Top 10 bản violin khó nhất năm 2022

Âm nhạc là ngọn nguồn mang đến cho thế giới này vô số màu sắc cảm xúc, góp phần để làm nên những điều kỳ diệu này là nhạc khí. Với nhạc khí, một số nhạc sĩ đã biến hành tinh này thành một nơi đáng sống nhất với âm nhạc đặc biệt của họ. 

Nhiều nhạc khí với tuổi thọ lên đến hàng trăm năm, gây ấn tượng mạnh không chỉ ở phần âm thanh mà còn mang giá trị lớn về mặt lịch sử, được nhiều người hâm mộ nhạc cụ khắp nơi trên thế giới trầm trồ, thán phục. Những nhạc khí này cũng có giá trị tiền mặt cao ngất, chỉ được mang ra định giá và bán tại các buổi đấu giá đẳng cấp. Hãy cùng chúng tôi điểm qua 10 nhạc cụ đắt nhất từng được bán trên thế giới. 

1. Donald Stradivarius Viola – 14 triệu đô

Đây là 1 trong 10 cây Viola được nghệ nhân làm đàn người Ý nổi tiếng Antonio Stradivari (1644-1737) chế tạo, và vẫn còn giữ được nguyên vẹn tới ngày nay. Tên của cây đàn là MacDonald, đặt theo tên người chủ đầu tiên sở hữu nó – Hầu tước Godfrey Bosville MacDonald ( Anh Quốc) vào thế kỷ 19 (1820). 

Mặt trước của cây viola này được làm từ gỗ cây bách, mặt sau được làm từ một tấm gỗ cây phong, kết thúc bằng một lớp phủ vecni bóng tuyệt đẹp, còn nguyên vẹn, không tì vết sau 3 thế kỷ tồn tại. Cây đàn thuộc sở hữu của người đồng sáng lập tứ tấu Amadeus Quartet nổi tiếng, Peter Schidlof từ năm 1964 cho đến khi ông qua đời  vào năm 1987. 

Năm 2014, cây đàn được định giá với mức giá tối thiểu là 45 triệu đô, nhưng ở thời điểm đó chưa có ai trả giá thành công cho nhạc cụ huyền thoại này. Tại sao lại có thể khẳng định , Viola The MacDonald là một huyền thoại? Thứ nhất, đây là một trong hai cây Viola được Nghệ nhân Antonio Stradivari chế tác trong giai đoạn vàng thăng hoa của sự nghiệp (1700-1720), những nhạc cụ tốt nhất của ông đều ra đời trong giai đoạn này. 

Thứ hai, là mức độ quý hiếm, trên thế giới hiện nay còn khoảng 600 cây Violin, 50 cây Cello và chỉ có 10 cây Viola mang thương hiệu Stradivari. Đây cũng là cây viola Stradivari đầu tiên được mang bán công khai trong vòng 50 năm qua, tuy nhiên hiện giờ vẫn còn cơ hội cho tất cả các nhà sưu tập, các nghệ sĩ yêu quý những nhạc cụ mang nhiều tầng giá trị như vậy vì The MacDonald chưa chính thức thuộc về ai. 

2. Duport Stradivarius Cello – 20 triệu đô

Đây cũng lại là một tác phẩm của Nghệ nhân Antonio Stradivari, cây Cello này cũng được đặt theo tên nghệ sĩ Cello Jean – Louis Duport, người đầu tiên chơi cây đàn. Đây là một trong số những nhạc khí có số phận chuyên chuyên của Antonio, chiếc Cello được ông chế tạo vào năm 1711 theo yêu cầu riêng của bác sĩ Francois Chicoynesu. 

1752 Chicoyneau qua đời, Duport Cello được gửi đến Paris để bán, nhưng không có người mua. Cuối cùng, nghệ sĩ Jean – Louis Duport được đại lý ủy quyền bán cây đàn này liên lạc xem họ có còn hứng thú với Duport không, sau đó anh em nhà Duport đã mua lại cây Cello này với một mức giá khá thấp. 

Năm 1812, Jean – Louis Duport cho phép vua Napoleon Bonaparte xử lý cây Cello này sau khi tổ chức buổi hòa nhạc, có tin đồn rằng hiện nay trên bề mặt Duport vẫn còn vết lõm được tạo thành từ đế giày của vị vua nước Pháp. Jean – Louis Duport qua đời vào năm 1819, cây cello được truyền lại cho con trai ông. Năm 1843 nó được Auguste-Joseph Franchomme mua lại với mức giá kỷ lục thời bấy giờ - 25.000 Francs. 

