Top 10 album nhạc bán chạy nhất mọi thời đại năm 2022

Michael Jackson Thriller đã được đặt tên là album bán chạy nhất mọi thời đại.

Bản phát hành 1982 đứng đầu danh sách sử thi của Business Insider với Billy Joel's Khối lượng truy cập lớn nhất 1 & Volume 2 đến thứ hai và Eagles ' Số lần truy cập lớn nhất của họ (1971-1975) ở vị trí thứ ba.

Các 50 hàng đầu được biên soạn bằng cách sử dụng dữ liệu của Hiệp hội Công nghiệp Thu âm của Mỹ (RIAA) cho các album bán chạy nhất trong lịch sử Hoa Kỳ, được đo bằng số lượng 'đơn vị được chứng nhận' được bán.

Adele là một trong những mục gần đây nhất, ở số 30 với album 2011 của cô ấy 21 bán 14 triệu đơn vị được chứng nhận.

Jacko Thriller, trong đó có 'Beat It', 'Billie Jean' và 'The Girl Is Mine', đã chuyển một đơn vị chứng nhận 32 triệu đáng kinh ngạc.

Vua nhạc Pop vẫn có nó.

50. Phil Collins - Không Jacket Required

Đơn vị được chứng nhận: 12 triệu

49. Matchbox 20 - Bản thân bạn hoặc người nào đó giống bạn

Đơn vị được chứng nhận: 12 triệu

48. Led Zeppelin - Led Zeppelin II

Đơn vị được chứng nhận: 12 triệu

47. Kenny Rogers - Số lần truy cập lớn nhất của Kenny Rogers

Đơn vị được chứng nhận: 12 triệu

46. Kenny G - Hết hơi

Đơn vị được chứng nhận: 12 triệu

45. Jewel - Các mảnh của bạn

Đơn vị được chứng nhận: 12 triệu

44. Dixie chicks - Wide Open Spaces

Đơn vị được chứng nhận: 12 triệu

43. Def Leppard - Thần kinh loạn

Đơn vị được chứng nhận: 12 triệu

42. Boyz II Men - II

Đơn vị được chứng nhận: 12 triệu

41. Bon Jovi - Trơn trượt khi ướt

Đơn vị được chứng nhận: 12 triệu

40. Whitney Houston - Whitney Houston

Đơn vị được chứng nhận: 13 triệu

39. Hoàng tử & Cách mạng - Purple Rain

Đơn vị được chứng nhận: 13 triệu

38. Pearl Jam - Mười

Đơn vị được chứng nhận: 13 triệu

37. Bruce Springsteen - Bruce Springsteen & E Street Nhạc sống 1975-'85

Đơn vị được chứng nhận: 13 triệu

36. Backstreet Boys - Thiên niên kỷ

Đơn vị được chứng nhận: 13 triệu

35. Steve Miller Band - Số lần truy cập lớn nhất 1974-1978

Đơn vị được chứng nhận: 13 triệu

34. Simon & Garfunkel - Số lần truy cập lớn nhất của Simon & Garfunkel

Đơn vị được chứng nhận: 14 triệu

33. Ổ mì thịt - Dơi ra khỏi địa ngục

Đơn vị được chứng nhận: 14 triệu

32. Garth Brooks - Ropin 'The Wind

Đơn vị được chứng nhận: 14 triệu

31. Britney Spears - ... Baby One More Time

Đơn vị được chứng nhận: 14 triệu

30. Adele - 21

Đơn vị được chứng nhận: 14 triệu

29. Backstreet Boys - Backstreet Boys

Đơn vị được chứng nhận: 14 triệu

28. Ban nhạc The Beatles - The Beatles-1962 1966

Đơn vị được chứng nhận: 15 triệu

27. Santana - Siêu nhiên

Đơn vị được chứng nhận: 15 triệu

26. Pink Floyd - Mặt tối của Mặt Trăng

Đơn vị được chứng nhận: 15 triệu

25. Hành trình - Greatest Hits

Đơn vị được chứng nhận: 15 triệu

24. Bruce Springsteen - Sinh ra ở Mĩ

Đơn vị được chứng nhận: 15 triệu

23. Bob Marley & The Wailers - Huyền thoại

Đơn vị được chứng nhận: 15 triệu

22. Bee Gees - Sốt đêm thứ bảy (Nhạc phim)

Đơn vị được chứng nhận: 15 triệu

21. Metallica - Metallica

Đơn vị được chứng nhận: 16 triệu

20. Led Zeppelin - Graffiti vật lý

Đơn vị được chứng nhận: 16 triệu

19. Hootie & The Blowfish - Cracked Rear View

Đơn vị được chứng nhận: 16 triệu

18. Đại bàng - Hotel California

