20 phim gia đình hay nhất mọi thời đại năm 2022

Cùng ELLE điểm qua top những bộ phim hay về cuộc sống đầy ý nghĩa và muôn màu muôn vẻ mà bạn nên xem ít nhất một lần trong đời.

1. Forrest Gump

Forrest Gump là một trong những bộ phim hay về cuộc sống truyền cảm hứng “tủ” của rất nhiều người trên thế giới, kể cả “cha đẻ” của Tập đoàn Alibaba Jack Ma. Một “chỗ dựa” để vực dậy và đứng lên cho tất cả những ai đang buồn bã, chán nản hay mất niềm tin vào cuộc sống. Forrest Gump [Tom Hanks] bẩm sinh là một đứa trẻ bất hạnh đã không có cha, còn bị thiểu năng. Anh luôn bị bạn bè cùng trang lứa trêu trọc, bắt nạt. Người bạn duy nhất của Forrest là Jenny, chính Jenny đã phát hiện ra những khả năng đặc biệt của anh. Tốt nghiệp đại học, Forrest nhập ngũ và tham chiến ở Việt Nam, Bubba trở thành bạn thân thứ 2 của anh. Forrest rời chiến trường với vết thương và khả năng chơi bóng bàn xuất sắc. Những biến cố nối tiếp nhau xuất hiện làm thay đổi hoàn toàn số phận Forrest. Sở dĩ bộ phim có sự kết nối mạnh mẽ với khán giả vì cuộc đời của Forrest là mảnh ghép của rất nhiều người Mỹ trong thập niên 60- 70 của thế kỷ trước. Đặc biệt trước tình yêu giản dị và chân thành mà Forrest dành cho Jenny với câu nói bất hủ: “Anh không phải là một người thông minh nhưng anh biết tình yêu là gì” luôn khiến bất cứ ai cũng phải rung động.

Hãy cùng Forrest đi hết cuộc đời anh từ lúc còn là một đứa trẻ cho tới khi lớn lên, chắc chắn bạn sẽ thấy cuộc sống hiện tại của mình còn hạnh phúc hơn rất nhiều và đừng để sự tuyệt vọng lấn át nữa.

2. Schindler’s List – Danh sách của Schindler

Đạo diễn Steven Spielberg đã khắc họa chân thực và xuất sắc thời kì đen tối trong thời kì Chiến tranh thế giới thứ II, khi người Do Thái bị tàn sát tàn bạo bởi chính quyền của Hitler. Bộ phim kể về Oskar Schindler [Liam Neeson], một doanh nhân người Đức đã dùng quyền lực của mình để cố gắng cứu sống hơn một nghìn người Do Thái Ba Lan trong nạn diệt chủng Holocaust bằng cách đưa họ vào làm trong các nhà máy của mình. Phim được hoàn tất trong thời gian 72 ngày. Với kinh phí 22 triệu USD, đây là bộ phim hay về cuộc sống đen trắng tốn kém nhất từng được thực hiện từ trước tới nay. Giành 7 giải Oscar, bao gồm cả Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, và Nhạc phim gốc hay nhất, cũng như rất nhiều giải thưởng khác.

Trong năm 2007, viện điện ảnh Hoa Kỳ AFI xếp hạng phim hay về cuộc sống đứng thứ tám trong danh sách 100 phim hay nhất của Hoa Kỳ trong mọi thời đại [lên một bậc so với danh sách năm 1998]. Đạo diễn Steven Spielberg đã giữ đúng lời hứa, mọi lợi nhuận được hưởng theo sau sự thành công của bộ phim, đã được ông thành lập Quỹ tài trợ Survivors of the Shoah Visual History Foundation [Hình ảnh lịch sử của những nạn nhân sống sót sau nạn Diệt chủng Do Thái], một tổ chức phi lợi nhuận có mục tiêu là lưu trữ những chứng cớ được quay thành phim của nạn nhân sống sót Holocaust.

