa) của các hãng như Aqua, Carrier, Hitachi, Toshiba, Daikin, LG, Mitsubishi, Samsung, Sharp, Sumikura,... có tốt không nhé! TOP 10+ CÁC LOẠI MÁY LẠNH TỐT NHẤT HIỆN NAYKhông phải ai cũng biết nên chọn mua máy lạnh (điều hòa) hãng nào tốt nhất hiện nay. Dưới đây chúng tôi sẽ tổng hợp một số thương hiệu máy lạnh để giúp người dùng đưa ra lựa chọn sáng suốt. Máy lạnh (điều hòa) DaikinMặc dù gia nhập khá muộn nhưng Daikin lại rất nhanh chóng chiếm lĩnh một thị phần không nhỏ tại Việt Nam nhờ chất lượng sản phẩm. Có khá nhiều người thường so sánh chất lượng của điều hòa Daikin với Panasonic.
 Máy lạnh (điều hòa) PanasonicChiếc máy lạnh đến từ ông lớn Panasonic đã chiếm được nhiều cảm tình của khách hàng tại Việt Nam sở hữu những ưu điểm sau:
Máy lạnh (điều hòa) Samsung Máy lạnh Samsung đủ sức làm hài lòng bất kỳ khách hàng khó tính nào trên thị trường về ngoại hình. Tuy nhiên, nếu đặt lên bàn cân để so sánh với những ông lớn Nhật Bản thì hiện tại máy lạnh Samsung có phần yếu thế về chất lượng cũng như độ bền sản phẩm với các tính năng hiện đại như:
Máy lạnh (điều hòa) LGLG là hãng công nghệ nổi tiếng đến từ Hàn Quốc, máy lạnh LG được thiết kế với mẫu mã đẹp, giá thành cạnh tranh, với các tính năng và độ bền được đánh giá cao như:
Máy lạnh (điều hòa) ToshibaNổi bật với thiết kế đẹp mắt, sang trọng nên không khó để điều hòa Toshiba chiếm được lòng tin của người tiêu dùng, trong đó phải kể đến dòng Daiseikai vừa mới ra mắt trong thời gian gần đây:
Máy lạnh (điều hòa) AquaĐây là loại máy lạnh được sử dụng công nghệ Inverter có khả năng làm lạnh nhanh chóng và tiết kiệm điện năng hiệu quả. Ngoài ra, máy còn có tác dụng lọc khí, kháng khuẩn và khử mùi. Máy lạnh Aqua sở hữu nhiều tính năng và công nghệ sau:
Máy lạnh (điều hòa) SharpNước Nhật Bản là nơi sản sinh ra rất nhiều thương hiệu điện máy nổi tiếng, trong đó có thương hiệu Sharp. Máy điều hòa Sharp cũng mang nhiều ưu điểm:
Máy lạnh (điều hòa) ElectroluxKhi nhắc đến các hãng điều hòa tốt nhất hiện nay người ta thường nghĩ ngay đến thương hiệu điều hòa Electrolux đến từ Thụy Điển. Dòng điều hòa của Electrolux có rất nhiều ưu điểm như:
Máy lạnh (điều hòa) SumikuraNhiều người tự hỏi máy lạnh Sumikura có tốt không? Thì đây là hãng máy lạnh được lắp ráp tại các quốc gia trên thế giới và áp dụng công nghệ hoạt động của Nhật Bản với chất lượng được kiểm soát tương đối chặt chẽ.
Máy lạnh (điều hòa) SanyoỞ phân khúc máy lạnh, các sản phẩm của Sanyo “ghi điểm” với người tiêu dùng bằng những ưu điểm sau:
Máy lạnh (điều hòa) TLCTCL là thương hiệu nổi tiếng của một tập đoàn Trung Quốc, chuyên phát triển, thiết kế, sản xuất và kinh doanh các mặt hàng điện tử. Sản phẩm máy lạnh TCL nổi bật với một số đặc điểm:
Máy lạnh (điều hòa) GreeMáy lạnh Gree luôn là một trong những sản phẩm nằm trong top các sản phẩm bán chạy nhất của Gree. Không chỉ bởi mức giá hợp lý mà còn do những công nghệ hiện đại trang bị trên máy lạnh của hãng Gree
TIÊU CHÍ ĐỂ CHỌN MỘT LOẠI MÁY LẠNH (ĐIỀU HÒA) TỐTTrên thị trường hiện nay có rất nhiều loại máy lạnh với chất lượng và giá cả khác nhau. Để lựa chọn cho gia đình mình một chiếc máy lạnh tốt nhất, bạn cần lưu tâm đến những tiêu chí sau:
Trên đây là toàn bộ những chia sẻ của Vua Điện Máy về các loại máy lạnh tốt. Hy vọng bài viết trên có thể giúp ích cho bạn để tìm thấy một chiếc máy lạnh tốt nhất phù hợp với gia đình của bạn. Mười năm.Bạn có thể tin được không?Như thường lệ, cảm giác như thể thập kỷ đã lóe lên trong chớp mắt.Tuy nhiên, sẽ quá quý giá khi giả vờ mọi thứ không thay đổi trong thời gian tạm thời từ nay đến tháng 12 năm 2009. Chỉ 10 năm trước, vũ trụ điện ảnh được chia sẻ của Marvel Studios dường như vẫn là một canh bạc về phía Kevin Feige và các ông chủ mới của anh ta tại Disney,Và Netflix vẫn chủ yếu dựa vào dịch vụ bưu chính của Hoa Kỳ để giữ cho khách hàng hạnh phúc.Bây giờ được chia sẻ các vũ trụ điện ảnh và dịch vụ phát trực tuyến đã nâng cao toàn bộ ngành công nghiệp giải trí và chính khái niệm về những gì là điện ảnh. Đây là những thời điểm hỗn loạn cho những người yêu thích phim, và một khoảnh khắc chuyển đổi tuyệt vời.Tuy nhiên, những gì thường bị mất trong sự xáo trộn là nó vẫn là một thời gian tuyệt vời cho các bộ phim. & NBSP;Do đó, chúng tôi tại Den of Geek đã tổng hợp các nguồn lực của chúng tôi để ăn mừng chỉ một vài người trong số họ.Danh sách dưới đây đã được bình chọn bởi nhiều hơn bởi các nhà phê bình phim của chúng tôi: toàn bộ nhân viên biên tập của Den of Geek trong tất cả các phần bỏ phiếu cho 100 bộ phim yêu thích của họ trong thập kỷ.Điều đó rõ ràng đã dẫn đến một số lựa chọn dân túy, nhưng cũng có một số người tối nghĩa và hấp dẫn hơn.Vì vậy, hãy nâng một ly và tham gia với chúng tôi khi chào các năm 2010 tại các bộ phim.Den of Geek have pooled our resources to celebrate just a few of them. The below list was voted on by more than just our film critics: the entire editorial staff of Den of Geek in all sections cast ballots for their 100 favorite movies of the decade. That has clearly led to some populist picks, but also some more obscure and intriguing ones. So raise a glass and join us at saluting the 2010s at the movies. 100. Câu lạc bộ người mua Dallas (2013)Câu lạc bộ người mua Dallas là bộ phim tội phạm với lương tâm sâu sắc.Ron Woodroof, do Matthew McConaughey thủ vai, là Robin Hood, Nino Brown và Florence Nightingale cuộn lại trong một đôi giày cao bồi.Dựa trên một câu chuyện có thật, đạo diễn Jean-Marc Vallée tìm thấy tiếng nói ít có khả năng nhất cho bệnh nhân HIV/AIDS giữa những năm 1980 bị đánh giá thấp, và sau đó chữa khỏi sự tham nhũng của anh ta với rất dược phẩm mà anh ta vô tình buôn lậu vào Texas. is crime movie with a deep conscience. Ron Woodroof, played by Matthew McConaughey, is Robin Hood, Nino Brown, and Florence Nightingale rolled together in a pair of cowboy boots. Based on a true story, director Jean-Marc Vallée finds the least likely voice for the criminally underserved mid-1980s HIV/AIDS patients, and then cures his corruption with the very pharmaceutical he unselfishly smuggles into Texas. Đọc thêm: 10 bước của McConaissance Đối với sự tàn phá của họ trên các biến đổi màn hình, McConaughey đã giành giải Oscar nam diễn viên xuất sắc nhất và Jared Leto đã lấy bức tượng nam diễn viên phụ xuất sắc nhất tại Giải thưởng Học viện lần thứ 86, lần thứ năm mà Lôi từng xảy ra trong lịch sử của Học viện.- Tony Sokol & NBSP; 99. Jodorowsky từ Dune (2014)Một bộ phim tài liệu về & nbsp; một trong những điều tuyệt vời của các nhà quay phim, & nbsp; Jodorowsky, Dune & nbsp; kể lại nhà làm phim sùng bái Alejandro Jodorowsky, đã thất bại trong việc đưa tiểu thuyết khoa học viễn tưởng & nbsp;Mặc dù bộ phim của đạo diễn biểu tượng không bao giờ nhìn thấy ánh sáng ban ngày (và thực sự gần như đã bị hủy hoại ngay từ đầu), bộ phim tài liệu đưa ra trường hợp các khái niệm và thiết kế cho sự thích nghi của Jodorowsky vẫn có ảnh hưởng lớn đến các bộ phim khoa học viễn tưởng sau nàyTuyên bố về sức mạnh của sự sáng tạo. & NBSP; - Don KayeJodorowsky’s Dune recounts cult filmmaker Alejandro Jodorowsky’s failed attempt to bring the classic sci-fi novel Dune to the screen in the mid-1970s. Even though the iconoclastic director’s film never sees the light of day (and indeed is almost doomed from the start), the documentary makes the case that the concepts and designs for Jodorowsky’s adaptation have nevertheless become highly influential on later sci-fi films—a fascinating statement on the power of creativity. – Don Kaye 98. Okja (2017)Bộ phim người Mỹ thứ hai của Bong Joon-ho, là một vấn đề chiết trung, được chỉ ra bởi Tilda Swinton đóng vai hai khuôn mặt của Greed Nhà tư bản và Jake Gyllenhaal miêu tả một số người lai tạo địa ngục giữa một người đóng góp Fox News và người dẫn chương trình địa lý quốc gia.Nhưng trong trái tim của nó, và vượt qua sự dư thừa, đây là một câu chuyện tình yêu giữa một cô bé tên Mija (Ahn Seo-hyun) và một siêu lợn do máy tính tạo ra.Rằng mối quan hệ này đọc đúng, và thậm chí chân thành, trong khi rất nhiều xung quanh cặp đôi có thể có lưỡi được trồng chắc chắn trong má cho thấy một cơn buồn không đáy của tất cả các ngành công nghiệp thực phẩm châm biếm.Nó có một công thức tuôn ra nhiều nước mắt như nó cười, cho đến tận cùng cay đắng.& nbsp; - David Crow & nbsp; 97. Frances Ha (2013)Greta Gerwig và Noah Baumbach, sự hợp tác đầu tiên với tư cách là đồng tác giả, và là ngôi sao và đạo diễn, vẫn là một trong những bộ phim hài trung thực nhất của những năm 2010.Thường được dán nhãn một trò hề Woody Allen cho Millennials, có nhiều sự dí dỏm và độc đáo hơn là đối với bức chân dung của một cuộc khủng hoảng cuộc sống trong thế kỷ 21.Gerwig sườn Frances chắc chắn là một mớ hỗn độn nóng bỏng, ném bóng giữa Brooklyn, Manhattan và Paris với hy vọng khám phá ra nguồn cảm hứng để thực hiện ước mơ của cô ấy hoặc có lẽ chỉ để thực hiện ước mơ của cô ấy là gì.Không có một ngôi nhà hoặc kế hoạch thực tế, các lựa chọn hỗn loạn của cô thường xuyên bực bội nhưng luôn chiếu sáng.Được bắn bằng màu đen và trắng hoài cổ, Frances Ha có sự khẩn cấp hiện đại trong khi giải quyết vấn đề vượt thời gian của anh ấy, chẳng hạn như là một người học việc khiêu vũ, người không thực sự biết cách nhảy.- DCFrances Ha features a modern urgency while tackling its herone’s timeless problems… such as being a dance apprentice who doesn’t really know how to dance. – DC 96. Solo miễn phí (2018)Các bộ phim thường có thể được mô tả một cách lười biếng như là một trải nghiệm của người Viking, nhưng nhưng một mình miễn phí nằm trong một danh sách khá ngắn các tính năng sống theo hóa đơn đó.Bộ phim tài liệu là một hồ sơ của một người leo núi, người đã tiến lên phía trước với một chuyến leo núi El Capitan dài 3.000 feet tại Công viên Quốc gia Yosemite.Không ấn tượng?Alex Honnold có ý tưởng điên rồ là thực hiện việc leo núi miễn phí, có nghĩa là không có bất kỳ khai thác nào để bắt anh ta nếu anh ta trượt.Free Solo is on a rather short list of features that live up to that billing. The documentary is a profile of a mountain climber who forges ahead with a 3,000-foot climb of El Capitan in Yosemite National Park. Not impressed? Alex Honnold has the crazy idea of doing the climb free solo, meaning without any harnesses to catch him if he slips. Cuộc hành trình sau đó là một Deathwish 100 phút được ghi lại bởi đội ngũ làm phim của vợ và vợ của Jimmy Chin và Elizabeth Chai Vasarhelyi.Bộ đôi này miễn cưỡng đồng ý ghi lại sự leo núi của người bạn của họ, và trọng lượng đạo đức của dự án trở nên đan xen trong câu chuyện.Dự án tiến về phía trước khi rõ ràng rằng Honnold không thể bị ngăn cản, ngay cả khi bạn bè, gia đình hoặc bạn gái của anh ta cầu xin anh ta xem xét lại.Khía cạnh của người Viking về solo miễn phí & nbsp; có thể đánh vần như một chiến công thể thao không thể tưởng tượng được mà nó ghi lại, nhưng cuối cùng trái tim của bộ phim đang dần được tiếp xúc như một nghiên cứu hấp dẫn về những gì thúc đẩy một người đàn ông không ngừng nghỉ, và cách chuẩn bị và dự đoán sâu sắcảnh hưởng đến những người xung quanh anh ta.- Chris LongoFree Solo can be as spellbinding as the unimaginable athletic feat it captures, but ultimately the film’s heart is slowly exposed as a fascinating character study of what drives an unwavering man, and how the preparation and anticipation deeply affects the people around him. – Chris Longo 95. 12 năm một nô lệ (2013)Những câu chuyện về nô lệ đã lâu đời như khi tài khoản riêng của Solomon Northup, bị bắt cóc và bán vào Bondage lần đầu tiên được xuất bản vào năm 1853. Nhưng vấn đề thực tế là kinh dị mà Steve McQueen mô tả nó trong cơn ác mộng sống động này là mới.Từ cấu trúc đến điểm số, bộ phim McQueen, gợi ý một máy móc tự động nghiền nát hoàn cảnh của Solomon, vào các thiết kế của nó, như thể toàn bộ tổ chức đang chôn cất anh ta trong ngôi mộ.Và Chiwetel Ejiofor, nhận thức rõ ràng về điều này khiến 12 năm trở thành nô lệ trong công ty hiếm hoi của các quan điểm lịch sử cần thiết như Danh sách Schindler.Nếu bạn muốn nhìn đi chỗ khác, hãy don.- DC & NBSP;12 Years a Slave in the rare company of required historical viewings such as Schindler’s List. If you want to look away, don’t. – DC Tham gia danh sách gửi thư của chúng tôi Nhận tốt nhất của den của geek được giao ngay vào hộp thư đến của bạn! 94. Silver Linings Playbook (2012)Một bộ phim truyền hình lãng mạn gần như vượt thời gian, điều làm cho Playbook Silver Linings trở nên ngọt ngào là cách các dự án cải tạo của nó là thần tượng của tuổi.Pat (Bradley Cooper) là một cuộc ly hôn trong tình trạng may mắn mà bệnh tâm thần đã khiến anh ta trở thành một kẻ ngang ngược sống ở nhà với cha mẹ.Tiffany (Jennifer Lawrence) cũng ở nhà sau khi mất chồng trước bi kịch.Tuy nhiên, họ và cộng đồng bạn bè và gia đình của họ tìm thấy một nồi vàng vào cuối thế kỷ 21, những kỳ vọng giảm dần và cơ hội để cha-cha (xấu) vào hoàng hôn.Đây là bụi cổ tích mà điện ảnh được sinh ra.- DC & NBSP;Silver Linings Playbook so sweet is how its reclamation projects are idols of their age. Pat (Bradley Cooper) is a down-on-his-luck divorcée whose mental illness has made him a pariah living at home again with his parents. Tiffany (Jennifer Lawrence) is also at home after losing her husband to tragedy. Yet they and their community of friends and family find a pot of gold at the end of the 21st century’s diminished expectations—and the chance to cha-cha (badly) into the sunset. This is the fairy dust that cinema was born for. – DC 93. Phù dâu (2011)Nó không có sai lầm khi phù dâu được đặt sau suy thoái.Annie's Arc, từ sự thất bại của cửa hàng làm bánh đến trải nghiệm Maid of Honor thảm khốc của cô, tổng hợp cảm giác của Millennials cũ hơn khi bắt đầu thập kỷ: không phải là nơi bạn được cho là ở tuổi trưởng thành và vấp ngã trước đây-Điểm đánh dấu trong khi không thể hình dung cơ hội thành công của chính bạn.Bộ phim hài sắc sảo này cũng tiên phong trong một kỷ nguyên mới của các bộ phim hài bằng cách mô tả một cách chân thực Phụ nữ đấu tranh, trong trường hợp này với sự nhảm nhí nhỏ nhặt của khu công nghiệp đám cưới và nỗi sợ hãi sâu sắc của tình bạn phát triển.Vâng, điều này bao gồm thậm chí (và đặc biệt) cảnh phân.- Natalie ZutterBridesmaids is set post-recession. Annie’s arc, from the failure of her baking shop to her disastrous maid of honor experience, sums up how older millennials were feeling at the start of the decade: not being where you’re “supposed” to be in adulthood and stumbling past life-markers while being unable to envision a chance for your own success. This sharp comedy also pioneered a new era of comedy films by authentically depicting women’s struggles, in this case with the petty bullshit of the wedding industrial complex and the deep-seated fear of outgrowing friendships. Yes, this includes even (and especially) the poop scene. – Natalie Zutter 92. The Nice Guys (2016)Như một bộ phim hài hoàn hảo như Shane Black từng được xây dựng, The Nice Guys là một sự pha trộn giữa những năm 1970 và Neo Noir Sleaze.Về cơ bản là về hai Dicks riêng, một người bầm dập với trái tim vàng (Russell Crowe) và một người khác không thành công của tất cả các ngành nghề (Ryan Gosling), bị lôi kéo vào ngành công nghiệp khiêu dâm và chính trị ô tô Mỹ, đây thực sự là một chương trình giới thiệu về Black'sViết kịch bản mà rất tự phụ, nó giáp với sự nhạy cảm trong truyện tranh trường học cũ của Crowe và Gosling.Thành thật mà nói, thời gian và thể chất của Gosling, cho những trò đùa sẽ phù hợp với Lou Costello hoặc anh em Marx.- DC & NBSP;The Nice Guys is a demented blend of 1970s pop and neo noir sleaze. Essentially about two private dicks, one a bruiser with a heart of gold (Russell Crowe) and the other an incompetent failure of all trades (Ryan Gosling), getting embroiled in the porn industry and American automotive politics, this is really a showcase of Black’s screenwriting—which is so cocky it borders on arrogant—and Crowe and Gosling’s old school comic sensibilities. Honestly, Gosling’s timing and physicality for gags would’ve fit right alongside Lou Costello or the Marx Brothers. – DC 91. Frozen (2013)Những năm 2010 cần một sự hoài nghi hơn về một hạnh phúc mãi mãi, và Disney đã giao hàng với các công chúa thần kinh tuyệt vời nhất và kiểm tra sắc thái về tình yêu đích thực.Chị em Elsa và Anna, đấu tranh để kết nối làm cho họ có các trường hợp rổ có thể liên quan trong những khoảnh khắc nhẹ hơn;Trong những mô hình tối hơn, chúng là các mô hình vai trò phức tạp cho một thế hệ được nuôi dưỡng với sự hiểu biết nhiều hơn và thông cảm để xử lý chấn thương.Kể chuyện hàng đầu ở đây cũng được tăng cường bởi âm nhạc định nghĩa thập kỷ của Robert Lopez và Kristen Anderson-Lopez, từ The Sly Cheek of Chaming The Villain Song với tư cách là bản ballad tình yêu rập khuôn đến con giun tai nổi tiếng.