Đơn vị được chứng nhận: 16 triệu

17. Alanis Morisette - Thuốc nhỏ

Đơn vị được chứng nhận: 16 triệu

16. Whitney Houston - The Bodyguard (Soundtrack)

Đơn vị được chứng nhận: 17 triệu

15. Ban nhạc The Beatles - The Beatles-1967 1970

Đơn vị được chứng nhận: 17 triệu

14. Garth Brooks - Không có hàng rào

Đơn vị được chứng nhận: 17 triệu

13. Elton John - Greatest Hits

Đơn vị được chứng nhận: 17 triệu

12. Boston - Bài năm mươi hai lá

Đơn vị được chứng nhận: 17 triệu

11. Guns N 'Roses - Sự thèm ăn cho sự hủy diệt

Đơn vị được chứng nhận: 18 triệu

10. Ban nhạc The Beatles - The Beatles (The White Album)

Đơn vị được chứng nhận: 19 triệu

9. Shania Twain - Come On Over

Đơn vị được chứng nhận: 20 triệu

8. Fleetwood Mac - Tin đồn

Đơn vị được chứng nhận: 20 triệu

7. Garth Brooks - Double Live

Đơn vị được chứng nhận: 21 triệu

6. AC / DC - Back In Black

Đơn vị được chứng nhận: 22 triệu

5. Pink Floyd - The Wall

Đơn vị được chứng nhận: 23 triệu

4. Led Zeppelin - Led Zeppelin IV

Đơn vị được chứng nhận: 23 triệu

3. Billy Joel - Khối lượng truy cập lớn nhất 1 & Volume 2

Đơn vị được chứng nhận: 23 triệu

2. Đại bàng - Số lần truy cập lớn nhất của họ (1971-1975)

Đơn vị được chứng nhận: 29 triệu

1. Michael Jackson - Thriller

Đơn vị được chứng nhận: 32 triệu

Bạn cũng có thể thích: Tìm hiểu bài hát mùa hè nổi tiếng nhất là năm bạn được sinh ra

Nhiều sự hỗn loạn đã được thực hiện trong tuần này bởi bản tổng hợp lớn nhất của Eagles, đã vượt qua bộ phim kinh dị Michael Jackson, là album bán chạy nhất mọi thời đại. Nhưng đó chỉ là ở Hoa Kỳ, nơi The Eagles trở thành ban nhạc đầu tiên với album Platinum 38x. Trên toàn thế giới, phim kinh dị vẫn là album bán chạy nhất mọi thời đại với 47 triệu bản được chứng nhận được bán, sáu triệu trước các bản hit lớn nhất của họ. Chúng tôi đã biên soạn 25 album bán chạy nhất trên toàn thế giới, nhưng điều đáng chú ý là có nhiều cách để đếm doanh số album.

RIAA tính doanh số của các album đôi như Billy Joel, bản hit lớn nhất Tập I & Tập II hoặc Led Zeppelin, Graffiti là hai bản sao, về cơ bản là tính toán gấp đôi mỗi lần bán. Đối với mục đích của chúng tôi, chúng tôi đã bỏ qua điều đó. Chúng tôi cũng đã bỏ qua việc bán hàng của người Hồi giáo từ các hãng thu âm và dựa vào dữ liệu đến trực tiếp từ Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ ở Hoa Kỳ và các đối tác trên toàn thế giới. Điều đó có nghĩa là, những con số này bao gồm tương đương trong doanh số bán hàng trực tuyến kể từ khi RIAA bắt đầu kết hợp những con số đó vào năm 2016. Điều này chính xác như chúng ta có thể tính vào ngày 21 tháng 8 năm 2018, ngay sau thời gian báo cáo RIAA mới nhất.

Mặc dù Hoa Kỳ cho đến nay là thị trường lớn nhất để bán album, một số LPS đã đạt được thứ hạng của họ ở đây mà không có nhiều sự giúp đỡ từ khán giả Mỹ, đáng chú ý nhất là ABBA, người đã bán gần như nhiều bản sao của Gold Gold: Greatest Hits ở Hoa Kỳ vì Họ đã làm ở Hoa Kỳ. Chỉ có một album đồng quê lọt vào danh sách này, Shania Twain, Crossover Smash, xuất hiện. Bốn hành vi có nhiều hơn một người bán chạy nhất trong danh sách: Michael Jackson, The Eagles, The Beatles và Pink Floyd. Và sáu quốc gia khác nhau được đại diện: Hoa Kỳ, Hoa Kỳ, Canada, Úc, Jamaica và Thụy Điển.