Schindler’s List được đón nhận nồng nhiệt tại Israel, luôn được phát sóng trên truyền hình quốc gia hàng năm vào ngày tưởng niệm Holocaust, không bị lược bỏ, không bị kiểm duyệt và không bị cắt ngang bởi quảng cáo.

3. Life is Beautiful – Cuộc Sống Tươi Đẹp

Ra mắt năm 1997, bộ phim xoay quanh người đàn ông luôn có vẻ ngoài lạc quan, yêu đời trong mọi hoàn cảnh Guido [Roberto Benigni thủ vai]. Anh là một người Do Thái lên thành phố tìm việc vào năm 1939, ông vô tình gặp và yêu cô giáo Dora [Nicoletta Braschi] ngay từ cái nhìn đầu tiên. Dù Dora đã đính hôn với một người đàn ông giàu có, sự hài hước, những hành động cưa cẩm vừa liều lĩnh vừa thành thực, lại có đôi chút hồn nhiên đã giúp Guido có được trái tim của cô. Và cả hai nên duyên vợ chồng. Tình yêu của họ đơm hoa kết trái và cho ra đời bé trai Joshua [Giorgio Cantarini] kháu khỉnh. Nhưng hạnh phúc giản đơn ấy chẳng thể kéo dài được lâu trước sự lớn mạnh của chủ nghĩa Phát-xít. Vào đúng sinh nhật, Joshua cùng Guido và người chú Eliseo bị quân lính đưa lên tàu vào trại tập trung những người Do Thái – nơi đồng nghĩa với cái chết. Yêu chồng, thương con nên dù là người Italy, Dora vẫn xin được lên cùng chuyến tàu tới địa ngục trên, tất cả chỉ để được gần gũi gia đình. Ở trại tập trung, nơi có thể khiến những người đàn ông can đảm nhất phải bật khóc, Guido bất ngờ nghĩ ra một cách để giữ cho tâm hồn non nớt của con trai Joshua không bị tổn thương. Ông nói dối cậu bé rằng toàn bộ những thứ liên quan tới trại tập trung này đều là một trò chơi và người chiến thắng với 1.000 điểm sẽ nhận phần thưởng là một chiếc xe tăng. Bất cứ hành động khóc, phàn nàn nào của Joshua đều sẽ khiến hai bố con bị trừ điểm. Một phim hay về cuộc sống, một câu chuyện cổ tích nơi lao tù đã được bắt đầu như thế…

Tuy không có một cảnh quay chiến trận nào nhưng khán giả vẫn cảm thấy được sự bạo tàn của chủ nghĩa phát-xít và thương tiếc những người vô tội đã thiệt mạng trong Thế chiến thứ hai qua cách kế chuyện tinh tế của đạo diễn kiêm diễn viên Benigni.

4. The Pursuit of Happyness – Mưu cầu hạnh phúc

“The Pursuit of Happyness” là bộ phim hay về cuộc sống được xây dựng dựa trên câu chuyện có thật về Chris Gardner [Will Smith] – một nhân viên bán hàng không may gặp thất bại trong kinh doanh khiến nợ nần chồng chất, hạnh phúc tan vỡ, bị đuổi ra khỏi căn nhà thuê do không trả đủ tiền thuê nhà hàng tháng….

Cuộc sống trở nên đường cùng khi anh và đứa con trai 5 tuổi [Jaden Smith] buộc phải lang thang trên đường phố cả đêm hay phải bon chen giữa dòng người hướng về phía nhà thờ với hy vọng kiếm được một chỗ ngủ. Tuy nhiên, may mắn đã mỉm cười khi anh giành được vị trí thực tập sinh tại một Công ty chứng khoán và bằng nỗ lực phi thường, Chris đã đánh bại mọi thử thách của cuộc đời để có được thành công như ý muốn.

Phim ca ngợi ý chí, niềm tin và sự vươn lên không ngừng của con người cũng như nhắc nhở chúng ta về ý nghĩa thực sự của hạnh phúc.