- New Zealand 90. Trước nửa đêm (2013)Trước khi mặt trời mọc và trước khi mặt trời lặn, mỗi người kết thúc với hy vọng của Jesse và Céline tái hợp một lần nữa, ngay cả khi phải mất một thập kỷ.Bộ phim cuối cùng và (có thể) (có thể) trong sự hợp tác đáng kinh ngạc của Richard Linklater, với Ethan Hawke và Julie Delpy là lần cuối cùng chúng tôi đi bộ và nói chuyện với họ.Với kỳ nghỉ hè của họ ở Hy Lạp kết thúc, và một ngã tư chuyên nghiệp và cá nhân trong cuộc ngoài trời, họ phải tái khẳng định lý do tại sao họ chọn nhau.Từ cuộc gặp gỡ cơ hội đầu tiên của họ trên một chuyến tàu Eurorail, chúng tôi đã xem những người yêu thích này được xây dựng (và xây dựng lại) một mối tình lãng mạn, nhưng lần này họ đã giải mã nó không phải là lãng mạn, mà là thực tế hơn.- New Zealand and Before Sunset each ended on the hope of Jesse and Céline reuniting again, even if it took a decade. The third and (maybe) final film in Richard Linklater’s incredible collaboration with Ethan Hawke and Julie Delpy is the last time we get to walk and talk with them. With their summer vacation in Greece ending, and a professional and personal crossroads in the offing, they must reaffirm why they chose one another. From their first chance meeting on a Eurorail train, we watched these lovers build (and rebuild) a romance, but this time they’re deconstructing it—not as romantic, but infinitely more realistic. – NZ 89. Ba người lạ giống hệt nhau (2018)Một bộ phim tài liệu bắt đầu một chiều trước khi đi sâu vào một số nơi thực sự tối tăm, ba người lạ giống hệt nhau theo một bộ ba người bị tách ra sau sáu tháng và đến sống với ba gia đình khác nhau, mà không bao giờ biết về sự tồn tại của nhau.Làm thế nào họ tìm được đường trở lại với nhau và lý do tại sao họ bị tách ra ngay từ đầu, là một câu chuyện kỳ lạ hơn, không thể đoán trước và cuối cùng là bất ổn hơn bất kỳ tác phẩm hư cấu nào.Nó là một trong những bộ phim hay nhất và, theo tôi, phần nào bị bỏ qua trong thập kỷ.- DKThree Identical Strangers follows a set of triplets who were separated at six months and went to live with three different families, without ever knowing of each other’s existence. How they found their way back to each other—and why they were separated in the first place—is a tale that is more strange, unpredictable, and ultimately unsettling than any work of fiction. It’s one of the best and, in my opinion, somewhat overlooked documentaries of the decade. – DK 88. Midsommar (2019)Bộ phim chia tay của thập kỷ là một quái vật kinh dị dân gian rực rỡ từ Ari Aster, kẻ chủ mưu đằng sau di truyền không kém phần đau thương.Lấy bối cảnh trong một xã xa xôi ở Thụy Điển, Midsommar theo sau một nhóm người Mỹ ngu ngốc bỏ qua những dấu hiệu ngày càng man rợ rằng kỳ nghỉ của họ sẽ nhanh chóng trở thành một cơn ác mộng.Nếu điều đó nghe có vẻ quá quen thuộc, Midsommar trộn lẫn trong các khởi sắc thị giác mê hoặc mô phỏng một chuyến đi ma túy màu pastel, màu pastel làm mất phương hướng của người xem nhiều như các nhân vật không nghi ngờ của bộ phim.Cuộc tàn sát là những gì mà người Viking quan trọng ở đây;Đó là mối quan hệ địa ngục mà Florence Pugh thấy mình đã thức tỉnh với nỗi kinh hoàng thực sự.- Nick Harley & NBSP;Hereditary. Set in a remote commune in Sweden, Midsommar follows a group of stupid Americans who ignore the increasingly barbaric signs that their stay will quickly become a nightmare. If that sounds too familiar, Midsommar mixes in mesmerizing visual flourishes that simulate a flowery, pastel-colored drug trip that disorients viewers as much as the film’s unsuspecting characters. The carnage isn’t what’s important here; it’s the hellish relationship Florence Pugh finds herself awakened to that’s the true terror. – Nick Harley 87. Blackkklansman (2018)Có một cảnh trong Blackkklansman đang tàn phá.Trong một bối cảnh, một nhóm Klansman kéo Knuckle đang theo dõi sự ra đời của một quốc gia (1915), sử thi Hollywood đã truyền cảm hứng cho sự hồi sinh của thế kỷ 20 của KKK.Mặt khác, hội sinh viên da đen lắng nghe một chính khách cao tuổi thời đó (Harry Belafonte) nhớ lại một sự lỏng lẻo được tổ chức bởi những người được truyền cảm hứng sau khi xem & nbsp; sinh ra một quốc gia.Đây là bản cáo trạng rõ ràng nhất của Spike Lee, về việc sử dụng hình ảnh để phá hủy màu đen để thao túng lịch sử của người Viking được viết bởi Lightning.Tuy nhiên, Lee sử dụng cùng một tia sét đó để tấn công trở lại với tầm nhìn thường xuyên gây ra một liên minh đa văn hóa đứng chống lại những đám người cố chấp hiện đại.Đánh.- DC & NBSP;BlacKkKlansman that is devastating. In one setting, a group of knuckle-dragging Klansman are watching The Birth of a Nation (1915), the Hollywood epic that inspired the 20th century resurgence of the KKK. In the other, the Black Student Union listen to an elder statesman of that era (Harry Belafonte) recall a lynching held by those inspired after watching Birth of a Nation. This is Spike Lee’s clearest indictment of the use of images to destroy blackness—to manipulate “history written by lightning.” Yet Lee uses that same lightning to strike back with this often electrifying vision of a multicultural union standing against modern hordes of bigotry. Fight on. – DC 86. The Hateful Eight (2015)The Hateful Eight là bộ phim thứ hai trong thời kỳ phương Tây Quentin Tarantino, sau Django Unchained, và anh ấy rút ra tất cả các điểm dừng.Quentin được đặt theo tên của nhân vật Burt Reynold, trên Gunsmoke, và tình yêu thể loại này là điều hiển nhiên, cũng như sự chú ý của anh ấy đến các chi tiết tình cảm.Có cả một chuỗi mở đầu ở đây mà nhìn thấy một vòng pháp luật mơ hồ được chọn ở ngã tư.Samuel L. Jackson phá vỡ tâm trạng sốt cabin với Dingus Talk và hầu như không ai sống.- TS & NBSP; is the second film in Quentin Tarantino’s Western period, following Django Unchained, and he pulls out all stops. Quentin was named after Burt Reynolds’ character on Gunsmoke, and his love of the genre is evident, as is his attention to emotional details. There’s even a stagecoach opening sequence here that sees a vague outlaw picked up at a crossroads. Samuel L. Jackson breaks the cabin fever mood with dingus talk and almost nobody gets out alive. – TS 85. Wonder Woman (2017)Bị bùng nổ vào năm 2017 với tư cách là bộ phim bom tấn siêu anh hùng làm trung tâm đầu tiên của thập kỷ, Wonder Woman đều có một thanh rất thấp để bước qua và áp lực cao nhất để chịu được.Đó là nhiều hơn tùy thuộc vào thử thách của cả hai về mặt thương mại và kể chuyện.Trong khi hành động thứ ba tạm thời rơi vào sự hỗn loạn của CGI, đạo diễn Patty Jenkins làm quá tốt trong hai hành vi đầu tiên để làm giảm tác phẩm kinh điển đã hoàn thành này.Wonder Woman both had a very low bar to step over and the highest of pressures to withstand. It was more than up to the challenge—both commercially and narratively. While the third act temporarily descends into CGI chaos, director Patty Jenkins does too good of a job in the first two acts to diminish this accomplished classic. Đọc thêm: Làm thế nào Wonder Woman thách thức chủ nghĩa thực dân Mỹ Từ những người nổi tiếng nữ quyền của Themyscira đến bộ phim hài ngoài nước của Diana trong Thế chiến thứ nhất ở London, đến sự lãng mạn chậm chạp của Diana và Steve, Wonder Woman đặt DC và Superhero Cinema trên một con đường mới, thú vị hơn.Không nơi nào rõ ràng hơn trong bối cảnh đất đai của No No Man, người mà thấy Diana đang bắt đầu một dải đất cằn cỗi, chết người để giải phóng một ngôi làng dân thường.Cô ấy nhắc nhở những người đàn ông trong các chiến hào, và chúng tôi, về ý nghĩa của việc trở thành một anh hùng.- Kayti BurtWonder Woman set DC and superhero cinema on a new, more exciting path. Nowhere is this more apparent than in the “No Man’s Land Scene,” which sees Diana setting out across a barren, fatal swath of dirt to liberate a village of civilians. She reminds the men in the trenches, and us, of what it truly means to be a hero. – Kayti Burt 84. Booksmart (2019)Một người kế vị tinh thần cho các phù dâu, với tình bạn nữ của nó rất thân mật đến nỗi cảm giác như chúng ta đang nghe lén, Booksmart tạo nên nhiều thập kỷ phim chỉ duy trì sự ràng buộc giữa hai người đàn ông.Đạo diễn Olivia Wilde Rails chống lại cái bẫy của những người có tất cả, anh đẩy lùi chống lại mọi ràng buộc đối với phụ nữ trẻ: Don lồng cúi xuống cấp độ của họ;Cô gái trưởng thành nhanh hơn nhiều so với con trai;bỏ qua chúng;Bạn quá thông minh cho điều đó;Don lồng rất kịch tính;Don lồng vứt bỏ tương lai của bạn.Và cô ấy làm tất cả điều này với Gen-Z, thế hệ phải là những người để cứu hành tinh này.- New ZealandBridesmaids, with its female friendship so authentically intimate that it feels like we’re eavesdropping, Booksmart makes up for the decades of movies only upholding bonds between two men. Director Olivia Wilde rails against the trap of “having it all,” pushing back against every constraint on young women: Don’t stoop to their level; girls mature so much faster than boys; ignore them; you’re too smart for that; don’t be so dramatic; don’t throw away your future. And she does all this with Gen-Z, the generation that must be the ones to save this planet. – NZ 83. Spotlight (2015)Spotlight đã giành giải Oscar cho bức ảnh đẹp nhất và xứng đáng như vậy;Nó cũng đáng để đưa vào danh sách ngắn các bộ phim tuyệt vời về báo chí, bao gồm tất cả những người đàn ông của tổng thống và người trong cuộc.Nắm bắt từ đầu đến cuối, bộ phim kể câu chuyện về nhóm điều tra Boston Globe đã phá vỡ vụ bê bối liên tục về lạm dụng tình dục trẻ em có hệ thống của các linh mục trong tổng giáo phận Công giáo La Mã địa phương.Chậm tay và hướng dẫn với sự kiểm soát tuyệt vời của Tom McCarthy, và được tổ chức với một dàn diễn viên xuất sắc, Spotlight khẳng định sức mạnh của báo chí tốt vào thời điểm chúng ta rất cần nó.- DK & NBSP; won the Academy Award for Best Picture and deservedly so; it also merits inclusion on the short list of great movies about journalism, including All the President’s Men and The Insider. Gripping from start to finish, the film tells the story of the Boston Globe investigative team that broke open the festering scandal of systemic child sex abuse by priests in the local Roman Catholic Archdiocese. Even-handed and directed with superb control by Tom McCarthy, and graced with an excellent cast, Spotlight reaffirms the power of good journalism at a time when we sorely need it. – DK 82. I, Tonya (2017)Biopics có thể là một tá một tá, nhưng những bộ phim động học như tôi, Tonya là một sự hiếm có nên được thưởng thức.Về mặt kỹ thuật, một người khác dựa trên một câu chuyện có thật về sợi của Tonya Harding, người trượt băng nghệ thuật có thể hoặc không thể có chiếc chnecap cũ của cô ấy trong cuộc thi Olympic, tôi, Tonya có một sự điên cuồng chính xác là gì?cách tiếp cận.Nó cũng truyền tải năng lượng của Scorsese Vintage trong tầm nhìn cạnh tranh, và những câu chuyện về giọng nói của Tonya (Margot Robbie) rất mâu thuẫn và Jeff Gillooly (Sebastian Stan) bị lạm dụng, Jeff Gillooly (Sebastian Stan).Đó là một vở kịch đam mê bẩn thỉu mà đạo diễn Craig Gillespie dệt nên thỏa mãn đỉnh cao, được thể hiện bởi mẹ Tonya, (Allison Janney) khăng khăng khăng khăng đòi được phỏng vấn trong chiếc áo khoác lông thú.Tuy nhiên, chính sự biến đổi giật mình của Robbie và hiệu suất phá vỡ đã cấu hình lại Tonya Harding thành một nạn nhân của sự áp bức hệ thống, và biến một cú đấm năm 1990 thành một bi kịch hiện đang quay trở lại.Khó. & Nbsp; - DCI, Tonya are a rarity that should be savored. Technically a “based on a true story” yarn about Tonya Harding, the figure skater who may or may not have had her dim ex-husband kneecap the Olympic competition, I, Tonya takes a frenzied “what exactly is truth?” approach. It also channels vintage Scorsese energy in its vision of competing, and wildly contradictory, voiceover narrations by Tonya (Margot Robbie) and her abusive ex-turned-criminal Jeff Gillooly (Sebastian Stan). It’s a sordid passion play that director Craig Gillespie weaves to satisfyingly trashy heights, as embodied by Tonya’s mother (Allison Janney) insisting on being interviewed in a fur coat. Yet it is Robbie’s own startling transformation and go-for-broke performance that reconfigures Tonya Harding into a victim of systemic oppression, and transforms a 1990s punchline into a tragedy that now punches back. Hard. – DC 81. Joker (2019)Yêu hay ghét nó, tác động của Todd Phillips, Jokeris không thể phủ nhận.Mặc dù không phải là tài sản liên quan đến siêu anh hùng đầu tiên nắm lấy xếp hạng khó khăn-R, Joker là người đầu tiên hoạt động tại một danh sách kiểm tra thông thường của cách kể chuyện bom tấn.Kể câu chuyện về nguồn gốc của người giám sát nổi tiếng nhất trong số họ giống như một bộ phim kinh dị tâm lý, Joker là một bức chân dung đáng lo ngại của một người đàn ông ngày càng bạo lực trở nên điên rồ, có hương vị tự do với các yếu tố của tài xế taxi Martin Scorsese và vua hài kịch.Nhưng điều thực sự làm cho nó khác biệt là màn trình diễn hấp dẫn của Joaquin Phoenix, là nhân vật tiêu đề, khiến Arthur Fleck thảm hại ai đó mà khán giả có thể đồng cảm, nhưng không bao giờ thực sự thông cảm.Cho dù phần tiếp theo có bao giờ thành hiện thực hay không, Joker Hàng tỷ đô la Hộp phòng vé đảm bảo rằng các hãng phim có thể sẵn sàng phá vỡ với các công thức mùa hè, an toàn trong những năm tới. & NBSP; - Mike CecchiniJokeris undeniable. While not the first superhero-related property to embrace a hard-R rating, Joker was the first to operate at an almost complete remove from the usual checklist of blockbuster storytelling. Telling the origin story of the most famous supervillain of them all like it’s a psychological horror film, Joker is a disturbing portrait of a man’s increasingly violent descent into madness, flavored liberally with elements of Martin Scorsese’s Taxi Driver and The King of Comedy. But what truly sets it apart is Joaquin Phoenix’s mesmerizing performance as the title character, making the pathetic Arthur Fleck someone the audience can empathize—but never truly sympathize—with. Whether a sequel ever materializes or not, Joker’s billion dollar box office haul guarantees that studios may be a little more willing to break with safe, summer formulae in the years to come. – Mike Cecchini 80. Guardians of the Galaxy (2014)Guardians of the Galaxy là kiểm tra nhiệt opera không gian Marvel đảm bảo rằng MCU sẽ tiếp tục không bị cản trở bởi sự công nhận của khán giả chính thống.James Gunn đã lấy một số nhân vật tối nghĩa nhất của Marvel, bao gồm một cây biết nói và gấu trúc, và tạo ra một bộ phim đồng đội táo bạo được làm từ Bones of Star Wars và AM Gold tốt nhất của thập niên 1970.Guardians of the Galaxy chuyên nghiệp pha trộn trái tim và sự hài hước, đã biến Chris Pratt thành một cái tên quen thuộc, và cảm thấy giống như một sự thiền định về người ngoài và gia đình hơn là vũ trụ cứu siêu anh hùng.- NH & NBSP; & NBSP; was the Marvel space opera heat check that ensured that the MCU would continue unfettered by mainstream audience recognition. James Gunn took some of Marvel’s most obscure characters, including a talking tree and raccoon, and created a cheeky team-up flick made from the bones of Star Wars and the best AM gold of the 1970s. Guardians of the Galaxy expertly mixes heart and humor, made Chris Pratt into a household name, and feels more like a meditation on outsiders and family than it does universe saving superheroics. – NH Đánh giá phim mới nhất79. Phòng (2015)Phòng gợi lên một trong những trải nghiệm kinh hoàng nhất có thể tưởng tượng được: một người phụ nữ bị giam cầm bởi một kẻ lạm dụng trong một công cụ được trang bị thêm trong nhiều năm.Tuy nhiên, bằng cách nào đó, đạo diễn Lenny Abrahamson và nhà biên kịch Emma Donoghue (làm việc từ tiểu thuyết của riêng cô) đã biến điều này thành một trong những bộ phim nâng cao và lạc quan nhất trong thập kỷ.Bối cảnh của họ là hoàn cảnh ác mộng của Joy Newsome (một Brie Larson đáng kinh ngạc), nhưng đó cũng là cuộc sống duy nhất được biết đến bởi đứa con trai năm tuổi Jack (một Jacob Tremblay mặc khải không kém).Sinh ra trong bóng tối này, phòng phòng của người Hồi giáo cũng kỳ diệu với cậu bé như thế giới tuyệt vời hơn bên ngoài rằng anh ấy luôn bị từ chối. conjures up one of the most horrifying experiences imaginable: a woman held captive by an abuser in a retrofitted toolshed for years. And yet, somehow, director Lenny Abrahamson and screenwriter Emma Donoghue (working from her own novel) turn this into one of the most uplifting and optimistic films of the decade. Their setting is the nightmarish plight of Joy Newsome (an astonishing Brie Larson), but it is also the only life known by her five-year-old son Jack (an equally revelatory Jacob Tremblay). Born in this darkness, “Room” is as magical to the boy as the greater world of wonder outside that he’s always been denied. Đọc thêm: ngắn hạn 12 - Indie đã bắt mắt Marvel Cuộc đấu tranh của anh ấy và Ma, thể hiện vẻ đẹp bị tra tấn của việc giữ gìn sự ngây thơ thời thơ ấu, ngay cả khi trên đường địa ngục.Và khi Jack cuối cùng cũng nhìn thấy thế giới bên ngoài, như thể anh ấy là một phi hành gia khám phá một hành tinh khác, hiệu ứng là những thành tựu điện ảnh hiếm nhất.