25. The Beatles: Sgt. Pepper từ Lonely Hearts Club Band

Năm: 1967 Nhãn: Parlophone/Capitol Tổng doanh số: 18 triệu (32 triệu người tuyên bố) Doanh số của Hoa Kỳ: 11 triệu trong một thập kỷ được xác định bằng cách quét các thay đổi mô hình văn hóa, âm nhạc của Beatles đã giúp các thanh niên thế giới hiểu được thời gian thay đổi xung quanh họ. Những năm vàng Fab Four, diễn ra từ khoảng năm 1965-1969, trong thời gian đó, họ tự biến đổi và liên tục tiến triển trên các thang đo lớn nhất. Như John Lennon, Paul McCartney, George Harrison và Ringo Starr đã đi từ những chiếc áo choàng mang bằng tay thú vị đến các ngôi sao ảo giác, họ đã đưa ra một cách để thế giới hiểu được sự thay đổi phức tạp và triệt để của người bảo vệ. Mặc dù có thể nói rằng The Rolling Stones là những rocker thuần túy nhất, các chàng trai Beach là nhóm sáng tạo hơn hoặc Dylan là người có tầm nhìn trữ tình trong thời đại của anh ta, không có ban nhạc nào khác định nghĩa thế hệ của họ như The Beatles. Tuy nhiên, không có hồ sơ nào gói gọn Beatles và những gì họ đại diện cho cách mà Sgt. Pepper từ Lonely Hearts Club Band làm. Bị rơi vào giữa các lần chạy giữa những năm 60 của The Beatles, The Beatles tiếp tục của Revolver, rắc lời bài hát từ cuộc sống hàng ngày đến sử dụng ma túy và kết hợp các thể loại bao gồm pop truyền nhiễm, âm nhạc truyền thống của Ấn Độ và nhạc rock đơn giản 'n' cuộn. Giống như album tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng của album, nhóm nhạc của nhóm cung cấp một bản nhạc âm thanh tuyệt vời và tự phát, được gắn kết với nhau và hoàn hảo nhạc phim luôn luôn thay đổi của thập niên 1960. —Max Blau 1967
Label: Parlophone/Capitol
Total sales: 18 million (32 million claimed)
U.S. sales: 11 million
In a decade defined by sweeping cultural paradigm shifts, The Beatles’ music helped the world’s youths make sense of the changing times around them. The Fab Four’s golden years took place from approximately 1965-1969, during which they transformed themselves and continually progressed on the grandest of scales. As John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr went from delightful hand-holding mop-tops to psychedelic luminaries, they offered a way for the world to understand the complex and radical changing of the guard. While it could be said that The Rolling Stones were the purest rockers, The Beach Boys were the more innovative group or that Dylan was the lyrical visionary of his era, no other band had defined their generation like The Beatles. No record, however, quite encapsulates The Beatles and what they represented the way that Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band does. Falling in the middle of their fruitful, mid-’60s run, The Beatles continued Revolver’s experimental production techniques, sprinkled in lyrics that ranged from everyday life to drug usage, and combined genres including infectious pop, traditional Indian music and straightforward rock ’n’ roll. Like the album’s iconic artwork, the group’s music offers a brilliant and spontaneous sonic hodgepodge, cohesively sewn together and perfectly soundtracking the ever-changing times of the 1960s. —Max Blau

24. Pink Floyd: Bức tường

Năm: 1979 Nhãn: Columbia Tổng doanh số được chứng nhận: 18 triệu (30 triệu yêu cầu) Doanh số của Hoa Kỳ: 11 triệu Di sản của Pink Floyd không được củng cố chỉ với mặt tối của mặt trăng. Bức tường là một trong những album khái niệm tuyệt vời nhất mọi thời đại. Nó kể câu chuyện về Pink, một chàng trai trẻ gặp khó khăn được nuôi dưỡng bởi một người mẹ bảo vệ quá mức, người đang cố gắng phá vỡ bức tường trong tâm trí anh ta đã được xây dựng bởi các nhân vật có thẩm quyền trong cuộc đời anh ta. Đó là một câu chuyện đau đớn mà hầu hết có thể liên quan đến hoặc ít nhất là hiểu, không chỉ bởi vì rất nhiều người đã phải chịu đựng những nỗi đau tương tự trong cuộc sống, mà bởi vì nó xuất phát từ câu chuyện về một người thực sự. Ca sĩ chính, tay bass và thành viên sáng lập của ban nhạc Roger Waters đã viết album dựa trên kinh nghiệm trong cuộc đời của chính mình. Các chủ đề thể hiện bản thân trong suốt album khâu câu chuyện cùng nhau, tạo ra một album 26 bài hát gắn kết. Chuyến lưu diễn sau khi phát hành album đã đưa nó lên tầm cao mới, biến nó thành một vở opera rock. Âm nhạc ảo giác mà Pink Floyd có ảnh hưởng nặng nề rất nhiều trong toàn bộ album. Pink Floyd và Bức tường không chỉ thay đổi một thể loại âm nhạc, mà cả âm nhạc. 1979
Label: Columbia
Total certified sales: 18 million (30 million claimed)
U.S. sales: 11 million
The legacy of Pink Floyd was not cemented with just The Dark Side of the Moon. The Wall is one of the greatest concept albums of all time. It tells the tale of Pink, a troubled young man raised by an overprotective mother, who is trying to break down the wall in his mind that has been constructed by the authoritative figures in his life. It’s a painful story that most can relate to or at least comprehend, not only because so many have suffered similar pains in life, but because it comes from the story of a real person. Lead singer, bassist and founding member of the band Roger Waters wrote the album based on experiences in his own life. The themes that present themselves throughout the album stitch the story together, making a cohesive 26-track album. The tour that followed the album’s release took it to new heights, turning it into a rock opera. The psychedelic music that Pink Floyd so heavily influenced is present throughout the entire album. Pink Floyd and The Wall not only changed a genre of music, but music itself.—Clint Alwahab

23. Michael Jackson: xấu

Year: 1987
Label: Epic/CBS
Total certified sales: 19 million (35 million claimed)
U.S. sales: 10 million
It’s bizarre to consider that the only album with five consecutive number one singles, which would go on to reach Diamond Album status in the U.S. with 10 million copies sold could ever have been a commercial disappointment. But that’s how high the expectations were when Michael Jackson finally followed up Thriller after five years. Planned duets with Prince, Aretha Franklin, Whitney Houston and Barbra Streisand didn’t come to fruition, and the end product was a deeply personal album, with Jackson writing nine of the 11 tracks. Marred by the creepy (and blatantly misogynistic) track “Dirty Diana” and its sometimes overly smooth production, the album didn’t quite reach the stratospheric highs of its predecessors Off the Wall and Thriller. But there were enough gems on Bad to consider it the final chapter in the King of Pop’s peak years. —Josh Jackson