Cây đàn này được bán cho một nhà sưu tầm nhạc cụ với giá 20 triệu đô vào năm 2008. . Sau đó Duport Cello lần lượt có chủ sở hữu là Gerald Warburg, Mstislav Rostropovic (1971).Có nhiều thông tin cho rằng sau khi Rostropovic qua đời, Duport Cello được mua bởi Nippon Music Foundation với giá 20 triệu đô, nhưng những người thừa kế của Rostropovich đưa ra ý kiến cây đàn vẫn thuộc sở hữu của họ vào năm cũng trong năm này. 

3. Violin Vieuxtemps Guarneri – 16 triệu đô

Lý do làm nên sự đắt giá của cây đàn có lẽ là sự bền bỉ vượt thời gian của một chiếc violin. Cây đàn đã gần 300 tuổi những không có vết nứt nào, và chưa bao giờ cần sửa chữa hay thay thế. Nhạc cụ này được chế tác bởi nghệ nhân nổi tiếng người Ý – Guiseppe Guarneri vào năm 1741, đối thủ trực tiếp của Antonio Stradivarius thời bấy giờ. 

Một nhà sưu tập giấu tên đã mua cây đàn này với giá 16 triệu đô vào năm 2012, sau đó cung cấp quyền sử dụng suốt đời cho nghệ sĩ người Mỹ Ane Akiko Meyers, mang lại nhiều hơn cơ hội thưởng thức những âm thanh tuyệt diệu cho công chúng yêu nhạc. 

4. Violin Lady Blunt – 15,9 triệu đô

The Lady Blunt là một trong 2 cây Violin Stradivari được bảo tồn tốt nhất còn tồn tại. Antonio Stradivari sản xuất cây vĩ cầm này năm 1721, và tên của nó được đặt theo tên người chủ sở hữu đầu tiên – Lady Anne Blunt. Lady Blunt được bán đấu giá trực tuyến để cứu trợ từ thiện sau trận động đất và sóng tần Tohoku năm 2011. 

5. Violin Hammer Stradivarius – 3,5 triệu đô

Cây vĩ cầm được đặt theo tên của một nhà sưu tầm Thụy Điển thế kỷ 19, là người chủ sở hữu đầu tiên của nó được ghi nhận – Christian Hammer. Đây cũng là một trong những sản phẩm được tạo ra trong thời kỳ vàng của Stradivarius. Năm 1911 Hammer Stradivari xuất hiện ở Mỹ với nghệ sĩ, giáo viên violin Bernard Sinsheimer. Năm 1992, nó được một công ty dầu khí Nhật Bản mua lại trong một vụ buôn bán bất động sản. 

Ngày 16 tháng 5 năm 2006 Hammer Stradivari nó được bán tại một cuộc đấu giá cho người mua ẩn danh chỉ sau 5 phút đồng hồ với mức giá 3,54 triệu đô la Mỹ, trong khi giá trị ước tính khoảng 1,5-2,5 triệu đô. 

6. Violin Messiah Stradivarius – 20 triệu đô

Đây là một trong những cây vĩ cầm đắt nhất thế giới, một sản phẩm của Nghệ nhân nhạc cụ dây thiên tài Antoni Stradivari, Messiah Stradivarius được chế tác năm 1716. Theo một công trình nghiên cứu mang tên Proceedings Of national Academy Of Sience năm 2016, chất lượng âm thanh tuyệt vời của cây đàn đến từ vật liệu cấu thành là gỗ vân sam. 

Ông Antonio Stradivari đã chọn chặt cây vào một đêm không trăng của tháng 1, để có được những miếng gỗ nhẹ nhất (thời điểm này nhựa đều dồn xuống rễ cây, nên thân cây nhẹ hơn). Sau đó gỗ để phơi 1 năm rồi mới làm. Nhờ quá trình tôi luyện của tự nhiên cho gỗ cộng với kỹ thuật làm đàn đỉnh cao của Stradivari, cây vĩ cầm Messiah đã ra đời. 

Nó được bán ở lần đấu giá cuối cùng là 20 triệu đô, và gần đây đã được phép “về hưu” trưng bày trong Bảo tàng Ashmolean, Oxford, Anh sau hơn 300 năm kể từ ngày được sản xuất. 

7. Đàn Piano Steinway Z của John Lennon – 2,08 triệu đô

Chiếc Piano dáng đứng này của Steinway trông không khác gì một chiếc Piano bình thường, điểm nổi bật của cây đàn không nằm ở vẻ bề ngoài mà ở giá trị lịch sử. Đây là cây Piano thuộc quyền sở hữu của Jonh Lennon và Yoko Ono. Ca khúc “Imagine” được ra đời trên cây đàn này. 