- DC 78. Tấn công khối (2011)Khi người ngoài hành tinh xâm chiếm đêm Guy Fawkes, một băng đảng đường phố tuổi teen làm việc để bảo vệ tài sản hội đồng của họ từ những kẻ xâm lược đến cả kết quả hài hước và đáng sợ.Bộ phim hài khoa học viễn tưởng năm 2011 này gợi nhớ đến Shaun of the Dead, nhưng đạo diễn lần đầu tiên Joe Cornish cân bằng một cách thành thạo các giai điệu khác nhau của cuộc tấn công, một cách khéo léo nhảy từ sự hài hước sang kinh dị và trở lại, trong khi tích cực lật đổ định kiến phân biệt chủng tộc về giới trẻ đô thị đen.Tấn công khối không chỉ giới thiệu chúng tôi với Star Wars, John Boyega và Doctor Who, Jod Jodie Whittaker, mà còn lấy cấu trúc phim xâm lược ngoài hành tinh cổ điển và mang đến cho nó một bối cảnh xã hội chính trị mới và nó cũng rất vui.- KBShaun of the Dead, but first-time director Joe Cornish masterfully balances the various tones of Attack the Block, deftly jumping from humor to horror and back again, while actively subverting racist stereotypes about black urban youth. Attack the Block not only introduced us to Star Wars’ John Boyega and Doctor Who’s Jodie Whittaker, but took the classic alien invasion film structure and gave it a fresh sociopolitical context—and it’s a hell of a lot of fun too. – KB 77. Thoát qua cửa hàng quà tặng (2010)Nó có thật hay chỉ là một trò đùa khổng lồ, công phu?Câu hỏi đó thêm một mức độ mê hoặc khác cho bộ phim tài liệu vui nhộn, đầy bệnh này do nghệ sĩ và nhà hoạt động bí ẩn chỉ gọi là Banksy.Chủ đề của anh ấy là Thierry Guetta, về cơ bản là không ai chơi tự mình là một tài liệu đầu tiên và sau đó là một nghệ sĩ đường phố, trong khi quay phim Banksy, người lần lượt quay phim anh ấy.Một quan sát hài hước độc ác về ý nghĩa của nghệ thuật và thành công, hãy thoát ra qua cửa hàng quà tặng cũng hoàn toàn kỳ lạ nếu nó thậm chí còn thật.- DKExit Through the Gift Shop is also thoroughly weird… if it’s even real at all. – DK 76. Babadook (2014)Tính năng đầu tiên của nhà làm phim Úc Jennifer Kent không chỉ là một bộ phim kinh dị lạnh lùng, mà là một thiền định về việc làm mẹ, cô đơn và bệnh tâm thần.Nó có một bộ phim dám đề xuất rằng nuôi dạy một đứa trẻ không phải là trải nghiệm kỳ diệu, phấn khích mà nó được tạo ra, đặc biệt là một phụ huynh đơn thân.The Babadook là một phép ẩn dụ cho tất cả các chủ đề của bộ phim trong khi Kent rời khỏi người xem để tự hỏi liệu đó có thật hay là một sản phẩm của Amelia, (Essie Davis).Nó cũng được coi là một người tiên phong đầu tiên của những gì mà bây giờ được gọi là kinh dị nâng cao trong thập kỷ này.- DKThe Babadook is a metaphor for all the film’s themes while Kent leaves the viewer to wonder whether it’s real or a product of Amelia’s (Essie Davis) crumbling mind. It’s also considered to be an early pioneer of what’s now called “elevated horror” in this decade. – DK 75. Câu chuyện hôn nhân (2019)Câu chuyện hôn nhân sống một cách đau đớn với sự tích lũy sống, thay đổi cuộc sống của những chiến thắng nhỏ, thất bại, đau lòng và thất vọng tạo nên một cuộc hôn nhân trong sự giải thể, với bộ phim ghi lại cách ly hôn tiêu thụ mọi thứ kết nối với nó.Adam Driver và Scarlet Johansson cho những gì có thể là những màn trình diễn hay nhất trong sự nghiệp với tư cách là Charlie và Nicole, và Noah Baumbach chỉ đạo tất cả với sự khô khan thông thường của anh ấy nhưng lần này cũng với sự trung thực về mặt cảm xúc.- DK is painfully alive with the raw, life-changing accumulation of little victories, defeats, heartbreaks, and disappointments that make up a marriage in dissolution, with the film capturing the way that a divorce consumes everything connected to it. Adam Driver and Scarlet Johansson give what may be career-best performances as Charlie and Nicole, and Noah Baumbach directs it all with his usual dry wit—but this time with searing emotional honesty as well. – DK 74. Chiến tranh cho hành tinh của Apes (2017)Những năm 2010 đã chứng kiến một số tiến bộ ấn tượng trong công nghệ chụp chuyển động, với hành tinh của các bộ phim khởi động lại Apes đóng vai trò là ví dụ rõ ràng về cách kể chuyện kể chuyện điện ảnh này đã đến.Chiến tranh cho Planet of the Apes kết thúc bộ ba khởi động lại của nó, mang đến cho chúng ta một trong những bộ phim chiến tranh hay nhất được thực hiện trong ký ức gần đây, viết tiểu luận về việc xung đột bền bỉ, nghiền nát tâm hồn và tàn khốc là đối với mọi người liên quan đến điều đó chủ yếu là vềvượn.Planet of the Apes reboot films serving as the definitive example of just how far this kind of cinematic storytelling has come. War for the Planet of the Apes wraps up its reboot trilogy, giving us one of the best war films made in recent memory, essaying how dismal, soul-crushing, and cruel sustained conflict is for everyone involved—it just happens to be mostly about apes. Đọc thêm: Hành tinh của Apes Saga đi đâu từ đây? Mặc dù bộ phim đáng chú ý là thiếu sự tương đương giới tính có thể tiếp tục và khám phá thế giới của nó, nhưng chiến tranh cho hành tinh của loài vượn là một kết luận thỏa mãn và sử thi cho câu chuyện của Caesar, củng cố nhân vật là một trong những thập kỷ điện ảnh quan trọng nhất trong thập kỷ điện ảnhvà diễn viên xi măng Andy Serkis tiếp theo là một trong những diễn viên có ảnh hưởng nhất trong thời đại.- KBWar for the Planet of the Apes is a satisfying and epic conclusion to Caesar’s story, solidifying the character as one of the most important of the cinematic decade and further cementing actor Andy Serkis as one of the most influential actors of the era. – KB 73. True Grit (2010)Với sự tham gia của Hailee Steinfeld trong vai Mattie Ross, một cô gái nông dân 14 tuổi, người thuê gà trống và nghiện rượu Cogburn (Jeff Bridges) để theo dõi người ngoài vòng pháp luật đã giết cha cô, thật sự không phải là một người mới.Một bộ phim John Wayne 1969, dựa trên một cuốn sách cùng tên!Nhưng là một người phương Tây trong một thập kỷ khi người phương Tây từ lâu đã trôi qua thời hoàng kim, Coen Brothers, True Grit đã chứng minh rằng thể loại này vẫn có thể hoạt động khi được thực hiện rất đẹp. & NBSP;True Grit isn’t doing anything new—it is literally a remake of a 1969 John Wayne film, based on a book of the same name! But as a Western in a decade when Westerns have long since passed their heyday, the Coen Brothers’ True Grit proved that the genre can still work when done beautifully. Có lẽ quan trọng hơn mặc dù, sự thật sự đã giới thiệu đúng cách chúng tôi với Steinfeld, người ở tuổi 13 tự mình chống lại Bridges, Josh Brolin và Matt Damon.Steinfeld sẽ tiếp tục trở thành một trong những ngôi sao trẻ sáng nhất (và sung mãn) của thập kỷ, trong các dự án từ rìa mười bảy đến chương trình truyền hình Dickinson. & NBSP; - KBTrue Grit properly introduced us to Steinfeld, who at 13 holds her own against Bridges, Josh Brolin, and Matt Damon. Steinfeld would go on to become one of the brightest (and prolific) young stars of the decade, in projects ranging from The Edge of Seventeen to the TV show Dickinson. – KB 72. Đảo màn trập (2010)Martin Scorsese là một người yêu thích phim, và là một đạo diễn, anh ấy đã thưởng thức nhiều phong cách phim như anh ấy có thể có được.Với Đảo Shutter, anh khám phá thể loại Noir tâm lý với một sự thay đổi thậm chí còn xoắn với những hốc tối của tâm trí hơn bất kỳ ai mong đợi.Giống như hầu hết các noir thám tử, không ai trong phim thực sự là người mà họ có vẻ.Shutter Island, he explores the psychological noir genre with an even more twisted take on the dark recesses of the mind than anyone expected. Like most detective noirs, no one in the movie is really who they seem. Điều này diễn ra tất cả các cách để điều tra viên chính Hoa Kỳ Marshall Teddy Daniels, do Leonardo DiCaprio thủ vai giống như anh ấy là một lớp rụng hành tây.“Cái nào sẽ tồi tệ hơn?Sống như một con quái vật hoặc chết như một người đàn ông tốt, anh ấy hỏi đối tác của mình Chuck Aule, do Mark Ruffalo thủ vai.Bầu không khí áp bức từ những cảnh mở đầu và chúng ta biết điều gì đó khác đang xảy ra trước khi mọi thứ diễn ra, cho chúng ta cảm giác về déjà vu khi kính nhìn tan vỡ.Kết thúc là không thể, rút tấm thảm ra khỏi mọi thứ trước đó và tự đặt vào não như một khối u.- TS & NBSP; 71. Ghế trú ẩn (2011)Có phải Curtis Laforche (Michael Shannon), một người chồng và người cha yêu thương với một công việc tốt trong xây dựng, dường như mất trí hay anh ta thực sự có tầm nhìn về một ngày tận thế sắp xảy ra?Đó là câu hỏi trung tâm của nhà văn-đạo diễn Jeff Nichols, tính năng thứ hai đáng lo ngại, đi bộ một cách gọn gàng giữa thực tế và siêu nhiên trong khi chạm vào nỗi sợ hãi sâu sắc nhất của chúng ta về tương lai.Shannon và Jessica Chastain rất xuất sắc và giữ cho câu chuyện có căn cứ, ngay cả khi Nichols thêm các lớp không thoải mái và sợ hãi.Kết thúc mơ hồ đáng sợ đã giành chiến thắng sớm rời khỏi tâm trí bạn.- DK 70. Xương mùa đông (2010)Đạo diễn Debra Granik, làm việc từ cô và Anne Rosellini, tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết của Daniel Woodrell, chứng tỏ Noir hạt giống và dãy núi Ozark đi cùng nhau như Moonshine và những quyết định tồi tệ.Đó là thế giới nghiệt ngã được tưởng tượng bởi xương mùa đông, dự đoán cuộc khủng hoảng opioids đang nở rộ và sự tước quyền của vùng nông thôn Mỹ trong những năm đầu tiên, nó cũng khiến Jennifer Lawrence trở thành một ngôi sao khi nhân vật của cô biến mất xuống hố thỏ.Với một thái độ cùn và giòn, Lawrence, Ree sẽ không dừng lại để cứu em gái mình khỏi một tương lai trong chăm sóc nuôi dưỡng, ngay cả khi điều đó có nghĩa là kéo người cha chết chóc và chạy trốn của mình ra khỏi nơi hoang dã và vào tù.Nhưng cô ấy càng đi sâu vào lối sống nghiệt ngã này, chúng tôi càng nhận ra rằng không có lối thoát.Có một lý do khiến bộ phim này mang lại cho Lawrence một đề cử Oscar ở tuổi 19. - DCWinter’s Bone, which predicted the blooming opioids crisis and the disenfranchisement of rural America years early—it also made Jennifer Lawrence a star as her character vanished down the rabbit hole. With a blunt and brittle demeanor, Lawrence’s Ree will stop at nothing to save her sister from a future in foster care, even if it means dragging her deadbeat and fugitive father out of the wilderness and into prison. But the deeper she gets into this grim lifestyle, the more we realize there is no escape. There’s a reason this movie earned Lawrence an Oscar nomination at age 19. – DC 69. Calvary (2014)Một bộ phim về một linh mục tốt không bỏ qua sự lạm dụng của Giáo hội Công giáo, Calvary là một bộ phim truyền hình tự phản chiếu mạnh mẽ với một thiết lập giết người: khi một người đàn ông thú nhận với Cha James (một Brendan Gleeson hấp dẫn sâu sắc) rằng anh taĐang lên kế hoạch giết anh ta trong một tuần như một cách để trả thù nhà thờ sau khi bị lạm dụng tình dục khi còn nhỏ, Cha James phải quyết định những hành động nào sẽ thực hiện.Calvary is an intensely self-reflective character drama with a killer setup: When a man confesses to Father James (a deeply compelling Brendan Gleeson) that he is planning on killing him in a week as a way to get revenge against the Church after being sexually abused as a child, Father James must decide what actions to take. Bộ phim tiếp theo giới thiệu chúng ta với những người sống trong thị trấn nhỏ của Cha James, khuyến khích người xem suy đoán về những thành viên cộng đồng này có thể là người có kế hoạch giết nhân vật chính của chúng ta vào Chủ nhật tới trong khi cũng khuyến khích người xem suy nghĩVề bản chất của sự tha thứ và khả năng của đức tin và nghĩa vụ.Được viết và đạo diễn bởi John Michael McDonagh, Calvary là một bộ phim đồng cảm sâu sắc ở lại với bạn rất lâu sau khi các nhân vật của nó được thực hiện.- KBCalvary is a deeply empathetic film that stays with you long after its characters’ choices have been made. – KB 68. Trình điều khiển trẻ em (2017)Một bộ phim mới của Edgar Wright gần như đảm bảo sẽ là người thú vị nhất bạn có tại rạp chiếu phim cả năm, nhưng có lẽ không có bộ phim nào của anh ấy được tiếp nhận một cách vui vẻ hơn so với người lái xe Jukebox Joy Ride Baby.Được tạo ra cho bất cứ ai đã khởi động lại một bài hát trong xe của họ để đảm bảo nó được đồng bộ hóa hoàn hảo với việc đi lại, em bé lái xe có những giọt kim hoàn hảo, vũ đạo xe hơi mà những bộ phim nhanh và giận dữ mơ ước, và chỉnh sửa chính xác sẽ làm cho một bộ phim mọt sáchGaga.Với một dàn diễn viên All-Star cuối cùng đã sử dụng tốt Jon Hamm tại các bộ phim, Baby Driver là một niềm vui gõ ngón chân.- NH & NBSP;Baby Driver. Made for anyone that has restarted a song in their car to ensure it perfectly syncs with the commute, Baby Driver features impeccable needle drops, car chase choreography that the Fast and Furious movies dream about, and insanely precise editing that will make a film nerd go gaga. With an all-star cast that finally made good use of Jon Hamm at the movies, Baby Driver is a toe-tapping delight. – NH 67. Nó theo sau (2015)Tình dục từ lâu đã là một khía cạnh của những nạn nhân la hét kinh dị, sự thuần khiết của những cô gái cuối cùng, nhưng sự độc lập táo bạo này làm đảo lộn sự năng động để khám phá sự khủng khiếp của tình dục.Cụ thể, hậu quả và sự trừng phạt của việc hạ thấp người bảo vệ của bạn.Không chỉ là một rủi ro STI, thực thể đại diện cho sự biến đổi tàn khốc của một đối tác thân mật thành một người lạ.Cùng với sự rung cảm cổ điển của nó, nó theo sau đảm bảo rằng mỗi phát súng đều có ai đó đi về phía Jay, người, không giống như các đồng nghiệp nam của cô, phải chịu một cuộc khủng hoảng lương tâm thực sự về việc có nên truyền lại lời nguyền của cô không, và nếu có bất kỳ việc sử dụng nào.- New ZealandIt Follows ensures that every single shot features someone walking toward poor Jay—who, unlike her male counterparts, suffers a true crisis of conscience as to whether to pass on her curse, and if there’s even any use. – NZ 66. The Master (2012)Một bác sĩ thú y WWII bị loạn trí, nghiện rượu (Joaquin Phoenix) bị bắt gặp trong quỹ đạo của một charlatan lôi cuốn (cố Philip Seymour Hoffman), người có sự tương đồng với người sáng lập Khoa học L. Ron Hubbard trong Paul Thomas Anderson.Phoenix và Hoffman là những lực lượng hoàn chỉnh của tự nhiên trong chủ nhân, khi các nhân vật của họ đụng độ với những điểm tương đồng chung và sự khác biệt bí ẩn như Titans bị hư hại.Bất cứ ai bị mê hoặc bởi thể chất của Phoenix, Joker sẽ được thể hiện bởi màn trình diễn ám ảnh của anh ấy ở đây.The Master, as their characters clash over their shared similarities and mysterious differences like damaged titans. Anyone mesmerized by the physicality of Phoenix’s Joker will be floored by his haunting performance here. Độ sâu của kịch bản Anderson, bằng cách nào đó sâu hơn đại dương xanh của anh ấy liên tục trở lại, sẽ khiến bạn tự hỏi liệu mối quan hệ cốt lõi của bộ phim có phải là gia đình, lãng mạn, cộng sinh hay một thứ gì đó độc ác hơn không.Master là bối rối, nhưng hoàn toàn đánh vần.- NHThe Master is perplexing, yet absolutely spellbinding. – NH 65. Dưới da (2013)Trước khi cô tham gia Marvel, Scarlett Johansson đã được biết đến với những vai diễn phim độc lập cực kỳ chiết trung.Dưới da là một sự trở lại thực sự cho hình thức.Hypnotic hơn lượt của cô là Kaa the Snake trong Jungle Book, Johansson đóng vai một người phụ nữ thế giới khác, người uống đàn ông ở Scotland trong bộ phim khoa học viễn tưởng 2013 này của đạo diễn Jonathan Glazer.Một phần lớn của bộ phim trông ngẫu hứng và thực tế, các phần lớn hơn là thô.Bộ phim là ảo giác, siêu thực, và hoàn toàn đắm chìm và lật đổ, mời người xem nhấn chìm mình trong một trong những người phụ nữ béo nhất để chiếu màn hình trong thập kỷ này.- TS & NBSP;Under the Skin is a true return to form. More hypnotic than her turn as Kaa the snake in Jungle Book, Johansson plays an otherworldly woman who drinks up men in Scotland in this 2013 science fiction film directed by Jonathan Glazer. A large portion of the movie looks improvised and realistic, larger portions are nakedly raw. The film is hallucinogenic, surreal, and utterly immersive and subversive, inviting viewers to submerge themselves in one of the most fatale femmes to hit screens this decade. – TS 64. Gone Girl (2014)Gone Girl là đạo diễn David Fincher vui vẻ hoặc ít nhất là loại niềm vui bệnh hoạn chỉ có thể phát ra từ trí tưởng tượng xoắn ốc thú vị của anh ấy.Dựa trên cuốn tiểu thuyết đen tối của Gillian Flynn, bộ phim kinh dị tâm lý này được củng cố bởi những màn trình diễn xuất sắc.Rosamund Pike đặc biệt giật gân khi cô gái lạnh lùng của người Hồi giáo với những động lực lạnh lẽo.Mắt tuyệt vời của Fincher và một số điểm đáng lo ngại của Trent Reznor và Atticus Ross giúp làm cho cô gái biến mất nhiều điều: một phim kinh dị tâm lý, một bình luận về văn hóa lá cải, và cuối cùng là một cái nhìn bất ngờ về hôn nhân.Tuy nhiên, theo cách kỳ lạ của riêng mình, nó là một trong những bộ phim hài hước nhất của Fincher.