22. Celine Dion: Let’s Talk About Love

Year: 1997
Label: Columbia/Epic
Total certified sales: 19 million (31 million claimed)
U.S. sales: 10 million
There’s nothing small or subtle about Let’s Talk About Love, from Celine Dion’s vocals to the ambitiousness of her collaborations. Barbra Streisand, Luciano Pavarotti, the Bee Gees and Diane King perform on various tracks. Carole King, Corey Hart and Bryan Adams wrote songs for the album. And no fewer than six Grammy-winning producers were involved, including the legendary George Martin. The album included the love-theme from Titanic, whose soundtrack barely missed making this list with just 100,000 fewer copies sold than Sgt. Pepper’s. Love her or hate her, Let’s Talk About Love made Celine Dion a global phenomenon. —Josh Jackson

21. Madonna: The Immaculate Collection

Year: 1990
Label: Columbia/Epic
Total certified sales: 19 million (31 million claimed)
U.S. sales: 10 million
It wasn’t enough to pack Madonna’s cleverly titled greatest hits collection with new remixes of some of the best pop songs of the 1980s (“Material Girl,” “Crazy for You,” “Like a Virgin,” “Open Your Heart,” “Lucky Star,” “Holiday,” “Into the Groove” and eight other hit singles), Madonna also tacked on two new originals, both of which would crack the top 10 on the Billboard Hot 100. The trip-hop “Justify My Love” with its controversial video would even become the singer/songwriter’s ninth Number One hit. This was the collection that fans had been waiting for, cementing her title as the best-selling female recording artist of all time. —Josh Jackson

20. Bruce Springsteen: Born in the U.S.A.

Year: 1984
Label: Columbia
Total sales: 19 million (30 million claimed)
U.S. sales: 15 million
This is Springsteen’s finest moment. Here are his strongest pop hooks, his most mature lyrics, his most complete vision. At long last, he reconciled the romanticism of his 1973-77 work with the darkness of his 1978-82 work. At long last, he mastered the recording studio to make it an aid to his vision rather than an obstacle, allowing him to finally be as powerful in the studio as he always had been on stage. At long last, he recognized that comedy could be as revealing of human nature as drama, and he allowed his funny songs to stand side by side with his serious ones. At long last, he resolved his ambivalence about pop stardom and went for it with the catchiest choruses, biggest guitar riffs and most evangelical vocals he could muster. —Geoffrey Himes

19. Santana: Supernatural

Year: 1999
Label: Arista
Total certified sales: 20 million (30 million claimed)
U.S. sales: 15 million
In 1999, Carlos Santana was already a legend. His band had just been inducted into the Rock & Roll Hall of Fame from a career that ranged from a performance at Woodstock to 13 Gold Records between 1969 and 1982. But their next four albums didn’t get the commercial attention, and there was no reason to expect that a 1999 release would change that. But buoyed by the hits “Smooth,” which featured Matchbox Twenty’s Rob Thomas, and “Maria Maria” with R&B duo The Product G&B, the album won eight Grammy Awards and the Latin Grammy for Record of the Year. It was also the band’s first Number One album since Santana III 28 years earlier. It’s pretty safe to call this one a comeback. —Josh Jackson

18. Metallica: Metallica

Year: 1991
Label: Atlantic/Elektra
Total sales: 21 million (30 million claimed)
U.S. sales: 16 million
Metallica had been a band for a decade when they released their self-titled fifth album (the Black Album) in 1991. The intense and argumentative recording process with producer Bob Rock occurred while three-fourths of the band was going through divorce proceedings. But with the band partially letting go of its thrash-metal roots, the heavy metal of Metallica broke through to mainstream audiences, becoming the best-selling metal album of all time. “Enter Sandman”, “The Unforgiven”, “Nothing Else Matters”, “Wherever I May Roam” and “Sad but True” remain some of the band’s most recognizable tracks of all time. —Josh Jackson

17. Loaf thịt: Bat ra khỏi địa ngục

Năm: 1977 Nhãn: Cleveland International/Epic Total Bán hàng được chứng nhận: 21 triệu (43 triệu người tuyên bố) Doanh số của Hoa Kỳ: 14 triệu câu chuyện về Marvin Lee Aday, được biết đến với cái tên Meat Loaf, đã được ghi nhận rõ ràng, một phần nhờ vào một phần thường xuyên phát sóng bộ phim sân khấu VH1 được gọi là Hell và Back. Để lại một cuộc sống lạm dụng như một thiếu niên thừa cân và bị hiểu lầm ở Dallas, Texas, chỉ để nắm lấy văn hóa đối phó toàn diện trên bờ biển phía tây đã đi đường cho thịt Loaf đi theo như một ca sĩ, nghệ sĩ biểu diễn và diễn viên. Mặc dù bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi Bruce Springsteen, sinh ra để chạy, nhưng Bat Out Out Hell kết hợp các yếu tố tốt nhất của Opera Opera đô thị và nhạc sĩ của những người chơi chịu ảnh hưởng tiến bộ, chủ yếu là nhà soạn nhạc Jim Steinman. Nhân viên của người khác 1977
Label: Cleveland International/Epic
Total certified sales: 21 million (43 million claimed)
U.S. sales: 14 million
The story of Marvin Lee Aday, better known as Meat Loaf, has been well documented, thanks in part to an often-aired VH1 theatrical film called To Hell and Back. Leaving an abusive life as an overweight and misunderstood teen in Dallas, Texas, only to embrace the all-loving counterculture on the West Coast laid the path for Meat Loaf to follow as a singer, performer and actor. Although steeply influenced by Bruce Springsteen’s Born To Run, Bat Out of Hell combined the best elements of the urban rock opera and the musicianship of progressive-rock-influenced players, mainly composer Jim Steinman. —Paste Staff