Cây đàn được sản xuất năm 1970, Jonh Lennon sở hữu Steinway Z vào tháng 12 năm đó. Năm 2009 Steinway Z được đưa lên sàn đấu giá, và nhanh chóng được George Michael – một tên tuổi lớn trong làng âm nhạc mua lại với mức giá 2,08 triệu đô la Mỹ, nhưng thay vì giữ lại cho riêng mình, ông đã trao tặng cây đàn cho bảo tàng Beatles Story ở Liverpool. Có rất nhiều người khó hiểu với hành động này của George Michael, nhưng theo ông, điều đó là xứng đáng cho chiếc đàn Piano vô giá này. 

8. Lady of Tennant-Lafont Stradivarius

Đây là một cây vĩ cầm cổ, được tạo ra bởi Stradivari vào năm 1699, 1 năm trước khi bắt đầu bước vào thời kỳ vàng của ông. 

Lady of Tennant-Lafont Stradivarius thuộc sở hữu của nghệ sĩ violin thế kỷ 19, Charles Philippe Lafont, Sau khi Lafont chết, cây đàn này được mua lại bởi đại lý vĩ cầm London We Hill & Sons, người đã lần lượt bán nó cho Sir Charles Clow Tennant, doanh nhân người Scotland này đã tặng cây vĩ cầm cho vợ mình Marguerite Agaranthe Miles Tennent, một nghệ sĩ violin nghiệp dư làm quà tặng. 

Ngày 22 tháng 4 năm 2005. Lady of Tennant được bán với giá 2,032 triệu đô tại NewYork sau đó được nghệ sĩ Yang Liu và Yossif Ivanov lần lượt mượn biểu diễn tại những buổi hòa nhạc lớn. 

9. Stratocaster Fender của Eric Clapton – 959 ngàn đô

Bạn có thể nghe thấy âm thanh của cây guitar Strat Fender này trong nhiều bản hit của Eric Clapton, vì đây là cây Guitar yêu thích của ông. Clapton đã bán lại Blackie vào năm 2004 với giá 959.500 đô la để gây quỹ cho trung tâm cai nghiện Crossroads của mình. Năm 2005, cây guitar này lại được bán trong một buổi đấu giá nhằm gây quỹ reach Out Asia tại Quatar, một quỹ từ thiện dùng để cứu trợ những nạn nhân sau thảm họa sóng thần. Cây guitar này được rất nhiều nghệ sĩ nổi tiếng ký tặng trước khi được đem ra đấu giá. 

10. Guitar Acoustic OM-45 của CF Martin – 554 ngàn đô

Thương hiệu Martin bắt đầu sản xuất đàn Guitar ở Mỹ vào giữa năm 1800. Ngày nay, họ tạo ra hơn 50.000 nhạc cụ mỗi năm. Sau năm 1929, Martin bắt đầu sản xuất dòng OM, dòng đàn này được cho là những cây đàn guitar đẹp nhất từng được sản xuất. 

OM-45 Deluxe là dây guitar được Roy Rogers lựa chọn, được bán đấu giá vào năm 2009 với số tiền là 554.500  đô la. Mặc dù một phiên bản bản sao của OM-45 có thể được mua với giá dưới 80.000 đô la ngay tại thời điểm đó. 

Những nhạc cụ này đã cống hiến rất nhiều giá trị về âm thanh, lịch sử xuyên suốt quãng thời gian mình tồn tại, đây chính là lý do nói lên sự đắt giá của chúng. Tuy nhiên chúng lại ít khi được thấy khán giả do sự quá quý trọng. Chúng ta hy vọng, những nhạc cụ như vậy phải được biểu diễn thường xuyên và được lắng nghe một cách nghiêm túc nhất, hơn là nằm lạnh lẽo trong những két sắt vô hồn và chỉ được “hít thở” đôi ba lần một năm như lời của David Aaron Carpenter đã nói. 

Cùng chủ đề nhạc cụ đắt tiền:

CR40A Crystal - phân khúc piano đắt tiền của Kawai có gì đặc biệt?

Có nên mua đàn Violin đắt tiền cho người mới học?

10 nhạc cụ đắt nhất từng được bán trên thế giới

Tổng hợp những cây đàn piano đắt nhất thế giới

Người yêu thích âm nhạc dễ trở nên người thành đạt

Đối với mục đích của bài viết này, tôi sẽ giới hạn lựa chọn các tác phẩm của violin trong thời kỳ âm nhạc cổ điển, cổ điển và lãng mạn. Một khi bạn đi lạc vào các phần của thế kỷ 20 hoặc thậm chí 21, không thiếu âm nhạc cực kỳ khó khăn khiến cho sự lựa chọn trở nên phức tạp hơn và thậm chí ít thú vị hơn.