- DK is director David Fincher having fun—or at least the kind of sick fun that can only emanate from his delightfully twisted imagination. Based on Gillian Flynn’s dark novel, this psychological thriller is bolstered by excellent performances. Rosamund Pike is especially sensational as the “cool girl” with icy cold motivations. Fincher’s superb eye and an unsettling score by Trent Reznor and Atticus Ross help make Gone Girl many things: a psychological thriller, a commentary on tabloid culture, and ultimately an unsparing look at marriage. Yet in its own weird way, it’s one of Fincher’s funniest films. – DK 63. The Edge of Tomorrow (2014)Cho dù bạn gọi nó là cạnh của ngày mai hay sống.Chết.Lặp lại., Bộ phim hành động khoa học viễn tưởng này là một thời gian vui vẻ, vui vẻ tại các bộ phim.Tom Cruise đóng vai chính trong vai trò PR Flack đã trở nên độc thân trong một cuộc chiến chống lại người ngoài hành tinh dường như vô địch có ý định loại bỏ nhân loại.Sau một cơ hội (và chết người) gặp gỡ với một số người ngoài hành tinh, nhân vật Cruise, có được khả năng hồi sinh sau khi chết và do đó phát triển kinh nghiệm có giá trị và hiểu biết về cách đánh bại họ.Định dạng Ngày GroundHog hiếm khi thất bại và Edge of Tomorrow chứng tỏ rằng nó có thể biến một bộ phim hành động hay thành một bộ phim tuyệt vời.- Alec Bojalad & NBSP;Edge of Tomorrow or Live. Die. Repeat., this sci-fi action film is a thrilling, fun time at the movies. Tom Cruise stars as a PR flack turned solider in a war against seemingly unbeatable aliens intent on eliminating humanity. After a chance (and deadly) encounter with some alien goo, Cruise’s character gains the ability to “respawn” after death and therefore develop valuable experience and insight into how to defeat them. The Groundhog Day format rarely fails and Edge of Tomorrow proves that it can turn a good action movie into a great one. – Alec Bojalad 62. Skyfall (2012)Cùng năm đó, Nữ hoàng Elizabeth có Jubilee kim cương, 007 đã tổ chức lễ kỷ niệm vàng của mình.Năm mươi năm sau khi Sean Connery mặc bộ tux, Daniel Craig đã cho nó một chiều mới trong bức chân dung tự nhận thức của James Bond.Đào sâu vào tâm lý gián điệp phim dứt khoát, Skyfall đóng vai trò là người vận động cho nhân vật và nhượng quyền thương mại tiếp tục tồn tại trong thế giới hậu 9/11.Và nó chấp nhận rằng thực tế với sự từ chức chỉ phù hợp với hình ảnh tuyệt đẹp của Sam Mendes và Roger Deakins.Nếu anh ta có thể ở lại phong cách này, Bond vẫn có thể đặt hàng Martini trong 50 năm nữa.- dc & nbsp; & nbsp;Skyfall acts as advocacy for the character and franchise’s continued existence in the post-9/11 world. And it accepts that reality with a resignation that is only matched by Sam Mendes and Roger Deakins’ gorgeous visuals. If he can stay this stylish, Bond may still be ordering martinis in another 50 years. – DC 61. The Dark Knight Rise (2012)Là đêm chung kết hoành tráng cho Christopher Nolan, The Dark Knight Knight Trilogy, bộ phim thứ ba này đôi khi bị người hâm mộ ác ý chỉ đơn giản là không phải là Knight Dark.Tuy nhiên, trong khi các nhượng quyền siêu anh hùng khác tạo ra những phần tiếp theo vô tận, thì có một điều gì đó mạnh mẽ về một kết thúc thực sự kéo theo tầm nhìn của Charles Dickens, về Cách mạng Pháp cũng như những bộ truyện tranh.Christian Bale, Bruce Wayne chưa bao giờ là người cao quý hơn khi đối mặt với người giám sát trước của Tom Hardy, đã biến chủ nghĩa dân túy Demagogue, cũng không có nhân vật Batman trưởng thành hơn khi cuối cùng anh ta bỏ mặt nạ đi uống nước ở Florence với Selina Kyle.- DC & NBSP;The Dark Knight Trilogy, this third film is sometimes maligned by fans for simply not being The Dark Knight. Yet while other superhero franchises churn out endless sequels, there is something powerful about a true ending that pulls as much from Charles Dickens’ vision of the French Revolution as it does comic book tropes. Christian Bale’s Bruce Wayne has never been nobler than when facing down Tom Hardy’s prescient supervillain turned populist demagogue… nor has the Batman character been more adult than when he finally puts the mask away to have a drink in Florence with Selina Kyle. – DC 60. Hugo (2011)Khi được hỏi liệu có bất kỳ bộ phim nào hoàn toàn có thể xem, bất kể độ dày của da và khả năng chịu đựng của họ cho hành vi phạm tội, Hugo đề nghị.Phim 3D ra mắt của Martin Scorsese, không có ngôn ngữ xấu, một trung tâm đạo đức rõ ràng và không bao giờ giảng.Bạn có thể cảm thấy Scorsese vui vẻ có bao nhiêu với đồ chơi công nghệ mới.Anh ta đặt nó lại với nhau như các hoạt động bên trong của một chiếc đồng hồ.Hugo. Martin Scorsese’s premiere 3D movie has no bad language, a clear moral center, and never preaches. You can feel how much fun Scorsese has with the new technological toy. He puts it together like the inner workings of a clock. Mặc dù nó được kể qua giọng nói của một cậu bé 12 tuổi, Hugo Cabret (Asa Butterfield), đây không phải là một bộ phim trẻ em;Đó là một bài hát tình yêu với hình thức nghệ thuật hình ảnh chuyển động, với một sự yêu thích đặc biệt đối với một trong những nhà đổi mới sớm nhất, đạo diễn người Pháp Georges Méliès, nổi tiếng với bộ phim năm 1902 A Trip to the Moon.Hugo là một người anh em họ tình cảm của Giuseppe Tornatore, Paradiso.Họ tràn ngập sự tận tâm không được đánh giá cao và một sự sợ hãi như trẻ con đối với sự kỳ diệu của celluloid.Hugo là vượt thời gian, giống như Wizard of Oz, đây là bộ phim hàng đầu của những năm 1930 nhưng được ghi nhớ và tổ chức ngày hôm nay.- TSA Trip to the Moon. Hugo is an emotional cousin to Giuseppe Tornatore’s Cinema Paradiso. They are filled with unabashed devotion and a childlike awe for the magic of celluloid. Hugo is timeless, like Wizard of Oz, which wasn’t the top film of the 1930s but is remembered and celebrated today. – TS 59. Tôm hùm (2016)Nhà văn-đạo diễn Hy Lạp Yorgos Lanthimos đã đưa ra một bộ phim truyền hình sáng tạo với tôm hùm.Được đồng sáng tác bởi cộng tác viên thường xuyên Efthymis Filippou, bộ phim là một sự phân cực và đôi khi không thoải mái đối với những lo lắng và các mối quan hệ hiện đại.Như thể sự căng thẳng của việc tìm kiếm một đối tác cuộc sống phù hợp không đủ tiêu tốn, trong thế giới của tôm hùm, những người độc thân có 45 ngày để tìm một đối tác hoặc họ sẽ bị biến thành một con vật mà họ lựa chọn.Làm thế nào và tại sao thực tế này tồn tại được để lại cho trí tưởng tượng.The Lobster. Co-written by frequent collaborator Efthymis Filippou, the film is a polarizing and at times uncomfortable take on modern dating anxieties and relationships. As if the stress of finding a suitable life partner wasn’t all-consuming enough, in the world of The Lobster, single people have 45 days to find a partner or they’ll be turned into an animal of their choice. How and why this reality exists is left to the imagination. Đây là một bộ phim từ chối phù hợp với một hộp.Nó một phần phim kinh dị dystopian và một phần câu chuyện tình yêu độc đáo.Một số cảnh rất đáng lo ngại, và ở những cảnh khác, Lanthimos thích thú trong việc tinh nghịch làm sáng tỏ thế giới mà anh ấy tạo ra.Tôm hùm có thể không dành cho tất cả mọi người, nhưng được neo bởi những màn trình diễn xuất sắc từ Colin Farrell, Rachel Weisz, Léa Seydoux và Olivia Colman, bộ phim chắc chắn sẽ gợi ra những phản ứng mạnh mẽ từ khán giả, bằng cách này hay cách khác.- ClThe Lobster may not be for everyone, but anchored by stellar performances from Colin Farrell, Rachel Weisz, Léa Seydoux, and Olivia Colman, the film is sure to elicit strong responses from audiences, one way or the other. – CL 58. Hình dạng của nước (2017)Tác phẩm thời kỳ Chiến tranh Lạnh và thế giới khác này là một bức tranh Guillermo del Toro nhẹ nhàng hơn, nhưng hình dạng của nước vẫn không thể phủ nhận.Thật khó để nói ai có màn trình diễn mạnh mẽ hơn, Doug Jones là sinh vật đổ bộ hay Sally Hawkins là người phụ nữ phi ngôn ngữ, người nhìn thấy trải nghiệm của cô ấy được nhân đôi trong sự giam cầm của anh ấy, nhưng đó là mối quan hệ của họ đã mang lại cho bộ phim một chiến thắng hình ảnh tốt nhất, mà chính nó là mộtTriumph lớn hơn cho phim thể loại.Sự ràng buộc đó có nguồn gốc từ hai nhân vật đã bị khác, và những người không cần phải nói để giao tiếp;Họ cho nhau thấy họ xứng đáng với ham muốn, tình yêu và hạnh phúc với một lời nói nhưng nhiều phép thuật.- New ZealandThe Shape of Water remains undeniably haunting. It’s difficult to say who had the more powerful performance, Doug Jones as the amphibious creature or Sally Hawkins as the nonverbal woman who sees her experience mirrored in his captivity, but it is their bond that earned the movie a Best Picture win, which itself a larger triumph for genre films. That bond is derived of two figures who have been othered, and who don’t need to speak to communicate; they show each other they’re worthy of desire, love, and happiness with nary a word but plenty of magic. – NZ 57. Moonlight (2016)Ánh trăng theo dõi cuộc sống của một người đồng tính nam da đen ở ba giai đoạn: tuổi trẻ, tuổi thiếu niên và tuổi trưởng thành.Tại mỗi thời điểm, Chiron phải đối phó với chủng tộc, tình dục và sự giáo dục của mình, tìm cách tồn tại khi thế giới và những người anh ta yêu làm anh ta thất vọng.Alex Hibbert, Ashton Sanders và Trevante Rhodes đều nổi trội khi ba người khác nhau, và Mahershala Ali trở thành một ngôi sao và giành được một giải Oscar với vai diễn người buôn bán ma túy phức tạp Juan.Thiền của Barry Jenkins, về ý nghĩa của việc trở thành một người da đen ở Mỹ là u sầu trong giai điệu và sâu sắc sâu sắc.- DK traces the life of a black gay man at three stages: youth, adolescence, and adulthood. At each point, Chiron must deal with his race, sexuality, and upbringing, finding a way to survive when the world and those he loves let him down. Alex Hibbert, Ashton Sanders, and Trevante Rhodes all excel as the three different Chirons, and Mahershala Ali became a star and won an Oscar with his portrayal of the complex drug dealer Juan. Barry Jenkins’ meditation on what it means to be a black man in America is melancholy in tone and deeply profound. – DK 56. Thiên nga đen (2010)Rất nhiều một tác phẩm đồng hành của bộ phim trước đó của Darren Aronofsky, The Wrestler, Black Swan mang đến một câu chuyện ngụ ngôn siêu việt về vẻ đẹp của sự hy sinh nghệ thuật.Đúng vậy, bộ phim nói về Ballerina Nina được che chở (một Natalie Portman xuất sắc) mất trí và có thể là cuộc sống của cô bằng cách biến đổi theo nghĩa đen thành Tchaikovsky, quyến rũ, nhưng đó là cái giá của sự hoàn hảo.Và khi bộ phim biến thành những tràng pháo tay cuồng nhiệt và màu trắng, trái ngược với đô vật đen, một kết thúc hạnh phúc hơn không thể tưởng tượng được đối với fantasia tâm lý lảng vảng này.Nina, bạn thực sự là hoàn hảo.- DC & NBSP;The Wrestler, Black Swan offers a transcendent fable about the beauty of artistic sacrifice. Yes, the film is about sheltered ballerina Nina (a brilliant Natalie Portman) losing her mind and possibly her life by literally transforming into Tchaikovsky’s seductive Odile, but such is the price of perfection. And as the film fades out to rapturous applause and the color white—as opposed to The Wrestler’s black—a happier ending could not be imagined for this lurid psychosexual fantasia. Nina, you really were perfect. – DC 55. Dunkirk (2017)Sau khi làm những bộ phim dựa rất nhiều vào cuộc triển lãm, Christopher Nolan phải đối mặt với các nhà phê bình của mình trong sử thi Thế chiến II này với Nary một nhân vật duy nhất.Dunkirk là một thí nghiệm nội tạng trong việc làm cho khán giả ném vào tận cùng trong cuộc di tản Pháp của Anh vào năm 1940. Một lần nữa chơi với các mốc thời gian song song, Nolan tạo ra một nồi áp suất ngột ngạt, nơi những cuộc đấu tranh trên không trong các phút cuối cùng của việc di tản làNiềm vui chuyến đi dài hàng giờ của du thuyền qua kênh tiếng Anh.Sự căng thẳng này là tất cả ấn tượng hơn khi người ta nhận ra hầu hết các nhân vật dành bộ phim đang chờ trên một bãi biển.- DCDunkirk is a visceral experiment in moviemaking that throws audiences into the deep end during the British evacuation of France in 1940. Once again playing with parallel timelines, Nolan creates a claustrophobic pressure cooker where breathtaking aerial dogfights during the final minutes of evacuation are crosscut with a pleasure yacht’s fatal hours-long trip across the English Channel. This tension is all the more impressive when one realizes most of the characters spend the movie waiting on a beach. – DC 54. Nightcrawler (2014)Jake Gyllenhaal có lẽ chưa bao giờ tốt hơn khi Louis Bloom, một tên trộm nhỏ nhặt tự phục hồi mình là một người quay phim tin tức tự do và quái vật xung quanh.Phương pháp phi đạo đức và tàn nhẫn của anh ấy để có được những cảnh quay mà anh ấy bán cho một đài truyền hình địa phương làm nổi bật cuộc hôn nhân ký sinh và không lành mạnh giữa những người nhận được tin tức, những người cung cấp nó và các thành viên khán giả tiêu thụ.Không ai an toàn trước ảnh hưởng của nó trong nhà văn-đạo diễn Dan Gilroy, Neo-Noir, bao gồm cả chúng tôi.- DK 53. Creed (2015)Nếu bạn có thể nói với tôi rằng Goddamn Rockyfilm thứ bảy sẽ kết thúc trong Top 100 thập kỷ, tôi sẽ cười nhạo bạn.Nhưng đó là trước khi đạo diễn Ryan Coogler (Trạm Fruitvale) và ngôi sao Michael B. Jordan tạo ra bộ phim truyền hình đầy cảm hứng, bùng nổ này.Jordan đóng vai con trai của cố Apollo Creed, lái xe để rèn di sản của mình trên võ đài nhưng tìm đến Rocky Balboa để huấn luyện anh ta.Sylvester Stallone có một đề cử nam diễn viên hỗ trợ tốt nhất được kiếm được nhiều tiền như một sự tử vong khi đối mặt nhìn chằm chằm vào khuôn mặt.Tính năng thứ hai của Coogler là một bản xem trước, hồi hộp về những điều đến từ nhà làm phim này.- DK & NBSP;Rockyfilm would end up in the decade’s top 100, I would have laughed at you. But that was before director Ryan Coogler (Fruitvale Station) and star Michael B. Jordan created this explosive, inspiring drama. Jordan plays the son of the late Apollo Creed, driven to forge his own legacy in the ring but looking to Rocky Balboa to train him. Sylvester Stallone got a well-earned Best Supporting Actor nomination as a frail Rocky staring mortality in the face. Coogler’s second feature was a rousing, thrilling preview of things to come from this filmmaker. – DK 52. La La Land (2016)Nỗi nhớ và lãng mạn về sự tham gia của quá khứ, đó là những người theo đạo Hồi trong tất cả & nbsp; Damien Chazelle & NBSP; Films.Nhưng anh ta nhận thức được các giới hạn trong những giấc mơ như vậy, xuất hiện trong một trận chung kết và bi thảm trong đêm chung kết.Một lễ kỷ niệm của Fantasy & nbsp; và chấp nhận sự tạo tác của nó, & nbsp; la la Land & nbsp; lặp lại các vở nhạc kịch phim kinh điển vĩ đại nhất của thời kỳ hoàng kim của Hollywood trong khi cũng tiếp đất Ryan Gosling và & NBSP;Nhạc kịch hay nhất của thế kỷ này và một chiến thắng cao vút bất cứ khi nào Justin Hurwitz của Ode âm nhạc của Sebastian và Mia Waltze trên Neverland. & NBSP; - DC & NBSP;La La Land’s glorious and tragic finale. A celebration of fantasy and acceptance of its artifice, La La Land echoes the greatest classic movie musicals of Hollywood’s Golden Age while also grounding Ryan Gosling and Emma Stone’s beguiling taps with tangible melancholy. La La Land remains the best musical of this century and a soaring triumph whenever Justin Hurwitz’s musical ode to Sebastian and Mia waltzes on into Neverland. – DC 51. Moneyball (2011)Moneyball, tiểu thuyết phi hư cấu của Michael Lewis, năm 2003, theo dõi tổng giám đốc của Oakland, Billy Beane, và sự bùng nổ của các phân tích tiên tiến trong Hướng đạo bóng chày, là điều cần thiết để hiểu cách trò chơi và doanh nghiệp của bóng chày phát triển.