16. Bee Gees (nhiều nghệ sĩ khác nhau): Nhạc phim Saturday Night Fever

Năm: 1991 Nhãn: Capitol Tổng doanh số được chứng nhận: 21 triệu (40 triệu yêu cầu) Doanh số của Hoa Kỳ: 16 triệu không chỉ giới thiệu thế giới về sự hiện diện trên màn hình âm ỉ của John Travolta, mà còn củng cố vị trí của Bee Gees trong văn hóa nhạc pop trong văn hóa nhạc pop lịch sử. Bốn bài hát của họ khởi động LP Disco Primer Double LP, trong thời gian còn sống, tình yêu của bạn sâu sắc như thế nào 40 năm. Phần còn lại của nhạc nền cũng sôi động không kém và quan trọng trong việc ghi lại giai điệu của thập niên 70, từ bản làm lại vũ trường của kinh điển cổ điển đến một chút tiếng Latin boogaloo đến nhiều bản hit pop được nêm chặt trong ý thức của mọi người sau năm 1997. Bây giờ nếu bạn tha thứ cho tôi, tôi phải sải bước xuống phố mang theo một hộp sơn, trông thật tuyệt. Hamrobert Ham 1991
Label: Capitol
Total certified sales: 21 million (40 million claimed)
U.S. sales: 16 million
Not only did this film introduce the world to the smoldering screen presence of John Travolta, but it cemented the Bee Gees’ place in pop culture history. Their four tracks that kick off the double LP disco primer—“Stayin’ Alive,” “How Deep Is Your Love,” “Night Fever,” and “More Than A Woman”—are stone cold classics and have remained so for nigh on 40 years. The rest of the soundtrack is equally vibrant and important in capturing the tone of the ‘70s, from disco remakes of the classical canon to a little Latin boogaloo to plenty of pop hits that are wedged firmly in the consciousness of everyone alive post-1977. Now if you’ll excuse me, I have to strut down the street carrying a paint can, looking cool as can be. —Robert Ham

15. Súng Nát hoa hồng: thèm ăn hủy diệt

Năm: 1987 Nhãn: Geffen Tổng doanh số được chứng nhận: 21 triệu (30 triệu yêu cầu) Doanh số của Hoa Kỳ: 18 triệu khẩu súng n 'Roses thể hiện điểm đáng thèm muốn giữa các từ tóc tóc (chắc chắn họ có điều đó) và kim loại (họ đã rung chuyển) Điều đó bao gồm thể loại thập niên 80 hiện tại. Album đầu tay của họ, Appetite for Destration, đã thành công vì Axl, Slash, Izzy, Duff và Steven đã chơi một cách giận dữ khi họ đánh bại Jack Daniels và các loại thuốc Scar, đặt những bài hát như Giống như luật đánh giá ra khỏi Ta Ta Get Me, và heroin-Addled, ông Mr. Đá nâu. ” Nhưng sự thèm ăn cho sự hủy diệt vẫn còn gốc rễ ngay cả trong sự nặng nề của nó, mang đến cho album một không khí của tính xác thực âm nhạc không thể so sánh được với ban nhạc của những người đương thời. SAUNDERS 1987
Label: Geffen
Total certified sales: 21 million (30 million claimed)
U.S. sales: 18 million
Guns N’ Roses embodied that coveted spot between the words “hair” (they certainly had that) and “metal” (they rocked) that comprise the now-infamous ’80s genre. Their debut album, Appetite for Destruction, succeeded because Axl, Slash, Izzy, Duff and Steven played as furiously as they chugged Jack Daniels and scarfed drugs, placing anthems like “Welcome to the Jungle” and “Sweet Child O’ Mine” between songs like the law-evading “Out Ta Get Me” and heroin-addled “Mr. Brownstone.” But Appetite For Destruction remained rootsy even in its heaviness, giving the album an air of musical authenticity unmatched by the band’s contemporaries. —Hilary Saunders

14. Bob Marley & The Wailers: Truyền thuyết

Năm: 1984 Nhãn: Đảo Tổng doanh số được chứng nhận: 22 triệu doanh số của Hoa Kỳ: 15 triệu Bob Marley là một anh hùng dân túy nếu có một, và các bài hát như Get Get Up, Stand Up, với sự kiềm chế đơn giản, không bị ảnh hưởng của nó, nói về sự chung chung về sự cần thiết phải khẳng định bản thân khi đối mặt với sự chuyên chế và áp bức. Nhưng là một cơ quan ngôn ngữ thiêng liêng của Jah, Bob Marley cũng nói về việc truyền bá tình yêu, cả hai theo nghĩa đen là anh ấy có ít nhất 10 người con với một số phụ nữ khác nhau và thông qua các bài hát như -Up những bài hát tình yêu, diễn ra gần như trong chuyển động chậm, như thể anh ta bị đình chỉ trong một tình yêu hạnh phúc bởi tình yêu của anh ta. Cả hai khía cạnh của reggae, nghệ sĩ nổi tiếng nhất đều được trưng bày trên Legend, mà chúng tôi rất chắc chắn đã được mua bởi mỗi sinh viên năm nhất đại học trong nhiều thập kỷ sau khi nó ra mắt vào năm 1984. 1984
Label: Island
Total certified sales: 22 million
U.S. sales: 15 million
Bob Marley was a populist hero if ever there was one, and songs like “Get Up, Stand Up,” with its simple, unaffected refrain, spoke in generalities about the need to assert oneself in the face of tyranny and oppression. But as a divine mouthpiece for Jah, Bob Marley was also about spreading the love, both literally—he had at least 10 children with a number of a different women—and through songs like “Stir It Up,” one of Marley’s most affecting straight-up love songs, playing out almost in slow motion, as if he’s been suspended in a blissful daze by his love. Both facets of reggae’s most famous artist are on display on Legend, which we’re pretty sure was purchased by every college freshman for decades after it came out in 1984. —Paste Staff