5. 3 idiots – Ba Chàng Ngốc

Sẽ là đáng tiếc khi chưa từng xem qua bộ phim “3 idiots”, là một trong những bộ phim nổi bật nhất của điện ảnh Ấn Độ kể về 3 người bạn Farhan, Raju và Rancho. Mỗi người xuất thân từ một hoàn cảnh khác nhau và chính điều này khiến việc học của họ cũng có sự khác biệt. Rancho học hoàn toàn vì nhiệt huyết con tim trong khi Farhan học vì nguyện vọng của người cha và Raju học để giúp gia đình thoát nghèo. Bộ phim là câu chuyện cảm động về tình bạn, đồng thời khẳng định một bài học đắt giá “Đại học không phải là con đường duy nhất”.

6. The Help – Người Giúp Việc

“The Help” được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết ăn khách cùng tên của nữ nhà văn Kathryn Stockett xuất bản năm 2009. Phim đem tới một cái nhìn tổng thể về xã hội Mỹ thập niên 1960 – khi nạn phân biệt chủng tộc ở giai đoạn mạnh mẽ nhất.

Được xoay quanh câu chuyện của ba người phụ nữ mang tính cách và số phận khác nhau, nhưng mối quan hệ của họ rất đặc biệt. Trở về quê nhà Jackson, Mississippi, sau khi tốt nghiệp đại học, Skeeter [Emma Stone], một cô gái da trắng đam mê viết lách, được nhận vào làm việc tại tờ Thời Báo Jackson. Phụ trách chuyên mục mẹo vặt và quét dọn, nên Skeeter phải nhờ cậy tới sự giúp đỡ của Aibileen, người giúp việc ở nhà cô bạn thân của mình. Lúc này câu chuyện lại chuyển hướng sang cuộc đời Aibileen và mối quan hệ tình cảm giữa bà vú da đen Aibileen [Viola Davis] và những đứa trẻ da trắng của chủ nhà cũng rất ấm áp, chính xã hội làm con người ta biết kì thị nhưng lựa chọn điều đó là do chính họ.

Sức hút của “The Help” chính là câu chuyện đầy tính nhân văn, cách kể chuyện lôi cuốn, dàn diễn viên tài năng và những khuôn hình đẹp, giúp truyền tải trọn vẹn khá toàn diện về giai đoạn lịch sử của những người giúp việc da màu bị những người chủ da trắng sở hữu. Họ nhận đồng lương rẻ mạt và bị kỳ thị đủ điều, và rồi sự im lặng đã bị phá vỡ để tạo ra bước ngoặt làm rung chuyển cả một thời đại.

7. To Live – Phải Sống

Không còn cách nào hay hơn việc mang đến ý chí, nghị lực sống cho con người bằng cách đưa ra những cái chết đau thương trước mắt họ, để mọi người trân trọng sinh mạng của chính mình.

Đạo diễn Trương Nghệ Mưu dựa trên tiểu thuyết Phải sống của tác giả Dư Hoa đã khắc họa về 40 năm cuộc đời của Từ Phú Quý [Cát Ưu], xuất thân trong một gia đình giàu có thời Dân Quốc, nhưng lại nghiện cờ bạc nên chẳng mấy chốc lâm vào cảnh trắng tay. Sau đó, trải qua cuộc Nội chiến Trung Quốc và chính phủ cộng sản nắm quyền, gia đình phải trải qua những biến cố thăng trầm để tồn tại trong một xã hội đầy rối ren và bất ổn. Dù được đánh giá cao về khía cạnh nghệ thuật và đạt được Giải thưởng lớn tại Liên hoan phim Cannes 1994, bộ phim bị cấm chiếu tại Trung Hoa đại lục vì nội dung nhạy cảm, chỉ trích những chính sách của Đảng Cộng sản Trung Quốc. Không chỉ vậy đạo diễn Trương Nghệ Mưu bị tước quyền làm phim trong hai năm.