Đó là Kinh thánh cho các chuyên viên chuyên dân thống kê.Nó cũng là một trong những cuốn sách bóng chày cuối cùng mà bạn đã xem xét khi được hỏi điều gì có thể làm cho một bộ phim thể thao hấp dẫn, tôi đã cá nhân tôi vẫn đang tổ chức một bản chuyển thể gợi cảm của Jose Canseco.Moneyball, which follows Oakland A’s general manager Billy Beane and the explosion of advanced analytics in baseball scouting, is essential in understanding how the game and business of baseball evolved. It is the bible for statistics geeks. It’s also one of the last baseball books you’d consider when asked what could make for a riveting sports film—I’m personally still holding out for a sexy adaptation of Jose Canseco’s JUICED. Tuy nhiên, các nhà biên kịch Aaron Sorkin và Steven Zaillian, và đạo diễn Bennett Miller, đã bẻ khóa gần như một kịch bản không thể giống như Beane đã thực hiện một cách không thể thực hiện được bằng cách biến quả bóng trả tiền thấp thành một người chiến thắng lâu năm.Các bộ phim về cường độ của một cuộc đua cờ, áp lực của bóng chày là doanh nghiệp lớn, và tất cả các bộ phim truyền hình cá nhân là một mùa trong các giải đấu lớn đòi hỏi.Cuộc đụng độ lý tưởng này, được kịch tính hóa bởi một dàn diễn viên All-Star, mang đến cho bộ phim một chiến thắng lớn bất ngờ với tư cách là bộ phim thể thao của thập kỷ.- Cl captures the intensity of a pennant race, the pressures of baseball as big business, and all the intrapersonal drama a season in the big leagues entails. This clash of ideals, dramaticized by an all-star cast, gives the film a surprise major win as the sports film of the decade. – CL 50. US (2019)Trong một thập kỷ được định nghĩa bởi việc làm phim bảng tính, Jordan Peele đã thúc đẩy phía trước với hai bộ phim hoàn toàn nguyên bản, đầy tham vọng.Thành công của Gangbusters của Get Out cho phép Peele thực hiện một cú swing thậm chí còn lớn hơn với chúng tôi, điều này đã biến thể loại xâm lược nhà trên đầu với một thần thoại vô cùng đáng lo ngại bên dưới bề mặt của nó.Get Out allowed Peele to take an even bigger swing with Us, which turned the home invasion genre on its head with a deeply unsettling mythology underneath its surface. Nỗ lực học sinh năm hai của Peele, bị ảnh hưởng bởi một nước Mỹ bị chia rẽ và khái niệm về những người khác, người khác trông giống như một địa ngục giống như chúng ta.Chúng tôi cũng thiết lập thêm một bộ phim Peele trông giống như sự hài hước cơ bản của nó, một sở trường cho việc gieo hạt và những bí ẩn dần dần mở ra, và các lựa chọn đúc, trang phục và điện ảnh truyền cảm hứng.Ra ngoài có thể hoạt động tốt hơn trên toàn bộ, nhưng trong trường hợp của chúng tôi, đó là Lupita Nyong hèo, người đã sẵn sàng với một màn trình diễn nên được ghi nhớ trong nhiều thập kỷ tới.- ClUs also further established what a Peele film looks like with its underlying humor, a knack for seeding and slowly unfurling mysteries, and inspired casting, costuming, and cinematography choices. Get Out may work better on the whole, but in the case of Us, it’s Lupita Nyong’o who came ready with a performance that should be remembered for decades to come. – CL 49. Trọng lực (2013)Alfonso Cuarón đã được chứng minh là một trong những đạo diễn linh hoạt nhất trong thế hệ của ông.Nhà làm phim Mexico có hiệu quả trong truyền thông trẻ em (Harry Potter và người linh mục của Azkaban, một công chúa nhỏ) khi anh ta ở trong tiểu thuyết khoa học thần kinh (trẻ em của đàn ông).Sự nhanh nhẹn điện ảnh này có lẽ là sự rõ ràng nhất trong thành công của anh ấy với Gravity, một phim kinh dị sinh tồn, có sự tham gia của Sandra Bullock và George Clooney trong vai các phi hành gia người Mỹ bị mắc kẹt trong không gian sau khi phá hủy tàu con thoi của họ, làm việc để trở về Trái đất một cách an toàn.Trong một thập kỷ làm phim được xác định bởi sự phát triển của những gì có thể xảy ra với các hiệu ứng hình ảnh, Cuarón không bao giờ đánh mất câu chuyện của con người giữa việc sử dụng CGI tiên phong, kể một câu chuyện nội tạng như nó là một cuộc cách mạng trực quan.- KBHarry Potter and the Priosner of Azkaban, A Little Princess) as he is in dystopian science fiction (Children of Men). This cinematic agility is perhaps the most apparent in his success with Gravity, a survival thriller that stars Sandra Bullock and George Clooney as American astronauts stranded in space after the destruction of their shuttle, working to return safely to Earth. In a decade of filmmaking defined by the evolution of what is possible with visual effects, Cuarón never lost sight of the human story in the midst of using pioneering CGI, telling a story that is as visceral as it is visually revolutionary. – KB 48. Những gì chúng tôi làm trong bóng tối (2014)Vứt bỏ mọi thứ bạn nghĩ bạn biết về ma cà rồng và tìm hiểu tất cả một lần nữa với những gì chúng ta làm trong bóng tối.Jemaine Clement và Taika Waititi từ 2014 Mockumentary Horror Comedy theo sau bốn ma cà rồng cổ đại đã là bạn cùng phòng mãi mãi.Viago, Deacon, Petyr và Vladislav, bài xì phé đang đi qua New Zealand hiện đại, và Jackie quen thuộc con người của họ dọn dẹp sau họ.Những ma cà rồng này không phù hợp với cộng đồng con người hoặc cộng đồng ma cà rồng, zombie, phù thủy và người sói của Undead, những người thề quá nhiều.Đôi khi chúng là những từ viết tắt hiện đại, vô tình phản bội những cách cũ.Ý tôi là, những gì ma cà rồng đi đến một người hóa trang không lành mạnh như một nữ tu?Nó đủ để đưa bạn ra khỏi máu trinh nữ của bạn.- TS & NBSP;What We Do in the Shadows. Jemaine Clement and Taika Waititi’s 2014 mockumentary horror comedy follows four ancient vampires who have been roommates since forever. Viago, Deacon, Petyr, and Vladislav the Poker munch their way through modern New Zealand, and their human familiar Jackie cleans up after them. These vampires don’t quite fit with either the human or the undead community of vampires, zombies, witches, and werewolves who swear too much. Sometimes they are modern acronyms, accidentally betraying the old ways. I mean, what vampire goes to an Unholy Masquerade as a nun? It’s enough to put you off your virgin blood. – TS 47. Xin lỗi đã làm phiền bạn (2018)Nghệ sĩ âm nhạc Boots Riley ra khỏi cổng vung vẩy với xin lỗi đã làm phiền bạn.Không có gì khác hơn là một tiếng khóc đầy đủ và vô chính phủ chống lại các tệ nạn của chủ nghĩa tư bản, và một lời kêu gọi đốt cháy toàn bộ hệ thống, tham vọng của bộ phim chỉ phù hợp với khiếu hài hước siêu thực của nó, thường liên quan đến dòng chữ của con ngựa.Nó thật kỳ lạ, nó nguyên bản, và nó có những cảnh sẽ nán lại trong tâm trí trong nhiều năm tới, như Lakeith Stanfield, Cassius Cassius Cash Cash Green được yêu cầu để rap rap cho một căn phòng đầy những người da trắng giàu có.- DC & NBSP;Sorry to Bother You. Nothing less than a full-throated and anarchic cry against the evils of capitalism, and a call to burn down the whole system, the ambitions of the film are only matched by its surreal sense of humor, often involving the words “horse cocks.” It’s weird, it’s original, and it features scenes that will linger in the mind for years to come, like LaKeith Stanfield’s Cassius “Cash” Green being asked to “rap” for a room full of rich white people. – DC 46. Roma (2018)Bên cạnh việc đóng vai trò chính trong việc xóa đường giữa các cửa hàng phát trực tuyến như Netflix và Hollywood Studios lớn, Roma là một bộ phim hấp dẫn, hấp dẫn và đặc biệt cá nhân từ Alfonso Cuarón.Những ký ức khai thác thời thơ ấu của chính mình ở Mexico City, Cuarón xây dựng một cuộc thám hiểm đầy cảm xúc sâu sắc của một gia đình khi nó điều hướng sự hỗn loạn cả trong và không có trò chơi và cách họ gần như bỏ qua phẩm giá yên tĩnh và nỗi buồn của người quản gia của họ (Yalitza Aparicio).Trồng một cách dễ dàng từ sự thân mật đến sử thi, và lung linh trong màu đen và trắng, Roma là một người làm chủ từ một nhà làm phim đã có một số ít trong sơ yếu lý lịch của mình.- DKRoma is an enthralling, absorbing and exceptionally personal film from Alfonso Cuarón. Mining memories of his own childhood in Mexico City, Cuarón constructs a poignant, emotional exploration of one family as it navigates turmoil both within and without—and how they almost eternally ignore the quiet dignity and sorrow of their housekeeper Cleo (Yalitza Aparicio). Flowing effortlessly from the intimate to the epic, and shimmering in black and white, Roma is a masterwork from a filmmaker who already has a few on his resume. – DK 45. Snowpiercer (2013)Một bộ phim có Chris Evans trượt trên một con cá ở giữa một cảnh chiến đấu, và thốt ra dòng chữ Tôi biết rằng em bé có vị ngon nhất, ông Snow Snowpiercer là đạo diễn người Hàn Quốc Bong Joon-ho, bộ phim tiếng Anh chủ yếu là tiếng Anh đầu tiên.Dựa trên một cuốn tiểu thuyết đồ họa của Pháp, thể loại khoa học viễn tưởng này được đặt trong một tương lai hậu tận thế, nơi kỹ thuật khí hậu đã gây ra một kỷ băng hà khác và giết chết gần như tất cả sự sống trên trái đất.Những người còn sống sót sống trên một chuyến tàu đi vòng quanh thế giới. & NBSP;Snowpiercer was Korean director Bong Joon-ho’s first primarily English language film. Based on a French graphic novel, this sci-fi genre-bender is set in a post-apocalyptic future where climate engineering has caused another ice age and killed almost all life on Earth. The surviving humans live aboard a train that circumnavigates the globe. Evans đóng vai Curtis, một người đàn ông dẫn dắt tầng lớp thấp hơn ở phía sau tàu trong một cuộc cách mạng chống lại giới thượng lưu ở phía trước.Có đầu óc toàn cầu, nhưng với sự tham gia của một số tài năng được tìm kiếm nhiều nhất Hollywood Hollywood, Snowpiercer là một câu chuyện kỳ lạ, khủng khiếp và không thể đoán trước về cuộc đấu tranh giai cấp chỉ trở nên phù hợp hơn với tuổi tác.- KBSnowpiercer is a weird, horrific, and unpredictable tale of class struggle that has only become more relevant with age. – KB 44. Địa ngục hoặc nước cao (2016)Phương Tây hiện đại này từ đạo diễn David Mackenzie là một người đánh ba lần: đó là một phim kinh dị tội phạm hồi hộp, một bộ phim nhân vật hấp dẫn và một bình luận gay gắt về nền kinh tế Mỹ và những gì mọi người làm để có được phần của họ về chiếc bánh.Chris Pine (trong một vai trò tốt nhất trong sự nghiệp) và Ben Foster Star là hai anh em bắt đầu một loạt các vụ cướp ngân hàng để cứu trang trại gia đình của họ.Nó lên tới hai Rangers Texas (Jeff Bridges và Gil Birmingham) để theo dõi và ngăn chặn họ.Các nhân vật và sự tương tác giữa và giữa họ rất phong phú và phức tạp, như toàn bộ bộ phim tinh tế này. & NBSP;- DK 43. Nó (2017)Có một vài bộ phim đủ điều kiện là kinh dị sử thi, nhưng đây là một trong số đó.Nhà làm phim Andy Muschietti có một tình yêu rõ ràng, tuân theo cuốn tiểu thuyết sắp đến tuổi khổng lồ của Stephen King, cũng xảy ra bao gồm một chú hề độc ác cổ đại, và quyết định thông minh được đưa ra để tập trung bộ phim này vào nhóm bảy người bạn khi còn nhỏ.Những đứa trẻ đó rất tốt, và các nhân vật của chúng rất phong phú, đến nỗi bạn không thể không cảm thấy khủng bố và đau buồn của chúng.Đối với Pennywise quái dị, Bill Skarsgård (và một số VFX tuyệt vời) đã biến anh ta ngay lập tức thành một trong những con quái vật đáng nhớ nhất trong 20 năm qua.Đó là một chương hai xấu hổ là một sự thất vọng như vậy.- DKChapter Two was such a letdown. – DK 42. Annihilation (2018)Alex Garland đã theo dõi buổi ra mắt đạo diễn của mình trên Ex Machina với tác phẩm chuyển thể từ hấp dẫn và khí quyển này trong cuốn tiểu thuyết đáng lo ngại của Jeff Vandermeer.Bốn người phụ nữ, người lạ với nhau và chúng tôi, được giao nhiệm vụ hành trình vào một khu vực ngoài hành tinh bí ẩn đã lấn chiếm một phần của Bờ biển phía Nam Hoa Kỳ, nơi họ phải tìm hiểu những gì đã xảy ra với 12 cuộc thám hiểm trước đó.Garland có những quyền tự do với văn bản Vandermeer, nhưng trung thành với sự kỳ lạ của nó: Đây là một trải nghiệm ảo giác, tan chảy não mà thật đáng buồn đã tìm thấy một khán giả nhưng một ngày nào đó sẽ hy vọng.- DKEx Machina with this gripping and atmospheric adaptation of Jeff VanderMeer’s unsettling novel. Four women, strangers to each other and us, are tasked with journeying into a mysterious alien zone that has encroached on a portion of the U.S. southern coast, where they must find out what happened to the previous 12 expeditions. Garland takes liberties with VanderMeer’s text but is faithful to the strangeness of it: this is one psychedelic, brain-melting experience that sadly didn’t find an audience but hopefully will, one day. – DK 41. Blade Runner 2049 (2017)Một trong những xu hướng Hollywood sẽ được nhớ đến trong thập kỷ này là phần tiếp theo muộn màng cho các tác phẩm kinh điển yêu quý.Trong khi Blade Runner 2049 phù hợp với mô tả đó, có rất ít công thức khác hoặc an toàn về bộ phim trữ tình, nghiền ngẫm này.Nơi Ridley Scott cho chúng tôi mưa và nhạc blues, Denis Villeneuve cung cấp tuyết và màu xám vô tận.Xây dựng trên đỉnh của bản gốc năm 1981, 2049 bổ sung toàn bộ hệ thống lớp giữa các AI và các lớp mơ hồ mới như nếu nước mắt rơi xuống bởi một hình ba chiều là sự thật hơn so với những người từ đôi mắt của robot yêu cô.Dense and Long, 2049 mời bạn nhìn sâu vào và bị lạc trong sự lộng lẫy của sự yếu đuối của nó, và để suy ngẫm nếu bạn đã ở đó trong cuộc sống thực của bạn.- DC & NBSP;Blade Runner 2049 fits that description, there is little else formulaic or safe about this brooding, lyrical film. Where Ridley Scott gave us rain and blues, Denis Villeneuve offers snow and endless grays. Building atop of the 1981 original, 2049 adds an entire class system among AIs, and new layers of ambiguity such as if the tears shed by a hologram are any more truthful than those from the eyes of the robot who loves her. Dense and long, 2049 invites you to gaze deeply and get lost in the splendor of its squalor, and to ponder if you’re already there in your real life too. – DC 40. Lady Bird (2017)Greta Gerwig đã đạt được loại hình phát sáng của Hollywood với bộ phim này mà nhân vật chính của cô chỉ có thể mơ ước.Với sự ra mắt của đạo diễn trong & NBSP; Lady Bird, Gerwig đã biến đổi từ Noah Baumbach, Muse sang Auteur thú vị hơn của cặp đôi.Bộ phim có sự tham gia của Irish Sensation Saoirse Ronan, người cũng đã có khá nhiều thập kỷ trên màn ảnh, và ghi lại chủ nghĩa duy nhất ở tuổi vị thành niên của một thiếu niên Sacramento khi cô quan tâm đến năm cuối năm 2002. Mong muốn bắt đầu sống một cuộc sống lớn hơn một thiếu niên ngoại ô trung bình,Và gây ra thiệt hại về cảm xúc cho bạn bè và gia đình sau sự thức dậy của cô, Lady Bird tự đặt tên là một câu chuyện dí dỏm, có nhịp độ tốt khiến bạn bắt nguồn từ sự biết biết quyến rũ của nó.- NH & NBSP;Lady Bird, Gerwig transformed from Noah Baumbach’s muse to the more interesting auteur of the pair. The film stars Irish sensation Saoirse Ronan, who also had quite the decade on screen, and chronicles the adolescent solipsism of a Sacramento teenager as she careens through her senior year in 2002. Desperate to begin living a life that’s greater than the average suburban teenager’s, and causing emotional damage to friends and family in her wake, the self-named Lady Bird leads a witty, well-paced coming-of-age tale that makes you root for its charming knowitall. – NH 39. Người Ailen (2019)Chủ tịch của Hội đồng quản trị Frank Sinatra, bài hát đặc trưng của My My Way, thừa nhận, sự hối tiếc?Tôi đã có một vài.Martin Scorsese tiếp tục đề cập đến họ trong cuộc chia tay buồn bã của mình với các bộ phim tội phạm có tổ chức, The Ailen.Đạo diễn đánh dấu sự kết thúc của một kỷ nguyên với câu chuyện hitman này.Không giống như trận chung kết Streets có nghĩa là khiến những người chơi chính bị kết án sống trong một ngọn núi lửa, Scorsese cho phép chúng tôi xem khi họ sắp chết một mình.Bộ phim khép lại tiếng thút thít của một tiếng hét.Khủng long trở nên tuyệt chủng, và con gái của chúng không bao giờ tha thứ cho chúng vì điều đó.The Irishman. The director marked the end of an era with this hitman’s tale. Unlike the explosive Mean Streets finale which left its main players condemned to live in a volcano, Scorsese lets us watch as they’re about to die alone. The film closes on the whimper of a scream. Dinosaurs become extinct, and their daughters never forgive them for it. Đọc thêm: Những tên xã hội đen thực sự của người Ailen Các biểu tượng phim mob Robert de Niro và Al Pacino cuối cùng đã kết hợp trong một bộ phim xã hội đen chỉ để bộ phim bị đánh cắp bởi Joe Pesci, đã tắt tiếng.Câu chuyện có thể là trong lịch sử xúc xắc, nhưng diễn xuất, bộ ảnh và bản nhạc vẫn là của nhạc phim đêm.Có lẽ quá trung thực trong trường hợp De Niro.Anh ta đưa mình vào một phần hơn là người đàn ông mà anh ta chơi để tạm biệt cảm động nhất.- TS & NBSP; 38. Coco (2017)Trong một thập kỷ chứng kiến Nhà hoạt hình sản xuất bảy phần tiếp theo, Pixar Studios, những nỗ lực độc lập có thể là những chuyến đi chơi dịu dàng và sáng tạo nhất của họ.Bên trong ra ngoài và Coco đều đã giải quyết các chủ đề trưởng thành, nhưng trong khi bên trong khai thác cảm xúc của chúng tôi, Coco đã cho khán giả một câu chuyện bị ràng buộc chặt chẽ với những ảnh hưởng văn hóa chưa được khám phá bởi Pixar hoặc nhiều hãng phim khác của Mỹ.Inside Out and Coco both tackled mature themes, but whereas Inside Out tapped into our emotions, Coco gave audiences a story tightly bound to cultural influences yet to be explored by Pixar or many other American studios. Đọc thêm: Một ngày bên trong Pixar cho Coco Lấy cảm hứng từ ngày lễ Mexico, Día de los Muertos, hay Ngày của người chết, ông Coco Coco đi theo một nhạc sĩ trẻ vừa chớm nở tên là Miguel, người mạo hiểm đến vùng đất của người chết để tìm ông cố của mình, một nhạc sĩ nổi tiếng, trong TheHy vọng sẽ đảo ngược lệnh cấm âm nhạc của gia đình anh ấy.