13. ABBA: Vàng: Hits lớn nhất

Năm: 1992 Nhãn: Polygram/Universal Tổng doanh số được chứng nhận: 22 triệu (30 triệu yêu cầu) Doanh số của Hoa Kỳ: 6 triệu bản tổng hợp lớn nhất của ABBA được bán nhiều bản Nhiều hiện tượng ở châu Âu hơn ở Hoa Kỳ, ngay cả với thành công bất ngờ của Mamma Mia !. Album 18 bài hát chứa mọi thứ bạn mong đợi, từ Nữ hoàng nhảy múa, người khác biết tôi, biết bạn và bạn có cơ hội với tôi để kết thúc bài hát Water Waterloo. Đây là sự hoàn hảo của pop với giai điệu sau giai điệu sẽ khiến bạn ngân nga trong nhiều ngày. CấmJosh Jackson 1992
Label: Polygram/Universal
Total certified sales: 22 million (30 million claimed)
U.S. sales: 6 million
ABBA’s greatest hits compilation sold more copies than any other record in the U.K. besides Queen’s Greatest Hits, but the Swedish pop group was always more of a phenomenon in Europe than in the U.S., even with the surprise success of Mamma Mia!. The 18-track album contains everything you’d expect, from “Dancing Queen,” “Knowing Me, Knowing You” and “Take a Chance on Me” to closing track “Waterloo.” This is pop perfection with melody after melody that will have you humming for days. —Josh Jackson

12. The Beatles: 1

Năm: 2000 Nhãn: Apple/Parlophone, Capitol Tổng doanh số được chứng nhận: 26 triệu (31 triệu yêu cầu) Doanh số của Hoa Kỳ: 12 triệu khái niệm đơn giản là một bản tổng hợp của mỗi bài hát của Beatles đứng đầu bảng xếp hạng ở Hoa Kỳ và Hoa Kỳ cho những người đếm Home, điều đó có nghĩa là một album đôi với 27 lượt truy cập bao gồm tám năm của họ từ năm 1962 đến 1970. Để xác nhận vị thế của họ là ban nhạc lớn nhất mọi thời đại, album hit lớn nhất này cũng đứng đầu bảng xếp hạng album ở ít nhất 35 quốc gia khác nhau. Nó đã được phối lại vào năm 2015 và được phát hành với một video về tất cả các bài hát trong bộ hộp ba đĩa có tên 1+ vì thế giới không bao giờ có thể có đủ Fab Four. CấmJosh Jackson 2000
Label: Apple/Parlophone, Capitol
Total certified sales: 26 million (31 million claimed)
U.S. sales: 12 million
The concept was simply—a compilation of every Beatles song that topped the charts in the U.K. and U.S. For those counting at home, that means a double album with 27 hits covering their eight-year run from 1962 to 1970. To confirm their status as the biggest band of all time, this greatest hits album also topped the album charts in at least 35 different countries. It was remixed in 2015 and released with a video of all the songs in a three-disc box set called 1+ because the world can never get enough of the Fab Four. —Josh Jackson

11. Pink Floyd: Dark Side of the Moon

Year: 1973
Label: Harvest
Total certified sales: 24 million (30 million claimed)
U.S. sales: 15 million
The Dark Side of the Moon is one of those records that seems to exist in its own little world. There hasn’t been another quite like it before or since its release, and its impact on nearly every aspect of music—songwriting, production, engineering—is still felt even decades later. In regards to Pink Floyd as a band, the album marked a distinct change of direction in the group’s sound, due in large part to the departure of Syd Barrett, who had been the band’s principal songwriter until his deteriorating mental state forced him to leave the group. Barrett’s mental problems also served as inspiration for much of Dark Side’s concept and themes, which focused on issues like madness, the passage of time, conflict and death. —Wyndham Wyeth

10. Alanis Morissette: Jagged Little Pill Year: 1995

Label: Maverick/Reprise
Total certified sales: 24 million (33 million claimed)
U.S. sales: 16 million
As grunge’s dominance began to wane in the mid 1990s, its influence could still be felt on pop music, and nowhere was that more evident than Canadian Alanis Morissette’s meteoric rise with her third album Jagged Little Pill. Co-written and produced by Glen Ballard—who also wrote a track for the #1 best selling album of all time—Morissette married grunge, pop, and raw, universal emotions in that most ’90s of genres, alternative rock. “You Oughta Know,” “All I Really Want” and “Hand in My Pocket” spurred sales, but it was really the fourth single off the album, “Ironic,” a song that would cause much hand-wringing among English majors, that put Jagged Little Pill on this list. Emotionally raw, frequently bitter and universally accessible, Morissette put her heart into these dozen tracks, and 24 million listeners responded. —Josh Jackson