Mỗi một cảnh đời trong “To Live” của Trương Nghệ Mưu luôn có câu chuyện riêng, tất cả phải đối mặt với đủ đau khổ cay đắng nhưng luôn tự nhủ mình phải sống và sống cũng phải cần nghị lực.

8. Nobody Knows [Dare mo shiranai] – Không Ai Biết

Dựa trên những sự kiện có thật về bốn đứa trẻ bị bỏ rơi, “Nobody Knows” là tác phẩm kể về một người mẹ độc thân tên Fukushima Keiko chuyển đến căn hộ mới cùng cậu con trai 12 tuổi Akira [Yūya Yagira] và 3 đứa bé còn lại xuất hiện sau đó đều là anh chị em ruột cùng mẹ nhưng đều khác cha. Không lâu sau, người mẹ gặp được nhân tình mới và cô đã bỏ rơi đám trẻ. Chỉ để lại cho Akira một số tiền ít ỏi trong túi và phải chăm sóc cho các em. Vậy là bọn trẻ lâm vào hoàn cảnh biệt lập, không được đi học, ngày ngày cố trốn tránh chủ nhà để giữ bí mật về sự tồn tại của chính chúng, để không bị đưa vào trại trẻ mồ côi.

“Nobody Knows” là bộ phim hay về cuộc sống. Không có bạo lực, không có kịch tính hay những cảnh giật gân, nhưng vẫn cứa vào lòng khán giả với những vết dao đau nhói. Dường như điều khiến người xem đau lòng hơn cả từ câu chuyện dày vò này là việc bọn trẻ đang tự hủy hoại cuộc sống của chính chúng.

9. The Curious Case of Benjamin Button – Dị Nhân Benjamin

Được chuyển thể từ truyện ngắn cùng tên do nhà văn Mỹ F.Scott Fitzgerald sáng tác năm 1921. Bộ phim kể về nhân vật Benjamin Button [Brad Pitt], người sinh ra với cơ thể của một ông lão 80 tuổi và trẻ dần theo thời gian, bởi sự “ngược đời” mà ngay khi chào đời đã bị cha ruột bỏ rơi trước cửa viện dưỡng lão. Ben trải qua tuổi thơ cô đơn, chỉ biết làm bạn với mẹ nuôi – một bà nội trợ da đen và những ông lão, bà lão lẩn thẩn. Lớn lên, Ben tham gia thế chiến 2, rồi rơi vào lưới tình yêu với Daisy [Cate Blanchett], một cô gái trẻ đẹp, nhưng tình yêu đó cũng nhanh chóng bị những bất đồng trong suy nghĩ và số phận đẩy đưa cản trở. Đỉnh điểm của sự trái ngược này là khi Daisy trở thành bà cụ còn Ben lại là đứa trẻ, đến tận cuối đời Ben mới phải trải qua cảm xúc nổi loạn của lứa tuổi dậy thì, đó là sự cáu kỉnh, trầm cảm, hội chứng mất trí nhớ và bé lại giống như đứa trẻ sơ sinh qua đời trên bàn tay Daisy.

10. The Godfather – Bố Già

Dựa theo tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Mario Puzo, The God Father – Bố già được xem là phim Mỹ hay xuất sắc nhất mọi thời đại.

Vito Corleone [Marlon Brando] là ông trùm khét tiếng nhất tại Mỹ lúc bấy giờ. Tuy nhiên, con trai út của ông – Michael [Al Pacino] sau khi trở về từ Thế chiến II quyết định không tham gia bất cứ phi vụ gì của gia đình. Nhưng trong đám cưới của con gái Vito, một trận chiến khốc liệt nổ ra trong thế giới tội phạm, Michael chứng kiến cha mình bị bọn mafia đối đầu ám sát. Tuy nhiên, cha anh đã may mắn thoát chết trong vụ ám sát này. Sau khi phá vỡ được kế hoạch ám sát lần thứ hai, anh quyết định đi báo thù cho cha mình. Nhưng cũng từ đây, Michael bước vào hành trình đầy máu và hiểm nguy, anh sẽ làm gì? Với tình tiết thắt nút, mở nút đan xen cũng như những màn đấu súng nguy hiểm, phim đưa người xem đến với thế giới tội phạm đầy bạo lực, tàn nhẫn với những vỏ bọc giả dối thông qua câu chuyện của một gia đình mafia gốc Italy ở New York.