Điểm số Michael Giacchino truyền nhiễm, hoạt hình ngoạn mục tôn trọng biểu tượng, lịch sử và truyền thuyết của người Mexico và Tây Ban Nha, và một thông điệp đau lòng về cách mọi người giữ tinh thần và truyền thống gia đình, Coco sẽ hy vọng là tiêu chuẩn, không phảiĐối với Pixar khi hãng phim chuyển sang thập kỷ kể chuyện tiếp theo và vũ trụ được cho là chia sẻ của nó.- ClCoco follows a budding young musician named Miguel who ventures to the Land of the Dead to find his great-great grandfather, a renowned musician, in the hopes of reversing his family’s ban on music. Featuring an infectious Michael Giacchino score, breathtaking animation that pays respects to Mexican and hispanic iconography, history, and lore, and a heart-tugging message about how people keep family spirit and tradition alive, Coco will hopefully be the standard, not an outlier, for Pixar as the studio moves into the next decade of storytelling and its allegedly shared universe. – CL 37. Whiplash (2014)Được thúc đẩy bởi cả chỉnh sửa và điểm số dựa trên nhạc jazz của nó, cũng như sự năng động căng thẳng giữa Miles Teller như một sinh viên trống và một J.K.Simmons là giáo viên tàn bạo của mình, Whiplashis không ngớt, thường tàn bạo và hoàn toàn phấn khởi.Nó lật thể loại trường âm nhạc lên đầu và thắp sáng nó, biến nó thành lớp học và sân khấu thành chiến trường khi Teller, Andrew Neiman thực sự chảy máu cho nghề của mình.Anh ta và Simmons (người đã giành được giải Oscar cho công việc của mình) chỉ đơn giản là điện khí hóa trong một trận chiến di chúc để lại những vết sẹo về tinh thần và thể chất.- DKWhiplashis unrelenting, often brutal, and completely exhilarating. It flips the music school genre on its head and lights it ablaze, turning the classroom and stage into battlefields as Teller’s Andrew Neiman literally bleeds for his craft. He and Simmons (who won an Oscar for his work) are simply electrifying in a battle of wills that leaves behind mental and physical scars. – DK 36. Looper (2012)Được xây dựng như một chiếc đồng hồ được điều chỉnh tinh xảo, bộ phim thứ ba của nhà văn/đạo diễn Rian Johnson là một sự pha trộn mạnh mẽ của bí ẩn du hành thời gian và phim kinh dị tội phạm cho đến thứ ba cuối cùng của nó khi nó xoay thành một thứ gì đó thanh tao và suy nghĩ về sức mạnh của sức mạnh củaTình yêu và khả năng thay đổi định mệnh.Joseph Gordon-Levitt (trong bộ phận giả) và Bruce Willis chơi các phiên bản trẻ và già của cùng một Looper, một kẻ ám sát được thuê bởi một tập đoàn tội phạm trong tương lai để xử lý nạn nhân trong quá khứ.Đó là cho đến khi bản thân looper được chỉ định để thực hiện.Nơi mà câu chuyện đi từ đó là đáng ngạc nhiên, thanh lịch và di chuyển.- DK 35. Cabin trong rừng (2012)Trong suốt thập kỷ, dường như có nhiều bộ phim giải mã thể loại kinh dị như có những bộ phim kinh dị đối với chính họ.Tuy nhiên, Joss Whedon, vui nhộn trong cabin trong rừng, là một trong những người giỏi nhất.Giống như Scream trước đó, cabin trong rừng kỷ niệm các quy ước kinh dị trong khi đưa ra một cuộc kiểm tra về chúng.Bộ phim theo sau năm thanh thiếu niên khi họ quyết định đi nghỉ ở (nơi khác?) Một cabin trong rừng.Khi mọi thứ bắt đầu trở nên ma quái, nó dần dần trở nên rõ ràng rằng có thể có một ảnh hưởng bên ngoài dàn dựng tất cả các sự kiện kinh hoàng rập khuôn này.- AB & NBSP;The Cabin in the Woods, however, is among the best. Like Scream before it, Cabin in the Woods celebrates the conventions of horror while offering up an examination of them. The film follows five teens as they decide to vacation in (where else?) a cabin in the woods. When things start to get spooky, it slowly becomes clear that there might be an outside influence orchestrating all these stereotypically horrifying events. – AB 34. Logan (2017)James Mangold sườn Logan là bộ phim siêu anh hùng đầu tiên được đề cử cho một giải Oscar viết kịch bản, và vì lý do chính đáng.Nó lấy biểu tượng của thể loại mòn và giải mã nó giống như ngày tốt nhất sau đó là Hollywood Westerns.Thật vậy, Mangold hầu như không ngại về những ảnh hưởng phương Tây của anh ta, nhưng không có gì đen trắng về bộ phim Elegiac này và cuộc đối đầu của nó với tỷ lệ tử vong.Ngay cả Wolverine và Giáo sư X cũng phải chết một ngày, và sự nhượng bộ đó làm cho Hugh Jackman và Patrick Stewart, các bài hát Swan Swan trong các vai diễn mang tính biểu tượng của họ cả mặc khải và những điều hiếm nhất cho một bộ phim siêu anh hùng: Honest.Hoàn cảnh của con gái Logan, trong phim, một người nhập cư Mexico rất cố gắng đến Canada và trốn tránh những người đàn ông bằng súng, cũng chỉ mạnh mẽ hơn mỗi năm.- DCLogan was the first superhero movie nominated for a screenwriting Oscar, and for good reason. It takes the iconography of its well-worn genre and deconstructs it like the best latter day Hollywood Westerns. Indeed, Mangold is hardly shy about his Western influences, yet there is nothing black and white about this elegiac film and its confrontation with mortality. Even Wolverine and Professor X must die one day, and that concession makes Hugh Jackman and Patrick Stewart’s swan songs in their iconic roles both revelatory and the rarest of things for a superhero movie: honest. The plight of Logan’s daughter in the film, a Mexican immigrant desperately trying to get to Canada and evade men with guns, also only gets stronger with each passing year. – DC 33. Inside Llewyn Davis (2013)Sau một chuyến tham quan vào lãnh thổ phương Tây truyền thống với sự thật sự, Joel và Ethan Coen đã mạo hiểm trở lại một câu chuyện cách điệu và siêu thực hơn trong câu chuyện này về một ca sĩ dân gian đầu thập niên 1960 được truyền cảm hứng một cách lỏng lẻo từ cuộc đời của cố Dave Van Ronk.Oscar Isaac mang đến một bước ngoặt ngôi sao với tư cách là người thích ballade, người có khả năng tồn tại đáng ngờ với tư cách là một nhà tiên phong dân gian thực sự chỉ phù hợp với sự bất lực của anh ta trong việc quản lý cuộc sống ngày càng hỗn loạn của mình.Được củng cố bởi các diễn viên như Carey Mulligan, Adam Driver và John Goodman, bên trong Llewyn Davis vừa là một bài hát vui nhộn vừa u sầu cho tham vọng và thất bại nghệ thuật.- DKTrue Grit, Joel and Ethan Coen ventured back into a more stylized and surreal story in this tale about an early 1960s folk singer loosely inspired by the life of the late Dave Van Ronk. Oscar Isaac gives a star-making turn as the title balladeer, whose questionable viability as a true folk pioneer is matched only by his ineptitude at managing his increasingly chaotic life. Bolstered by actors like Carey Mulligan, Adam Driver and John Goodman, Inside Llewyn Davis is both a funny and melancholy ode to artistic ambition and failure. – DK 32. Scott Pilgrim so với thế giới (2010)Thật thú vị khi nhìn lại và xem tài năng ngàn năm đã bị cắt xén ở Scott Pilgrim so với thế giới, Kieran Culkin, Anna Kendrick, Brie Larson, Aubrey Plaza, Chris Evans, v.v.Tác phẩm của nghệ thuật văn hóa nhạc pop hậu hiện đại.Nhà văn-đạo diễn Edgar Wright, trong khi làm việc từ Bryan Lee O hèMalley, truyện tranh, tổng hợp các cảm ứng thế hệ như trò chơi video, sitcom, manga và thậm chí là nhạc kịch, tạo ra một ảnh ghép rực rỡ trong quá trình này.Đó là Meta Meta và Hipster Hipster trước khi những nhãn hiệu đó kiệt sức, và điều quan trọng hơn là xác thực đối với những trải nghiệm lãng mạn của một người trẻ tuổi vào đầu thế kỷ 21.- DC & NBSP;Scott Pilgrim vs. the World—Kieran Culkin, Anna Kendrick, Brie Larson, Aubrey Plaza, Chris Evans, and more!—but it’s more fun still to see how perfect a piece of post-modern pop culture art it is. Writer-director Edgar Wright, while working from Bryan Lee O’Malley’s comics, synthesizes generational touchstones like video games, sitcoms, manga, and even musicals, creating a dazzling collage in the process. It’s “meta” and “hipster” before those labels were exhausted, and it’s more importantly authentic to a young person’s romantic experiences in the early 21st century—even if it comes with seven deadly evil exes who must be vanquished in a Mortal Kombat like tournament. – DC 31. The Avengers (2012)Đây là một bộ phim Joss Whedon, và đó là một lời khen ngợi mạnh mẽ (và quyết định sự xứng đáng) như Mjolnir.Gần 10 năm trước khi Iron Man và Captain America vẫn còn thành công một lần, người đứng sau Buffy the Vampire Slayer đã khiến các siêu anh hùng truyện tranh trở nên ngon miệng.Anh ấy đã làm cho họ mọi người: cô đơn, dễ hiểu, khủng khiếp tại các bài tập xây dựng đội ngũ và thích Schwarma sau một ngày tốt lành hiếm hoi tại văn phòng.The Avengers đã đi một chặng đường dài để thuyết phục công chúng chính thống về sức mạnh lưu giữ của vũ trụ điện ảnh Marvel trong khi cho phần còn lại của chúng ta những người mà chúng ta luôn khao khát được xem.- NZ & NBSP;Buffy the Vampire Slayer made comic book superheroes palatable. He made them people: lonely, fallible, awful at team-building exercises, and fond of schwarma after a rare good day at the office. The Avengers went a long way toward convincing the mainstream public of the staying power of the Marvel Cinematic Universe while giving the rest of us geeks what we had always yearned to see. – NZ 30. Toy Story 3 (2010)Đối với hai bộ phim, bộ phim Toy Story đã trêu chọc sự vô thường của cuộc sống và nỗi sợ hãi liên tục của sự lỗi thời.Ngày đó, cuối cùng đến Toy Story 3 khi Andy đi học đại học và Woody và Buzz dường như, tốt nhất, được định sẵn cho gác mái.Như với hầu hết các bộ phim Pixar, Toy Story 3 là một nỗ lực ấm áp và sáng tạo.Nhưng cái này cũng là một thứ khác, tối hơn một chút và trưởng thành hơn, giống như đối tượng mục tiêu của nó vào năm 1995 đã trở thành đại học (hoặc già hơn!) Vào năm 2010. Giám đốc Lee Unkrich thấm nhuần tài liệu với một số kinh dị & NBSP; và quan trọng hơn làMột số phản ánh về những gì nó là để loại bỏ những thứ trẻ con.Nó cũng tìm thấy mặt đầy nắng của điều đó, nhưng bài học của nó vẫn ảnh hưởng, và người ta tự hỏi liệu có còn thêm trong văn hóa hiện tại của chúng ta.- DC & NBSP;Toy Story movies teased the impermanence of life, and the constant fear of obsolescence. That day at last arrives in Toy Story 3 when Andy goes to college and Woody and Buzz seem, at best, destined for the attic. As with most Pixar films, Toy Story 3 is a warm and creative endeavor. But this one is also something else, a little darker and more mature, just as its target audience in 1995 had become college-aged (or older!) by 2010. Director Lee Unkrich imbues the material with some horror and, more importantly, some reflection about what it is to put away childish things. It finds the sunny side of that too, but its lesson is still affecting, and one wonders if more still in our current culture need to learn. – DC 29. Django Unchained (2012)Trước khi làm cỏ khô với tám người đáng ghét và một lần ở Hollywood, nhà làm phim huyền thoại Quentin Tarantino đã có một thập kỷ bắt đầu với một sự khởi đầu với người xét lại Western Django Unchained.Jaime Foxx đóng vai Django, một nô lệ trở thành một thợ săn tiền thưởng sau cao bồi của Đức Tiến sĩ King Schultz (Christoph Waltz) cho anh ta sự tự do của mình.Django và Schultz cùng nhau cố gắng tìm vợ Django, đưa họ vào thế giới của chủ sở hữu nô lệ hèn hạ Calvin J. Candie (Leonardo DiCaprio) và nhà nô lệ nhà của anh ta, cũng như người đàn ông tay phải nham hiểm, Stephen (Samuel L. Jackson).Django Unchained là một bộ phim mãnh liệt, chứa đầy niềm vui cho người phương Tây, làm phim và cái chết bạo lực của nô lệ.- AB & NBSP;The Hateful Eight and Once Upon a Time in Hollywood, legendary filmmaker Quentin Tarantino got the decade off to a blistering start with revisionist Western Django Unchained. Jaime Foxx stars as Django, a slave who becomes a bounty hunter after German cowboy Dr. King Schultz (Christoph Waltz) offers him his freedom. Together Django and Schultz try to find Django’s wife, bringing them into the world of vile slave owner Calvin J. Candie (Leonardo DiCaprio) and his house slave, as well as sinister right hand man, Stephen (Samuel L. Jackson). Django Unchained is an intense film, filled with a joy for Westerns, filmmaking, and the violent deaths of slavers. – AB 28. Đá quý chưa cắt (2019)Adam Sandler & nbsp; chưa bao giờ tốt hơn khi anh ta thể hiện năng lượng điên cuồng của anh em an toàn, Howie Ratner.Một đại lý trang sức ra khỏi quận kim cương huyền thoại ở New York, Howie là & nbsp; một Noir Antihero & NBSP;Pha cược sự giàu có, sức khỏe của anh ấy và thậm chí cả cuộc sống của gia đình anh ấy trên những sự hối hả của anh ấy, anh ấy là một sinh vật của những quyết định tồiNgôi sao Kevin Garnett với giá 1 triệu đô la.Ở đó, không bao giờ có một bộ phim tội phạm giống như cơn đau tim kỳ quái, nhưng quyến rũ này của một bộ phim. & NBSP; - DC 27. Khách sạn Grand Budapest (2014)Có thể là bộ phim Wes Anderson yêu thích của tôi, Grand Budapest Hotel chắc chắn là đạo diễn của những nỗ lực u sầu và giận dữ nhất.Được quay và thiết kế với sự đối xứng thông thường thông thường của anh ấy và chụp ảnh trung tâm, bộ phim gợi lại những bộ phim hài bóng ném những năm 1930 với dàn diễn viên quen thuộc, cộng với một người mới cho Anderson: một Ralph Fiennes tuyệt vời và tuyệt vời trong vai M. Gustave, ConciergeExtrimordinaire.Tuy nhiên, bộ phim vẫn được đặt trong những năm 30 và thậm chí Anderson, hầu hết các chủ nghĩa dí dỏm của Urbane bắt đầu chùn bước khi đối mặt với chủ nghĩa phát xít và sự trỗi dậy của một thế giới quá tàn nhẫn để được lấp đầy với những đường nét sạch sẽ.Đây là một bộ phim hoài cổ quyến rũ về những điều đẹp đẽ bị hủy hoại bởi sự xấu xí của chính chúng ta.- DC & NBSP;The Grand Budapest Hotel is certainly the director’s most melancholic and angriest effort. Filmed and designed with his usual immaculate symmetry and center-of-the-frame photography, the film recalls 1930s screwball comedies with its cast of familiar players, plus one new one for Anderson: an effete and wonderful Ralph Fiennes as M. Gustave, concierge extraordinaire. However, the movie is still set in the ‘30s and even Anderson’s most urbane witticisms begin to falter in the face of fascism and the rise of a world too cruel to be filled with clean lines. This is a charmingly nostalgic film about how beautiful things are ruined by our own ugliness. – DC 26. Inside Out (2015)Rất ít bộ phim hoạt hình sẽ lọt vào top 10 của tôi trong bất kỳ năm nào, nhưng Inside Out là ngoại lệ, một kiệt tác của đạo diễn Pete Docter (UP) và một trong những bộ phim hay nhất mà Pixar từng thực hiện.Giàu có ẩn dụ, bộ phim diễn ra trong tâm trí của một cô bé tên Riley khi cô tiếp cận cusp của tuổi thiếu niên và đối phó với những thay đổi trong cuộc sống của cô, hay thay vào đó là để cảm xúc nhân cách hóa đối phó với họ.Trực quan đẹp và cảm động sâu sắc, từ trong ra ngoài chạm vào trí nhớ, nỗi buồn và những gì cấu thành suy nghĩ của con người theo cách cộng hưởng với cả người lớn và trẻ em.- dk & nbsp; & nbsp;Inside Out is the exception, a masterpiece from director Pete Docter (Up) and one of the very best films Pixar has ever made. Rich in metaphor, the film takes place inside the mind of a little girl named Riley as she approaches the cusp of adolescence and deals with changes in her life—or rather lets her personified emotions deal with them. Visually beautiful and deeply moving, Inside Out touches on memory, sorrow, and what constitutes human thought in a way resonant with both adults and kids. – DK 25. Dao Out (2019)Một fan hâm mộ rõ ràng của Whodunit Mysteries, & nbsp; Rian Johnson & nbsp; biến phong cách cổ điển đó thành kết quả hoang dã.Một cái gì đó gần giống với việc chèn Alfred Hitchcock & nbsp; sự mơ hồ về đạo đức & nbsp; thành một agatha Christie romp, & nbsp; dao ra & nbsp; tung hứng các nguyên mẫu và sáo rỗng trong khi luôn giữ khán giả ba vòng xoắn sau cốt truyện của nó.Nó cũng được nhồi nhét với một dàn diễn viên All-Star thấy rất vui mừng khi nhai phong cảnh Gothic, với Daniel Craig không bao giờ có vẻ hạnh phúc hơn.Tuy nhiên, đó là trận chung kết, & nbsp; phê bình lật đổ về giai cấp và đặc quyền, và cách Ana de Armas xông Marta được phép đánh cắp bộ phim, điều đó làm cho chuyến đi mà chúng tôi muốn đi lại. & NBSP; - DCKnives Out juggles archetypes and clichés while always keeping audiences three twists behind its knotty plot. It is also stuffed with an all-star cast visibly thrilled to be chewing the gothic scenery, with Daniel Craig never appearing happier. Yet it’s the final, subversive critique of class and privilege, and how Ana de Armas’ Marta is allowed to steal the movie, that makes this one ride we want to take again and again. – DC 24. Birdman (2014)Chưa bao giờ có một paean cực khoái hơn cho sự phù phiếm của các nghệ sĩ hơn Birdman.Hãy ban phước cho trái tim của nó vì điều đó, và ban phước cho Alejandro G. Iñárritu vì đã gói gọn sự tự ái đó trong bối cảnh một diễn viên siêu anh hùng lâu đời đang tìm kiếm sự trở lại của anh ấy và sau đó đưa ra sự trở lại với Michael Keaton.Meta-irony của nó chỉ phù hợp với nghệ thuật của nó với Iñárritu và nhà quay phim Emmanuel Lubezki tạo ra ảo tưởng về một cảnh quay không bị gián đoạn, và không gian của một sân khấu loạn trí, nơi mọi diễn viên đang chơi với những người đi bộ rẻ tiền, bao gồm cả máy quay vô hình theo dõihọ.Không phải là Birdman cảm thấy ở tất cả các giai đoạn bị ràng buộc;Nó bay lên, say rượu trên cái tôi ham chơi của riêng mình.