9. Adele: 21

Year: 2011
Label: XL, Columbia
Total sales: 25 million (31 million claimed)
U.S. sales: 14 million
Ahh, the wisdom that comes with old age. British alt-soul prodigy Adele Adkins’ debut, 19, was stunning in spots, earning both a watchful eye from critics and a should-have-been-huger hit single, “Chasing Pavements,” that perfectly demonstrates what makes her offbeat charm so appealing: a panache for gigantic hooks strung together in melismatic webs of old-school vigor; an instrumentally-dense arrangement equally referencing big-band and indie-rock; and most importantly—that voice. Oh, God, that voice—a raspy, aged-beyond-its-years thing of full-blooded beauty. On 21, she sounds refreshed and poised to attack. There’s no change in style—this is still the stuff of a sensual modern pop-noir landscape, heavy on retro textures and relationship drama. But she’s sacrificed some of her debut’s sparse moodiness, resulting in a more cohesive, immediate batch, littered with knock-outs. Working with an eclectic all-star production team (including Rick Rubin, Paul Epworth, and Ryan Tedder), Adele emerges with a well-manicured batch of songs that, while still showcasing her interest in layered musicality, shoot straight for the pop charts with each go-round—which is exactly where she should be aiming. This is what American Idol should sound like. This is what pop radio should sound like. This is what Adele should sound like. —Ryan Reed

8. AC/DC: Back in Black

Year: 1980
Label: Epic
Total certified sales: 26 million (50 million claimed)
U.S. sales: 22 million
When 1980 rolled around, AC/DC was on top of the world. They’d just released Highway to Hell, the album that made the band famous well outside their Australian home. But on Feb. 19, with the band working on songs in the studio for their follow-up, lead singer Bon Scott went on a drinking binge and died of acute alcohol poisoning. The remaining members—brothers Angus and Malcolm Young, Cliff Williams and Phil Rudd—almost called it quits. Instead they recruited Brian Johnson to take over lead vocals and released Back in Black with an all-black cover in mourning for their lost bandmate. With songs like “Hells Bells,” “You Shook Me All Night Long” and the title-track, it was an immediate hit worldwide, cementing the band’s legacy as one of the greatest hard-rock bands of all-time. —Josh Jackson

7. Fleetwood Mac: Rumours

Year: 1977
Label: Warner Bros.
Total certified sales: 27 million (40 million claimed)
U.S. sales: 20 million
By 1977, hitmaking couple Lindsey Buckingham and Stevie Nicks had lost each other in a psychotropic haze. On Fleetwood Mac’s Rumours, that haze is thick enough to suck the air out of the room. These 11 tracks saturate in bad faith. “Second Hand News” and “Don’t Stop” put on a happy face, but even they evoke violent sensations: the stinging drip of a cocaine high; the lurking, painful realization that your wedding vows were meaningless. This tension climaxes in “The Chain,” where all five members air out their grievances in a somewhat bizarre dance of kabuki theater. The Nicks-anchored “Dreams” is even darker, employing a theme of inconsolable suffering. From the slo-mo churn of “Oh Daddy” to the boogying disco shuffle of “You Make Loving Fun,” Rumours hasn’t aged a day in 35 years. It might be a snapshot of a band in peril, but it refuses to yellow. —M.T. Richards

6. Whitney Houston (Various Artists): The Bodyguard Soundtrack

Year: 1992
Label: RCA
Total certified sales: 28 million (42 million claimed)
U.S. sales: 18 million
Oh, Whitney! You timeless diva, you. Whitney Houston carried half of a soundtrack that won the 1992 Album of the Year Grammy award in her definitive peak. The movie’s lead track, “I Will Always Love You,” also won the Record of The Year Grammy and highlighted a slate of songs that also included “I Have Nothing,” “Queen of The Night,” “I’m Every Woman,” and “Queen of The Night.” Pretty ridiculous right? Not to be forgotten, is the fan-frickin-tastic collaboration between Kenny G and Aaron Neville, “Even If My Heart Would Break,” along with a Joe Cocker and another Lisa Stansfield track. Say what you will about the suspect film (Kevin Costner!) but this soundtrack was early ‘90s gold and make no mistake about it, it’s all because of Whitney. —Adrian Spinelli

5. Led Zeppelin: Led Zeppelin IV

Year: 1971
Label: Atlantic
Total certified sales: 29 million (37 million claimed)
U.S. sales: 23 million
It’s difficult to call Led Zeppelin IV the greatest “hard rock” album in music history—only because (in spite of its legacy) it’s much, much more than a “hard rock” album. Led, as always, by the black-magic mojo of guitarist-producer Jimmy Page, Led Zep truly indulged in 1971, branching out into extended progressive-rock (the sweeping, majestic epic “Stairway to Heaven”), medieval folk (the witchy “The Battle of Evermore”) and psychedelic balladry (the emotional centerpiece, “Going to California”), in addition to their trademark electrified blues (“Rock and Roll,” “Black Dog,” “Four Sticks,” “When the Levee Breaks”). Eight tracks, eight classics: It’s one of the greatest rock albums ever recorded, whatever it is. —Ryan Reed