“Bố Già” thu về 268 triệu đô la trên toàn cầu, giành 3 giải Oscar và luôn nằm trong số những bộ phim hay nhất của mọi thời đại.

11. Life Of Pi – Cuộc Đời Của Pi

Dựa trên tác phẩm bán chạy nhất của Yann Martel, “Cuộc Đời Của Pi” là câu chuyện phiêu lưu giả tưởng mang màu sắc thần thoại kể về chàng thiếu niên Pi Patel [Suraj Sharma] – con trai của một ông chủ vườn thú sống ở Pondicherry, India. Gia đình của cậu bé Piscine Molitor “Pi” Patel có một quyết định di cư qua biển Thái Bình Dương với vườn thú của mình, nhưng thật không may vì con tàu đã gặp sự cố và Pi là người duy nhất trong gia đình còn sống sót trên một chiếc xuồng cứu nạn cùng với 1 con linh cẩu, 1 con ngựa vằn, 1 con đười ươi và đặc biệt là 1 con hổ Bengal. Cuộc hành trình lênh đênh trên đại dương của Pi bắt đầu với những người bạn đồng hành bất đắc dĩ. Pi phải vận dụng hết kiến thức về động vật hoang dã và bản năng sinh tồn để chống lại bầy thú hoang, để sống sót và đối mặt với nỗi cô đơn, sự sợ hãi giữa mênh mông biển cả luôn rình rập hiểm nguy. Sau khi phát hành vào ngày 21/11/2012, bộ phim hay về cuộc sống thu về hơn 600 triệu USD trên toàn cầu. Phim đã đoạt được nhiều giải thưởng tại lễ trao giải Oscar lần thứ 85 cũng như giải Quả cầu vàng.

Qua ngôn ngữ của điện ảnh và công nghệ 3D kỳ thú, đạo diễn bậc thầy Lý An kể lại thành công câu chuyện phiêu lưu của Pi thật sinh động và đầy huyền ảo đến không tưởng.

12. Click – Cú Click Huyền Bí

Michael Newman [Adam Sandler] là một kiến trúc sư tham công tiếc việc, người không bao giờ có thể dành thời gian cho vợ [Kate Beckinsale] và hai con mình. Trong một lần tìm mua thiết bị điều khiển từ xa, Michael đã sở hữu một chiếc điều khiển thần kỳ có thể tạm dừng và nhanh chóng chuyển tiếp cuộc sống của anh. Nhờ có nó anh đã đến được với những khoảnh khắc mà anh mong muốn như khi được thăng làm Giám đốc điều hành công ty của mình. Nhưng khi chiếc điều khiển vượt qua ngoài tầm kiểm soát của anh, nó đã tự động lên bộ nhớ riêng và tự cho qua nhanh những khoảnh khắc thời gian thì Michael mới nhận ra mình đã bỏ lỡ những khía cạnh quan trọng nhất của cuộc đời mình cùng với gia đình.