- DC & NBSP;Birdman. Bless its heart for that, and bless Alejandro G. Iñárritu for encapsulating that narcissism in the context of an aged superhero actor looking for his comeback—and then giving that comeback to Michael Keaton. Its meta-irony is only matched by its artistry with Iñárritu and cinematographer Emmanuel Lubezki creating the illusion of an uninterrupted shot, and the ambiance of a deranged stage play where every cast member is playing to the cheap seats, including the invisible cameraman who hypnotically tracks them. Not that Birdman feels at all stage bound; it soars, drunk on its own giddy ego. – DC 23. Interstellar (2014)Cần có sự táo bạo để cố gắng và phù hợp với Stanley Kubrick, nhưng Christopher Nolan cố gắng điều đó với Interstellar, một sử thi khoa học viễn tưởng đi qua một hành tinh qua cao trào Sao Mộc 2001 khi chỉ là khởi đầu của Fantasia vũ trụ.Mặc dù không phải là người thay đổi mô hình, nhưng giữa các vì sao vẫn ám ảnh sáu năm sau đó với các lỗ hổng ngoạn mục, lỗ đen và sự giãn nở thời gian mà giáo dục hàng triệu người về lý thuyết tương đối. & NBSP;Theo dõi các con của anh ấy trong nhiều thập kỷ trong suốt vài phút, hoặc bài thánh ca dựa trên cơ quan của Hans Zimmer lên thiên đàng.Nó dự đoán chính xác một lỗ đen sẽ trông như thế nào trước nhiều năm trước hình ảnh thực sự đầu tiên của chúng tôi, và cung cấp một huyền thoại thời gian kết thúc cho thế giới thế tục.- DC & NBSP;Interstellar, a science fiction epic that travels one planet past 2001’s Jupiter-set climax as only the beginning of its cosmic fantasia. While it is no paradigm-shifter, Interstellar remains haunting six years later with its breathtaking vistas of wormholes, black holes, and time dilation that educated millions about the Theory of Relativity. There is also little else on film as heartbreaking as Matthew McConaughey watching his children age decades over the span of minutes, or Hans Zimmer’s organ-based hymn to the heavens. It correctly predicted what a black hole would look like years before our first real image of one, and offers an end times myth for the secular world. – DC 22. Ba bảng quảng cáo bên ngoài Ebbing, Missouri (2017)Một trong những bộ phim bị hiểu lầm nhất trong danh sách này, Martin McDonagh, ba bảng quảng cáo thường bị bỏ qua như một câu chuyện ngụ ngôn sâu sắc cho kỷ nguyên #MeToo.Màn trình diễn hung dữ của Frances McDormand, khi Mildred Hayes buồn cười nhưng cũng chính đáng trong sự tức giận của nó trước một hệ thống thưởng cho những người đàn ông bảo trợ, như chồng cô hoặc thậm chí là cảnh sát trưởng thông cảm, bệnh hoạn và hoàn toàn bác bỏ.Không có lời bào chữa nào sẽ thoát khỏi cơn thịnh nộ hoặc cần công lý của cô, ngay cả khi điều đó làm cho điều tồi tệ nhất trong số họ (một Sam Rockwell siêu phàm) trở nên ít độc hại hơn.Ngoài ra đối thoại McDonagh, luôn luôn là thơ bốn chữ cái.- DC & NBSP;Three Billboards is frequently overlooked as a poignant parable for the #MeToo era. Frances McDormand’s ferocious performance as Mildred Hayes is bitingly funny but also righteous in its anger at a system that rewards patronizing men, like her husband or even the sympathetic, sick, and entirely dismissive sheriff. No excuses will escape her wrath or need for justice, even if it makes the worst of them (a sublime Sam Rockwell) become a little less toxic as a result. Also McDonagh’s dialogue is always four-letter poetry. – DC 21. Gọi cho tôi theo tên của bạn (2017)Sự chuyển thể từ nội tạng, nhưng mơ mộng này của cuốn tiểu thuyết André Aciman, 2007 thường được quảng cáo là một câu chuyện tình yêu, nhưng nó còn hơn thế nữa.Trong khi gọi tôi bằng tên của bạn kể về mối tình lãng mạn mùa hè giữa tuổi teen Elio (Timothée Chalamet) và Oliver (Armie Hammer) 20 tuổi với sự quan tâm, dịu dàng và đồng cảm cho cả hai nhân vật, câu chuyện thực sự thuộc về Elio.Call Me By Your Name tells the summer romance between precocious teen Elio (Timothée Chalamet) and 20-something academic Oliver (Armie Hammer) with such care, gentleness and empathy for both characters, the story truly belongs to Elio. Và có một vài điều chỉnh màn hình làm một công việc tốt như vậy trong việc nắm bắt loại nội thất cảm xúc rất quan trọng trong trải nghiệm văn học.Bạn không chỉ cần xem Elio trải nghiệm sự kỳ diệu và đau đớn của tình yêu đầu tiên;Bạn cảm thấy nó với anh ấy.Đạo diễn Luca Guadagnino sử dụng các kỹ năng to lớn của mình với tư cách là một đạo diễn không kể một câu chuyện tình yêu kỳ thị bi thảm, mà là để tạo ra một lễ kỷ niệm về sự thân mật và dễ bị tổn thương như nó rất đẹp.- KB 20. Yêu thích (2018)Tất cả đều công bằng trong tình yêu và chiến tranh, nhưng sự hòa nhập của họ trong tác phẩm thời kỳ vui nhộn và tuyệt vời này bất chấp mọi thứ bạn có thể mong đợi từ thể loại này.Đóng khung bởi đạo diễn Yorgos Lanthimos và nhà quay phim Robbie Ryan với ống kính rộng, thường bị đánh bắt, tòa án của Nữ hoàng Anne (một Olivia Colman phi thường)Sinh vật của sự thèm ăn.Tất cả mọi thứ xung quanh cô đều xa hoa, đặc biệt là Rachel Weisz trong vai người tâm sự và cố vấn nhanh nhẹn của cô, và Emma Stone là một Ingénue không mắt quá rộng, người mà chỉ đến tòa án.Nó lặp lại tất cả về Eve, ngoại trừ bây giờ toàn bộ số phận của một quốc gia trong chiến tranh treo trong sự cân bằng của các vở kịch sức mạnh lành mạnh và lỗi thời của họ.- DCAll About Eve, except now the entire fate of a country at war hangs in the balance of their delightfully lascivious and anachronistic power plays. – DC 19. Boyhood (2014)Một trong những thành tựu tuyệt vời của điện ảnh, trong thập kỷ này hoặc bất kỳ ai khác, là Richard Linklater, 12 năm Odyssey trong việc tạo ra thời niên thiếu.Đóng vai trò là một người bạn đồng hành vị thành niên xuất sắc với dự án của anh ấy (hy vọng tiếp tục) trước khi mặt trời mọc, thời niên thiếu đã theo dõi những năm hình thành trong cuộc đời của nhân vật hư cấu Mason bằng cách trải qua một số năm với nam diễn viên trẻ Ellar Coltrane, cũng như Patricia Arquette và EthanHawke là cha mẹ ngày càng xa xôi của mình.Rõ ràng để cho hướng đi của cuộc đời Coltrane, hình thành bộ phim của anh ta cũng như ký ức thời thơ ấu của chính mình, Linklater đã tạo ra sự tinh tế của mình về sự đăm chiêu khi lớn lên bằng cách thực sự ghi lại nó trái ngược với việc nhìn qua những chiếc kính màu hoa hồng của chính mình.Thật khó để tưởng tượng sẽ có một bộ phim khác khá giống như thế này.- DC & NBSP;Boyhood. Acting as an excellent adolescent companion piece to his (hopefully continuing) Before Sunrise project, Boyhood tracked the formative years in the life of fictional character Mason by spending some of each of those years with young actor Ellar Coltrane, as well as Patricia Arquette and Ethan Hawke as his increasingly distant parents. Obviously letting the direction of Coltrane’s life shape his film as much as his own childhood memories, Linklater crafted his magnum opus about the wistfulness of growing up by actually documenting it as opposed to looking through his own rose-tinted glasses. It’s hard to imagine there will ever be another movie quite like this. – DC 18. Thor: Ragnarok (2017)Ra mắt ra hai buổi đi chơi solo mờ nhạt, Tương lai Thần Thunder tại Marvel Studios dường như gặp nguy hiểm.Chris Hemsworth đã có vẻ ngoài của Thor, và Joss Whedon đã cho người hâm mộ thấy cái nhìn thoáng qua về những gì Thor có thể trên màn ảnh rộng, hiệu chỉnh lại anh ta như một kẻ vũ phu trong năm 2012, nhưng chỉ một năm sau đó, nhưng nhân vật vẫn chưa bao giờ tìm thấyLightning của anh ấy.The Avengers, but just a year later, but the character still had never found his lightning. Đọc thêm - Thor: Hướng dẫn tham khảo Ragnarok Sau đó, bước vào nhà văn-đạo diễn Taika Waititi, nhà làm phim New Zealand đằng sau những bộ phim hài độc lập như What We Do In The Shadows và Hunt for the Wilderpeople.Trong Thor: Ragnaok, Waititi đẩy giai điệu xa khỏi dòng công ty khi họ cho phép anh ta.Trọng tâm cốt lõi của bộ phim là cuộc xung đột giữa gia đình cầm quyền của Asgard do Hela, một cate blanchett độc ác, nhưng bộ phim hoàn toàn là một cuộc phiêu lưu hài hước trên quy mô vũ trụ với Thor và Hulk (Mark Ruffalo) trong một cuộc phiêu lưu của bạn.Cuộc đối thoại mạnh mẽ của Waititi, một Hemsworth đã được hồi sinh, sử dụng thông minh của Hulk, một thiên tài Jeff Goldblum, và giới thiệu một người chơi Marvel lâu dài ở Tessa Thompson, tất cả đều dẫn đến bộ phim Marvel có thể sử dụng lại.- Cl & nbsp;What We Do in the Shadows and Hunt for the Wilderpeople. In Thor: Ragnaok, Waititi pushes the tone as far from the company line as they’d allow him. The core focus of the film is strife between the ruling family of Asgard caused by Hela, a sinister Cate Blanchett, but the film is purely a comedic romp on a cosmic scale with Thor and Hulk (Mark Ruffalo) in a buddy adventure across the stars. Waititi’s punchy dialogue, a reinvigorated Hemsworth, the clever use of Hulk, a genius Jeff Goldblum, and the introduction of a hopefully lasting Marvel player in Tessa Thompson, all result in the most singular and rewatchable Marvel film to date. – CL 17. The Wolf of Wall Street (2013)Một sử thi tội phạm khác từ Maestro của hình thức, The Wolf of Wall Street thích những gì được cho là những khung hình khinh miệt nhất trong sự nghiệp của Martin Scorsese.Bị chỉ trích trong một số vòng tròn vì sự dư thừa của nó trong các mô tả về chủ nghĩa duy vật và sai lầm (và thời gian chạy), những gì mà thường bỏ lỡ là bộ phim được thiết kế nuông chiều.Scorsese, Leonardo DiCaprio, và công ty vẽ ra một cảnh quan của sự tham lam và mong muốn háu ăn hấp dẫn trong cách mà chỉ những bộ phim Scorsese chuyển động nhanh có thể, nhưng cuối cùng cũng gây tê và phản cảm.Đó là một ảnh chụp nhanh về sự tham gia của thời đại chúng ta và một sự thừa nhận cay đắng rằng ngay cả sau ba giờ này, khán giả vẫn muốn Jordan Belfort chỉ cho họ cách bán bút.- DC & NBSP;The Wolf of Wall Street enjoys what is arguably the most contemptuous framing of Martin Scorsese’s career. Criticized in some circles for its excess in depictions of materialism and misogyny (and running time), what’s often missed is the movie is indulgent by design. Scorsese, Leonardo DiCaprio, and company paint a landscape of greed and gluttonous want that is fascinating in the way only quick-moving Scorsese films can be, but also eventually numbing and repulsive. It’s a snapshot of the avarice of our age, and a bitter acknowledgement that even after three hours of this, audiences still want Jordan Belfort to show them how to sell a pen. – DC 16. Black Panther (2018)Bị bùng nổ khi khán giả bắt đầu tự hỏi liệu Hollywood có đang lên kế hoạch làm bất cứ điều gì mới với các siêu anh hùng không, Black Panther vẫn là một trong những bộ phim bom tấn hiếm hoi tập trung vào cộng đồng đen và các nhà làm phim.Nhà văn-đạo diễn Ryan Coogler chọn câu chuyện về T hèChalla (Chadwick Boseman) sau khi giới thiệu trên màn ảnh của mình trong Captain America: Civil War và mở rộng về nó theo những cách quan trọng.Black Panther remains one of the rare blockbuster films that centers on black community and filmmakers. Writer-director Ryan Coogler picks up the story of T’Challa (Chadwick Boseman) following his on screen introduction in Captain America: Civil War and expands on it in vital ways. Đọc thêm - Black Panther: Nhân vật phản diện hay nhất của Marvel nâng cao bộ phim Đau buồn sau cái chết gần đây của cha mình, T hèChalla trở lại Wakanda để lên ngôi.Nhưng khi anh em họ của T hèChalla, Mercenary Eric Hồi Killmonger, Stevens (Michael B. Jordan), trở về nhà để trả thù cho cái chết của cha mình, tương lai của Wakanda, và nó sẽ sử dụng sức mạnh của nó như thế nào.Một trong số ít các bộ phim chính thống tham gia một cách nghiêm túc với các chủ đề như chủ nghĩa thực dân, chấn thương thế hệ và chủ nghĩa Afrofutur, Black Panther đồng thời là một chiến thắng và một lời nhắc nhở về sự thất bại chủ yếu của Hollywood để kể những câu chuyện đa dạng.- KB & NBSP;Black Panther is simultaneously a triumph and a reminder of the predominant failure of Hollywood to tell diverse stories. – KB 15. Captain America: The Winter Soldier (2014)Một phim kinh dị chính trị của Whipsmart nằm trong một bộ phim hành động siêu anh hùng, Marvel, Captain America, mục nhập thứ hai và đầu tiên trong bốn bức ảnh của Marvel do Anthony và Joe Russo, đã nâng cao toàn bộ vũ trụ điện ảnh Marvel lên một tầm cao mới.Chris Evans trở thành chính mình với tư cách là mũ lưỡi trai nghiêm túc nhưng mâu thuẫn trong khi Scarlett Johansson làm công việc tốt nhất của mình với tư cách là Black Widow.Robert Redford cũng có mặt để thêm một số gravitas rất cần thiết cho toàn bộ sự việc.Hành động này là nội tạng và nghiệt ngã, nhưng đó là những khoảnh khắc nhân vật làm cho ánh sáng này tỏa sáng.- DK & NBSP;Captain America entry—and first of four Marvel pictures directed by Anthony and Joe Russo—arguably elevated the entire Marvel Cinematic Universe to new heights. Chris Evans comes into his own as the earnest but conflicted Cap while Scarlett Johansson does her best work yet as Black Widow. Robert Redford is also on hand to add some much needed gravitas to the whole thing. The action is visceral and gritty, but it’s the character moments that make this shine. – DK 14. Đến (2016)Một điểm nổi bật về khoa học viễn tưởng khác từ những năm 2010, lần này là từ một cuốn tiểu thuyết của tác giả nổi tiếng Ted Chiang.Một Amy Adams ngoạn mục đóng vai trò là một nhà ngôn ngữ học được tuyển dụng để giúp giao tiếp với một chủng tộc ngoài hành tinh đã hạ cánh trên trái đất.Khi động lực của người ngoài hành tinh vẫn mờ đục và hoảng loạn trong số các chính phủ trên thế giới, Adams biết được những gì các sinh vật đã đến ở đây để cho chúng ta thấy ý nghĩa của cô ấy.Đạo diễn Denis Villeneuve Segues suôn sẻ từ những phim kinh dị tội phạm trước đây của anh ta đến một tiền đề uốn éo thực sự, một điều đòi hỏi sự kiên nhẫn nhưng cuối cùng là sâu sắc và cảm động sâu sắc.- DK & NBSP; 13. Avengers: Endgame (2019)Avengers: Endgame đã rút ra một điều đáng chú ý: một kết luận cho một câu chuyện 22 phim vừa hoành tráng cả về phạm vi và đáng ngạc nhiên là di chuyển trong nhân loại của nó.Chất lượng của việc làm phim của The Russo Brothers, người có bốn bộ phim MCU hiện là nền tảng của nhượng quyền thương mại, là đỉnh cao, và All-Star diễn ra tương tự như vậy ở đầu trò chơi của họ, ngay cả khi chia tay.Không phải mọi khoảnh khắc đều hoạt động, và du hành thời gian luôn là một mối quan hệ rủi ro để treo câu chuyện của bạn, nhưng tôi ước nhiều hơn sẽ có những cái lều nhượng quyền hoạt động ở cấp độ này, đặc biệt là trong các kết thúc của họ.- DK & NBSP; pulled off something remarkable: a conclusion to a 22-film saga that was both epic in scope and surprisingly moving in its humanity. The quality of the filmmaking by the Russo Brothers—whose four MCU films are now cornerstones of the franchise—was top-notch, and the all-star cast likewise delivered at the top of their game, even as several bid farewell. Not every moment worked, and time travel is always a risky hook to hang your story on, but I wish more would-be franchise tentpoles operated at this level, particularly during their endings. – DK 12. Phù thủy (2016)Một trong những bộ phim kinh dị hay nhất của thập kỷ này cũng là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất, thời kỳ.Bằng cách nhấn chìm khán giả hoàn toàn vào quá khứ lịch sử của chủ nghĩa Thanh giáo thế kỷ 17, nhà văn-đạo diễn Robert Eggers làm điều không thể: Ông tạo ra một thế giới nơi những câu chuyện cổ tích là có thật, và một phù thủy trong rừng là một nỗi kinh hoàng quỷ quyệt.Nhưng không có gì là đồi trụy như gia đình trung tâm của anh ấy, người có động lực chơi theo sự hiểu biết hiện đại của chúng ta về sự nhiệt thành tôn giáo, ngay cả khi chúng ta đưa chúng ta đến với miệng địa ngục thuyết phục và ngon miệng.