4. Shania Twain: Come on Over

Year: 1997
Label: Mercury Nashville
Total certified sales: 29 million (33 million claimed)
U.S. sales: 20 million
If pop anthems are your thing, Shania Twain’s got more than your due dose of singable refrains. Ruling radio in the ’90s with hits like “Man! I Feel Like a Woman” and “That Don’t Impress Me Much,” 1997’s Come On Over debuted at No. 1 on the Billboard Top Country Albums chart and hung out at the top for 50 consecutive weeks. It wasn’t just country fans that bought into the hype: Twain was praised for ditching the honky-tonkin’ that had one characterized country music, giving it a pop and rock appeal that reached an audience who wasn’t necessarily well-versed in twang before. The track list is punch after punch of iconic singles for Twain, from “Honey I’m Home” to “Don’t Be Stupid” and ballad “From This Moment,” and it’s required listening for anyone looking to go deep on just how country music got so huge. —Dacey Orr

3. Eagles: Hotel California

Year: 1976
Label: Rhino
Total certified sales: 32 million (42 million claimed)
U.S. sales: 26 million
Incredibly, the Eagles first greatest-hits collection came out 10 months before the release of Hotel California, and now both reside among the best-selling albums ever. Their ubiquitous modern-Bakersfield country sound was barely country, not really rock ’n’ roll in the rebellious, anarchic sense, and shot through with keyed-up metaphors and allegories about being a rich, drug-addicted American in the post-hippie, pre-yuppie USA. Before The Eagles recorded Hotel California, founding guitarist Bernie Leadon, who had played in country-rock pioneers The Flying Burrito Brothers with Gram Parsons, quit the band and was replaced by Joe Walsh, he of the gleaming guitar riff on “Life in the Fast Lane.” Hotel California consequently found the Eagles at their most rock-ish, diluting much of the country feel that populated their first four studio albums. Parsons, who was more or less the messiah of the country-rock sound that the Eagles had turned into something mass consumable, famously called the band’s early sound “a plastic dry fuck.” But the record-buying public ate it up, sending two singles to No. 1—”New Kid in Town” and “Hotel California”—and buying a million copies within a week of release. —Michael Salfino

2. Eagles: Their Greatest Hits 1971-1975

Year: 1976
Label: Rhino
Total certified sales: 41 million (51 million claimed)
U.S. sales: 38 million
The Eagles dominated FM radio in the 1970s with five songs from this compilation album charting in the Top 10, including Number One singles “One of These Nights” and “Best of My Love.” Don Henley originally complained about the album as “nothing more than a ploy by the record company to sell product without having to pay additional production costs,” but upon learning it had become the best-selling album in U.S. history, he offered a more thankful note towards those who’ve supported the bands music over the years: “We are grateful for our families, our management, our crew, the people at radio and, most of all, the loyal fans who have stuck with us through the ups and downs of 46 years,” he said in a statement to the AP. “It’s been quite a ride.” —Josh Jackson

1. Michael Jackson: Thriller

Năm: 1982 Nhãn: EPIC Tổng doanh số được chứng nhận: 47 triệu (66 triệu yêu cầu) Doanh số của Hoa Kỳ: 33 triệu mỗi giờ, một album xuất hiện mà tất cả chúng ta đều có thể đồng ý. Nó không thể nói về âm nhạc của những năm 80 mà không đề cập đến bản thu âm này của Vua Pop. Cổ điển năm 1982 do Quincy Jones sản xuất đã có thể vượt qua thể loại và thu hút người hâm mộ của tất cả các nhân khẩu học, và không có gì đáng ngạc nhiên khi nó vẫn là kỷ lục bán chạy nhất mọi thời đại, với 110 triệu bản được bán. Kể từ khi được phát hành, vô số người khác đã cố gắng tái tạo sự hoàn hảo của pop, nhưng không ai có thể chạm vào bassline giết người trên đường Bill Billie Jean, tiếng gầm gừ của Jackson Jackson, hay là một người khác, hay , ngay cả phần lời nói cắm trại của Vincent Price trên ca khúc chủ đề toàn diện. Nó đã tạo ra một số lượng lớn 10 bản hit hàng đầu cho Jackson, và trong khi đó rõ ràng không phải là thước đo của công đức nghệ thuật (chúng tôi đang nhìn bạn, Katy Perry), thật an toàn khi nói rằng Michael Jackson là nhạc pop trong thập niên 80 và rằng The The Di sản của bộ phim kinh dị là một trong đó không thể bỏ qua. 1982
Label: Epic
Total certified sales: 47 million (66 million claimed)
U.S. sales: 33 million
Every now and then, an album comes along that we can all agree upon. It’s impossible to talk about the music of the ’80s without mentioning this watershed record by the King of Pop. The Quincy Jones-produced 1982 classic was able to transcend genre and appeal to fans of all demographics, and it’s not surprising that it remains the best-selling record of all time, with 110 million copies sold. Since its release, countless others have tried to replicate its pop perfection, but no one can touch the killer bassline on “Billie Jean,” Jackson’s impassioned snarl on “Beat It,” the danceability of “Wanna Be Startin’ Somethin” or, yes, even Vincent Price’s campy spoken-word part on the omnipresent title track. It produced a whopping seven Top 10 hits for Jackson, and while that’s obviously not a measure of artistic merit (we’re looking at you, Katy Perry), it’s safe to say that Michael Jackson was pop music in the ’80s and that the legacy of Thriller is one that cannot be ignored.—Bonnie Stiernberg

Album bán hàng số 1 mọi thời đại là gì?

5 album bán hàng hàng đầu mọi thời đại là gì?