Đọc thêm: hầu hết các bản piano khó Most Difficult Piano Pieces

Cơ sở khác cho cuộc khảo sát ngắn gọn của tôi về các mảnh violin thực sự thách thức là nhu cầu kỹ thuật và biểu cảm của từng tác phẩm riêng lẻ, hãy nhớ rằng chính nhạc cụ này đã phát triển trong khoảng thời gian này cũng như năng lực kỹ thuật của người biểu diễn.

1. Partita D Minor BWV 1004 của JS Bach (1720)

J S Bach nổi tiếng với khả năng ứng biến những tác phẩm vô cùng phức tạp tại chỗ và danh tiếng của anh ta là một nhà tổ chức đáng gờm là xứng đáng. Mặc dù Bach xông hơi kết cấu âm nhạc đa hình tuyệt đẹp thông qua nhiều tác phẩm của ông, điều này không bao giờ phải trả giá bằng giai điệu. Món quà này cùng với khả năng vô cùng của Bach, để tạo ra các cấu trúc âm nhạc mạnh mẽ là bằng chứng trong phần này.

Một trong những thách thức lớn nhất đối với bản thân nhà soạn nhạc, bỏ qua những thách thức đối với nghệ sĩ violin, là sự thật rõ ràng là nó được sáng tác cho một violin độc tấu mà không cần đệm. Điều này có nghĩa là trong gần ba mươi hai phút, nghệ sĩ violin phải chơi gần như liên tục, cung cấp cả giai điệu và phần đệm: kỳ công kỹ thuật không nhỏ.

Partita này là một mảnh Bach muộn hợp lý và cho thấy Bach, thành thạo đầy đủ của cây vĩ cầm mà anh ta nghiên cứu khi còn là một chàng trai trẻ. Partita là một hình thức âm nhạc phổ biến trong thời kỳ baroque và bao gồm một số phong trào dựa trên các phong độ khiêu vũ từ thời Phục hưng.

Trong phần này, họ như sau: Allemande; Courante; Sarabande; Gigue và Chaconne. Hầu hết các nghệ sĩ violin cho rằng các phần nhanh hơn của partita dễ chơi hơn nhưng Bach đã lưu thử nghiệm lớn nhất cho phần cuối cùng; Chaconne. (Bản thân Chaconne được cho là có nguồn gốc từ Tây Ban Nha).

Bach có hình thức âm nhạc cũ này và sáng tác một chủ đề tám thanh truyền cảm hứng sau đó được theo sau là ba mươi hai biến thể. Từ Springs đơn giản tương đối, một trong những tác phẩm violin khó nhất từng viết và một trong những phần kết thúc đẹp nhất đến bất kỳ bản nhạc nào.

2. ‘Kreutzer xông Sonata số 9; Op. 47 Trong một chuyên ngành của Beethoven (1803)

Bạn chỉ cần lắng nghe năm phút đầu tiên của tác phẩm này để nhận ra rằng đó là một tác phẩm tuyệt vời từ bút Beethoven, cũng như một kỳ công to lớn của kỹ năng hiệu suất cho cả nghệ sĩ violin và nghệ sĩ piano. Giống như bản giao hưởng ‘Eroica, trong thời gian ngắn theo sáng tác này, có một cảm giác về anh hùng và cuộc đấu tranh. Nó tạo thành một trọng tâm trọng tâm cho nhiều Beethoven, theo sau.

Sonata được viết ban đầu cho George Bridgetower nhưng sau một màn trình diễn đầu tiên thảm khốc, Beethoven đã xóa bỏ sự cống hiến thay đổi nó thành hiện tại quen thuộc hơn, Rudolph Kreutzer, một nghệ sĩ violin nổi bật của Pháp.

Như bạn có thể mong đợi, sonata này được tạo thành từ ba phong trào, mỗi chuyển động đều có những khó khăn riêng. Beethoven mở Sonata bằng một lời giới thiệu trữ tình ngắn trong Tonic Minor (một trẻ vị thành niên), trước khi tung ra một uy tín nâng tóc tạo thành phần chính của phong trào này.

Phong trào thứ hai là một hình thức chậm và được viết rất thú vị trong F Major. Là một phong trào cuối cùng, Beethoven chọn một hình thức Rondo, đưa tác phẩm đến gần. Toàn bộ Sonata đòi hỏi mức độ kiểm soát kỹ thuật rất lớn cùng với lượng năng lượng khổng lồ. Đó là một tác phẩm trữ tình sâu sắc và mãnh liệt chỉ cho những người điêu luyện để cố gắng.