- DC & NBSP; 11. Ngày xửa ngày xưa ở Hollywood (2019)Sweet không phải là một thuật ngữ mà người ta liên kết với các bộ phim Quentin Tarantino, nhưng Ngày xửa ngày xưa ở Hollywood có trái tim chết tiệt nhất.Hơn cả một cảm giác khốn khổ về một Hollywood đã chết khi anh ta còn là một đứa trẻ, bộ phim này là một giấc mơ u sầu về những tưởng tượng không bao giờ có thể là thật, và sức nặng của một di sản được xây dựng trên cát.Bạn cảm thấy Tarantino vật lộn với sự nghiệp của chính mình, đứng trong thời trang Elegiac, cũng như một nền văn hóa mà anh ta ước mình có thể bảo vệ khỏi biến mất.Tất nhiên những chuyến bay ưa thích như vậy, như tiêu đề cho thấy, một câu chuyện cổ tích.- DC & NBSP;Once Upon a Time… in Hollywood has the sweetest damn heart. More than a touch wistful about a Hollywood that was already dying out when he was a child, this movie is a melancholic daydream about fantasies that can never be real, and the weight of a legacy built on sand. You feel Tarantino grappling with his own career’s standing in elegiac fashion, as well as a culture that he wishes he could protect from disappearing. Of course such flights of fancy are, as the title suggests, a fairy tale. – DC 10. Star Wars: The Last Jedi (2017)Nếu Chiến tranh giữa các vì sao: & nbsp; The & nbsp; Force Awakens được thiết kế để cù lét xương hoài cổ của bạn với những ký ức về những ngày nắng hơn khi những kẻ nổi loạn dũng cảm vượt qua các đế chế xấu xa, thì Jedi cuối cùng được tạo ra để khiến bạn thức dậy và ngửi thấy & nbsp;Nỗi nhớ là một giấc mơ, một tưởng tượng với một mức giá tỷ đô.Luke Skywalker đang đến để cứu bạn bằng thanh kiếm laser của mình.Star Wars: The Force Awakens was designed to tickle your nostalgia bone with memories of sunnier days when brave rebels bested evil empires, then The Last Jedi was created to make you wake up and smell the jawa juice. Nostalgia is a dream, a fantasy with a billion-dollar price tag. Luke Skywalker isn’t coming to save you with his laser sword. Đọc thêm: Nam tính độc hại là nhân vật phản diện thực sự của Jedi cuối cùng Nhà văn-đạo diễn-đạo diễn của Rian Johnson, sự lật đổ của & nbsp; The & nbsp; Star Wars Huyền thoại nói về cách các dòng máu và di sản không tạo ra hoặc định nghĩa các anh hùng. & NBSP;Là một người tuyệt vời a & nbsp; Jedi & nbsp; chủ như anh ta có thể đã từng, không thể sai lầm.Johnson doesn không cần Hoàng đế-Lite trong Snoke hoặc những câu chuyện quen thuộc thoải mái.Bộ phim của ông đã đổ những bản sao che giấu của & nbsp; The & nbsp; quá khứ và tập trung vào một thế hệ anh hùng mới (với & nbsp; lời hứa của & nbsp; của một người khác chưa đến), và những gìChúng ta không thể sống trong & nbsp; & nbsp; quá khứ mãi mãi, ngay cả khi chúng ta chào nó trong những khoảnh khắc điện ảnh thực sự lớn như Luke nhìn xuống Kylo và toàn bộ trật tự đầu tiên với thanh kiếm laser của mình.Tuy nhiên, Jedi cuối cùng cũng nhìn xa hơn ảo ảnh đó, mời chúng tôi ngừng thực hiện & nbsp; & nbsp; cùng một sai lầm và tiến về phía trước. & Nbsp; - John Saavedra & nbsp;Star Wars mythos is about how bloodlines and legacies don’t make or define heroes. The fact that Kylo Ren is a Skywalker doesn’t make him infinitely redeemable, and Luke, as great a Jedi Master as he might have once been, isn’t infallible. Johnson doesn’t need the Emperor-lite in Snoke or comfortingly familiar story beats either. His movie sheds these veiled copies of the past and focuses on a new generation of heroes (with the promise of another one yet to come), and what the war means to them. We cannot live in the past forever, even if we salute it in truly grand cinematic moments like Luke staring down Kylo and the whole First Order with his laser sword. Still, The Last Jedi looks beyond that illusion too, inviting us to stop making the same mistakes and move forward. – John Saavedra 9. Mạng xã hội (2010)Một lời tiên tri hiện đại như bộ phim tiểu sử ngàn năm đầu tiên, mạng xã hội vẫn là một trong những bộ phim hay nhất của thập kỷ do khả năng hiểu biết trước để hiểu nền tảng Rotten mà truyền thông thế kỷ 21 được xây dựng.Nó cũng là một sự pha trộn hạnh phúc của hướng dẫn David Fincher và đối thoại Aaron Sorkin.The Social Network remains one of the decade’s very best films due to its prescient ability to understand the rotten foundation on which 21st century media is built. It’s also a blissful blend of David Fincher direction and Aaron Sorkin dialogue. Sự kết hợp này tạo ra một sự ám ảnh, nếu có phần hư cấu, tài khoản của Facebook, thành lập dưới thời Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) và Eduardo Saverin (Andrew Garfield) thường bị lãng quên.Nhưng ngay cả tiểu thuyết của nó chỉ ra những sự thật xấu xí của một nền tảng được cho là lạc quan bị thao túng cho các động cơ tư bản bóng tối.Thêm vào điểm số của Trent Reznor và Atticus Ross, và bạn có một câu chuyện cổ điển của Mỹ về lòng tham, sự phản bội và hối tiếc trọn đời. & Nbsp; - dc & nbsp; 8. Di truyền (2018)Nhà văn-đạo diễn Ari Aster, ra mắt thực sự đáng sợ có thể không phải lúc nào cũng có ý nghĩa hoàn toàn, nhưng điều đó không sao: anh ấy hiểu rằng kinh dị tốt nhất thường hoạt động trong logic Nightmare Logic của chính nó.Những gì bán câu chuyện ngày càng siêu thực, lạnh lùng về một gia đình, những điều tồi tệ không thể giải thích được là dàn diễn viên, đặc biệt nhất là một toni Collette tuyệt đẹp trong vai Matriarch.Cô nhìn những đứa con của mình đi xuống một thảm kịch có thể là kết quả của một di sản siêu nhiên.Tệ hơn nữa, cô ấy có vô thức đồng lõa trong đó không?Taut, đáng sợ và cực kỳ không thể đoán trước, di truyền là một tác phẩm kinh điển kinh dị.- DK & NBSP;Hereditary is a horror classic. – DK 7. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)Một bộ phim Người Nhện hoạt hình?Dễ!Một người tập trung không vào Peter Parker mà là câu chuyện gốc của Miles Morales?Đủ hợp lý.Một người giết (a) Peter Parker trong hành động đầu tiên của nó và sau đó mang đến một loạt các loài nhện và toàn bộ đa dạng khả năng cho một cuộc thám hiểm siêu thực của truyền thuyết Spider-Man?Điều đó không bao giờ có thể làm việc.Ngoại trừ, tất nhiên, nó đã làm.Rực rỡ. Đọc thêm: Điều gì thúc đẩy Miles Morales Bộ phim Người Nhện hoạt hình của Phil Lord và Chris Miller đã bị loại bỏ khỏi hội nghị phim siêu anh hùng như bạn có thể có được, và trong quá trình quản lý để giới thiệu các lớp mới cho thần thoại Spider-Man trong khi kể câu chuyện gốc hấp dẫn nhất để lên màn ảnhtrong ít nhất một thập kỷ.Được đóng gói vào những chiếc bè với những trò đùa và đùa giỡn, thể hiện phong cách hình ảnh động học chóng mặt và tự hào về sự hài hước chỉ phù hợp với trái tim của nó, Spider-Man: thành Spider-versMột bộ phim Người nhện.Sẽ thật tuyệt nếu nhiều bộ phim siêu anh hùng chấp nhận những loại rủi ro này. & NBSP; - MCSpider-Man: Into the Spider-Verse delivered far more than what we thought was possible from a Spider-Man movie. It would be great if more superhero movies took these kinds of risks. – MC 6. Ex Machina (2015)Những năm 2010 là tuyệt vời cho các bộ phim khoa học viễn tưởng thông minh, thực sự và Ex Machina là một trong những bộ phim hay nhất.Được viết bởi Alex Garland (28 ngày sau), người cũng có một đạo diễn đáng chú ý ở đây, Ex'Sáng tạo mới nhất: Một robot hình người (Alicia Vikander) gần như không thể phân biệt được với một con người.Bị nhồi nhét với những ý tưởng, nổi bật về mặt thị giác và tràn ngập với nhiều bầu không khí kỳ lạ, Ex Machina là một ví dụ tuyệt vời về khoa học viễn tưởng nhưng hấp dẫn. & NBSP;-DK & NBSP;Ex Machina was one of the best. Written by Alex Garland (28 Days Later), who also makes a remarkable directorial debut here, Ex Machinastars Domhnall Gleeson as a programmer at a vast tech company who is invited by his mysterious CEO (Oscar Isaac) to administer a Turing test on the boss’ latest creation: a humanoid robot (Alicia Vikander) almost indistinguishable from a human being. Crammed with ideas, visually striking, and suffused with lots of eerie atmosphere, Ex Machina is an excellent example of cerebral yet engaging sci-fi. – DK 5. HER (2013)Đạo diễn Spike Jonze, nỗ lực viết kịch bản solo đầu tiên là một bài thơ giai điệu khoa học viễn tưởng xuất sắc về trí tuệ nhân tạo, nhân loại và sự cần thiết phải phát triển và tìm thấy sự đồng hành.Lonely Theodore (Joaquin Phoenix) sống trong một chiếc Los Angeles trong tương lai, nơi anh vẫn chán nản vì ly hôn sắp xảy ra.Vì vậy, anh ta gắn kết với trợ lý ảo trong máy tính của mình, người mà anh ta đặt tên cho Samantha (được lồng tiếng bởi Scarlett Johansson).Khi mối quan hệ của họ ngày càng sâu sắc, Theodore yêu Samantha, nhưng AI có kế hoạch khác. Thiếu và có liên quan, cô có những màn trình diễn tuyệt vời từ Phoenix, Johansson, Amy Adams và Rooney Ma vương.Nó có một tác phẩm kỳ lạ bị bỏ qua nhưng tuyệt vời của rạp chiếu phim khoa học viễn tưởng.- DK & NBSP;Her features tremendous performances from Phoenix, Johansson, Amy Adams, and Rooney Mara. It’s a strangely overlooked yet superb piece of sci-fi cinema. – DK 4. Ra ngoài (2017)Có rất nhiều lần thứ hai lãng phí trong thời gian chạy 104 phút của Get Out.Và trong đó, có một khoảnh khắc mà Jordan Peele không biết chính xác khi nào cần xoắn dao hoặc khi nào để giảm căng thẳng với một số sự hài hước thường được đặt một cách đáng ngạc nhiên.Sự pha trộn khéo léo của kinh dị, hài kịch và bình luận xã hội trong Get Out đã tuyên bố Peele là một lực lượng làm phim được tính toán, và có một người đàn ông hàng đầu làm sao bởi Daniel Kaluuya cùng với một màn trình diễn hoàn toàn lạnh lùng của Allison Williams. & NBSP;Get Out’s 104-minute runtime. And within that, there’s hardly a moment where Jordan Peele doesn’t know exactly when to twist the knife or when to relieve the tension with some often surprisingly placed humor. This deft mix of horror, comedy, and social commentary in Get Out announced Peele as a filmmaking force to be reckoned with, and featured a star-making leading man turn by Daniel Kaluuya alongside an utterly chilling Allison Williams performance. Nhưng thông qua tất cả, có luôn luôn có sự cân bằng của căng thẳng và giải phóng.Đối với mỗi lần ám ảnh, hầu như không lời nhìn từ Catherine Keener hoặc Lakeith Stanfield, có một trò đùa theo thời gian chuyên nghiệp từ Lil Rel Howery là cây gậy đáng ngờ (đáng kể) hoặc một khoảnh khắc khó xử với tộc trưởng độc ác của Bradley Whitford.Và nó với sự pha trộn giữa hài kịch và kinh dị này đã chọn ra những sự phân biệt chủng tộc trong trò chơi ở Mỹ, và làm thế nào nó vẫn ẩn giấu ngay cả sau những ý định có vẻ tốt và các khu vực tiến bộ của Hồi giáo.Nó chính xác những gì thể loại tốt nhất được cho là phải làm.- MCGet Out picks at the festering racism at play in America, and how it still lurks even behind seemingly good intentions and “progressive” enclaves. It’s exactly what the best genre work is supposed to do. – MC 3. Mad Max: Fury Road (2015)Đạo diễn George Miller trở lại vũ trụ đã đưa anh lên bản đồ gần 40 năm trước và đã thổi phồng mọi ý tưởng về một bộ phim hành động hậu tận thế sẽ trông như thế nào.Cơn thịnh nộ trên con đường điện ảnh này vẫn còn cảm thấy khó chịu trong suốt do hình ảnh hoành tráng của nó, một cuộc rượt đuổi tưởng tượng hoặc chiến đấu với một người khác, một Tom Hardy, và một nữ anh hùng mới bốc lửa trong Charlize Theron xông Furiosa.Đối với ấn tượng như Hardy đang bước vào đôi giày Mel Gibson, và tạo ra một nhân vật chính thậm chí còn điên rồ hơn, một người dành nhiều hành động đầu tiên như một vật trang trí mui xe, không kém phần phim này là bộ phim thực sự của Furiosa. Sau một thời gian bị một chế độ phụ hệ sai lầm chỉ trở nên tồi tệ hơn sau ngày tận thế, Furiosa đã xây dựng lại bản thân để trở nên hung dữ ở bên ngoài như khí phách bên trong đã bất chấp hệ thống độc hại và sau đó đốt cháy một chiếc xe hơi bốc lửa tại một thời điểm.Mọi vụ va chạm được bắt bởi Miller và đội đóng thế táo bạo của anh ấy thực sự giống như thơ trong chuyển động.Đó chắc chắn là cảnh tượng hành động của năm, và rất có thể là thập kỷ.- DK & NBSP; 2. Infception (2010)Một tuyên ngôn cá nhân về tham vọng của các đạo diễn phim vì nó là một bộ phim bom tấn bỏng ngô ly kỳ, mánh khóe thực sự của Inception là nó là tốt nhất của cả hai thế giới.Là một sử thi trơn tru về một phi hành đoàn thực hiện những kẻ cướp bóc giấc mơ theo nghĩa đen và đột nhập vào tiềm thức của bạn, Inception cũng có giá trị tương tự như những suy nghĩ của một auteur bí ẩn vật lộn với sự khó khăn trong việc điều khiển khán giả thông qua một loạt các hình ảnh gây hiểu lầm.Inception is it is the best of both worlds. As a slick epic about a crew executing literal dream heists and breaking into your subconscious, Inception also features meta-textual value as the musings of an enigmatic auteur grappling with the difficulty of manipulating audiences through a series of misleading images. Đọc thêm: Christopher Nolan và Oscar Lịch sử căng thẳng với các đạo diễn nổi tiếng Được thực hiện ở một mức độ thủ công hiếm khi được nhìn thấy trên quy mô này, với một sự sáng chói tinh vi của nhà quay phim Wally Pfister và một điểm số Hans Zimmer xuất sắc khiến cho việc sử dụng một cách tuyệt vời trong việc chế tạo Nolan như một gia đìnhTên.Cuối cùng, anh được giải phóng khỏi được liên kết tại Multiplex với các bộ phim siêu anh hùng và IPS, và bộ phim đã làm nó vẫn là một sử thi khoa học viễn tưởng sáng tạo mà họ sẽ xem trong nhiều thập kỷ tới.- DC & NBSP;Inception is top tier filmmaking that cemented Nolan as a household name. At last he was liberated from being associated at the multiplex with superhero movies and IPs, and the movie that did it still stands as an innovative sci-fi epic they’ll be watching for decades to come. – DC 1. ký sinh trùng (2019)Trong nháy mắt, thật đáng ngạc nhiên khi thấy một bộ phim gần đây được xếp hạng là thập kỷ hay nhất, nhưng vượt ra ngoài bất kỳ sự thiên vị nào, ký sinh trùng là một câu chuyện ngụ ngôn hoàn hảo cho thời đại của chúng ta.Một bộ phim về cuộc đấu tranh vĩnh cửu của bất bình đẳng thu nhập, và những người không có, tầm nhìn của Bong Joon-ho, về nghèo đói cực độ và sự giàu có cực đoan ở Seoul cũng có được vào thời điểm rất cụ thể của chúng tôi.Đây là mấu chốt của một bộ phim hài đen tối biến thành một thứ gì đó đen tối hơn khi Bong nghiên cứu một gia đình nghèo, Kims và một gia đình giàu có, các công viên.Parasite is a perfect parable for our age. A film about the eternal struggle of income inequality, and the haves and the have-nots, Bong Joon-ho’s vision of extreme poverty and extreme wealth in Seoul also gets at our very specific moment. This is the crux of a dark comedy that turns into something darker still as Bong studies one poor family, the Kims, and one rich family, the Parks. Đọc thêm: 10 bộ phim hay nhất năm 2019 Mặc dù Kims chắc chắn là những kẻ thù, vui vẻ như vậy, nhưng nó trở thành một người đang sử dụng ai trong khi Bong, sử dụng không gian, tính cách và mise en scène không thể còn nguyên sơ hơn.Tất cả đều được miêu tả với một bản hòa tấu tuyệt vời được dẫn dắt bởi bài hát Stalwart Kang-ho thường xuyên.Anh ấy và các bạn diễn của mình thể hiện sự hài hước của Gallows, tương phản độc đáo với bộ phim hài của gia đình Park, về cách cư xử lãng quên, chẳng hạn như một Jo Yeo-Jeong của Flyingy Flyingy.Nhưng như Kims nhận ra, cô ấy rất tốt vì cô ấy thực sự có thể đủ khả năng.Tuy nhiên, bộ phim hài ở cả hai phía là nhưng một mặt tiền, một người đã cho phép các tổ chức mục nát mà cuộc sống bất công của họ được xây dựng để tìm kiếm.Nó có một tầm nhìn ám ảnh gói gọn thế kỷ 21 đầu thế kỷ 21 ở Hàn Quốc và hầu hết mọi nơi khác.- DC 10 bộ phim hàng đầu trong 20 năm qua là gì?Top 100 bộ phim trong 20 năm qua.. Sự cứu chuộc Shawshank (1994) R |142 phút |Kịch..... Tiểu thuyết bột giấy (1994) R |154 phút |Bộ phim tội phạm..... Mile Green (1999) R |189 phút |Tội phạm, kịch, tưởng tượng..... Forrest Gump (1994) PG-13 |142 phút |Kịch, lãng mạn..... Đúng grit (2010) .... Ý thức thứ sáu (1999) .... Thổi (2001) .... Django Unchained (2012). 10 bộ phim hàng đầu của mọi thời đại là gì?IMDB Top 250 được đánh giá bởi các cử tri IMDB thông thường ... The Shawshank Redemption (1994) 9.2 .. Bố già (1972) 9.2 .. The Dark Knight (2008) 9.0 .. Bố già Phần II (1974) 9.0 .. 12 người đàn ông tức giận (1957) 9.0 .. Danh sách của Schindler (1993) 8,9 .. Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự trở lại của Vua (2003) 8,9 .. Tiểu thuyết bột giấy (1994) 8.8 .. Những gì được coi là bộ phim hay nhất của thế kỷ 21?Danh sách đầy đủ. Những gì được coi là bộ phim hay nhất của những năm 2000?Những năm 2000 là một thời gian thú vị cho các bộ phim ... Hiệp sĩ bóng tối..... Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự trở lại của nhà vua..... Đấu sĩ..... Không có quốc gia nào cho các ông già..... Những người đã khuất..... Basterds Inglourious..... Lên..... Memento.. |