3. 24 Ma Kết của Paganini (1802 Từ1817)

Chúng tôi trở lại để lựa chọn các mảnh này vào thế giới của violin solo. Những mảnh này được sáng tác theo các đợt trong khoảng thời gian mười lăm năm cho violin solo và cùng nhau tạo ra một trong những bộ sưu tập các tác phẩm đáng gờm nhất từng được sáng tác cho nhạc cụ. Paganini là một người biểu diễn điêu luyện huyền thoại. Có nhiều tài khoản về kỹ thuật của anh ta thật đáng kinh ngạc đến nỗi tin đồn về sự liên kết của anh ta với chính Quỷ dữ.

Một caprice là một mảnh thường sống động và có khả năng thay đổi gần như ngay lập tức về tâm trạng hoặc hướng. Mỗi Ma Kết này Paganini sáng tác có đầy đủ tính cách, cùng với một thách thức kỹ thuật cụ thể mà chính chủ nhân sẽ được thể hiện một cách khéo léo.

Khi bạn lắng nghe từng tác phẩm không bị lừa khi nghĩ rằng chúng hoàn toàn là các bài tập kỹ thuật. Mỗi Caprice là âm nhạc độc đáo và có lẽ tương tự như các tiểu cảnh Schumann đã viết cho piano. Khi bạn lắng nghe Ma Kết, một số kỹ thuật của violin để nghe là gấp đôi, gấp ba, dừng gấp bốn lần của các chuỗi; hài hòa; bài tập rất nhanh; Cúi đầu và nhổ đồng thời và dừng đôi.

Đó là Caprice cuối cùng có lẽ được biết đến nhiều nhất trong số hai mươi bốn người là nhà soạn nhạc đến sau khi Paganini sắp xếp và tạo ra các biến thể rộng rãi trên giai điệu hấp dẫn này. Rachmaninov xông vào Rhapsody về một chủ đề của Paganini,; Eugene Ysaye - Biến thể của người Viking trên Paganini từ 24th Caprice,; Lizst - Hồi Etudes dơiEffution Transcendante d hèApres Paganini.

4. Bản hòa tấu violin trong D Minor; Op.47 của Jean Sibelius (1903; sửa đổi 1905)

Tôi nhận ra tôi đã kéo dài định nghĩa của mình về âm nhạc lãng mạn với sự lựa chọn này nhưng nó là một tác phẩm cực kỳ quan trọng đối với các nghệ sĩ violin trên khắp thế giới cũng như là một trong những tác phẩm khó nhất được viết cho violin và dàn nhạc. Sibelius là một nhà soạn nhạc thường bị bỏ quên có âm nhạc theo dõi từ các nhà soạn nhạc lãng mạn vĩ đại trước đây. Cơ sở của anh ta để gợi lên cảnh quan và hình ảnh của quê hương Phần Lan là vô song.

Bản hòa tấu violin này là một tác phẩm thực sự điêu luyện được rút ra từ kinh nghiệm của chính Sibelius, với tư cách là một nghệ sĩ violin. Trong những năm đầu của mình, Sibelius đã quyết tâm trở thành một nghệ sĩ độc tấu điêu luyện trên violin thu hút những lời khen ngợi như thiên tài từ các giáo viên của mình tại một trường đại học Helsinki. Thật không may, Sibelius đã phải chịu đựng đáng kể trong suốt cuộc đời mình với chứng trầm cảm và cuối cùng là chứng nghiện rượu và vì vậy đã cam chịu cuộc sống của một nhà soạn nhạc, không phải là một người biểu diễn.

Có lẽ tất cả những điều đáng chú ý hơn là không có dấu vết nào của bất kỳ điểm yếu cá nhân nào là rõ ràng trong công việc tuyệt vời này. Ngay cả phiên bản sửa đổi năm 1905 mà các đoạn văn đơn giản hóa cho nghệ sĩ độc tấu violin, vẫn để lại một nhiệm vụ vô cùng khó khăn phía trước cho nhạc cụ học hỏi công việc. (Lắng nghe nhịp điệu độc lập mà nghệ sĩ độc tấu phải chơi theo cao trào của phong trào thứ 2).

Các chuyển động như sau:

1. Allegro Moderato
2. Adagio di Molto
3. Allegro

Các mảnh violin dễ nhất là gì?

Bài hát violin đẹp nhất là gì?

Tác phẩm Paganini khó nhất là gì?

Độc tấu violin đẹp nhất là gì?