13. Bruce Almighty – Một Lần Làm Chúa

Bruce Nolan [Jim Carey] là một anh chàng luôn phàn nàn. Theo anh, đáng ra Chúa trời có thể thay đổi cuộc sống của anh, khiến nó trở nên tốt đẹp hơn nhưng lại không hề dang tay ra giúp anh. Sau một sự cố khiến Bruce bị đài truyền hình mình đang làm sa thải, anh đã phỉ báng Chúa trời trong sự tức giận. Bất ngờ, Đức Chúa trời [Morgan Freeman] đã hiện ra và cho anh quyền năng của đấng tối cao trong vòng 24 giờ để cho anh hiểu rằng quản lý một thế giới không phải điều dễ dàng. Với quyền năng trong tay, Bruce đã làm những chuyện điên rồ như kéo mặt trăng lại gần trái đất gây ra một trận thủy triều lớn tại Nhật Bản và đáp ứng tất cả mọi yêu cầu dù lớn hay nhỏ khiến cho cuộc sống của nhiều con người trở nên xáo trộn.

14. Into the Wild – Về Với Thiên Nhiên

“Into the Wild” xoay quanh nhân vật chính Chris McCandless [Emile Hirsch] và chuyến hành trình rong ruổi khắp mọi nẻo đường để về với thiên nhiên của anh. Cảm thấy cuộc sống bị chi phối quá nhiều bởi vật chất, đồng tiền và những định kiến sẵn có, Chris quyết định thoát ra khỏi thực tại bức bối và điểm đến mà anh lựa chọn là thiên nhiên hoang dã, nơi mà mọi thứ đều chất phác, nguyên sơ và không hề vị lợi. Trong cuộc hành trình dai dẳng và gian nan của mình, ở mỗi nơi mà anh đặt chân đến, những con người mà anh gặp gỡ, Chris đều truyền nhiệt huyết, truyền cảm hứng cho những nơi đó, những con người đó để họ có thêm niềm tin bước tiếp con đường của riêng mình. Sau gần 2 năm rong ruỗi, Alex tới được khu rừng Stampede Trail ở Alaska. Ở đây, Alex tìm thấy một chiếc xe bus cũ bị hư, được cải tạo lại làm trạm dừng chân cho những thợ săn hươu. Ban đầu khi tới Alaska, Chris săn thú để làm thức ăn, nhưng sau vài lần giết chúng, Chris nhận thấy mỗi loài vật dù nhỏ bé cũng đều có quyền được sống, vì vậy anh quyết định ăn chay. Chris ở lại đây suốt 4 tháng, trong một lần bị sốt, mệt mỏi vì quá đói, Chris đi tìm trái rừng để ăn thì bị ngộ độc và qua đời ngày 18/8/1992, lúc 24 tuổi. Khoảng 2 tuần sau đó, những người đi săn tuần lộc phát hiện Chris nằm chết trên xe bus, khi thể trạng chỉ còn 30kg.

Into the Wild phản ánh đúng thực trạng của đại đa số bạn trẻ trong xã hội hiện đại, những người mất phương hướng, chán nản nhưng không dám thay đổi. Và nhân vật Chris McCandless như một tiên phong khi dám sống khác đi, tìm cho mình một con đường riêng, một lý tưởng cao cả nhưng cũng vô cùng lạ đời là về với thiên nhiên. Để rồi trải qua biết bao biến cố trên suốt cuộc hành trình gian khổ, Chris đúc kết được triết lý hạnh phúc thực sự là khi được sẻ chia.

15. 12 Years a Slave – 12 năm nô lệ

Dựa trên cuộc đời có thật của Solomon Northup [Chiwetel Ejiofor] một người da đen tự do, một nghệ sĩ violin đang sống hạnh phúc bên vợ và 2 con ở bang New York. Tai họa xảy ra khi Northup bị 2 kẻ xấu đánh thuốc mê rồi bị bán làm nô lệ vào năm 1841. Bị đối xử còn thua cả một con vật, và không có quyền phản kháng, phải lao động quần quật từ sớm tinh mơ và đến đêm ngủ cũng không yên, và cuối cùng anh đã được trả tự do sau 12 năm, tính chân thực và khả năng diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên là nhân tố giúp cho bộ phim “12 Năm nô lệ” trở thành một bộ phim Mỹ hay nói về chế độ nô lệ nói riêng và nhân tính, nhân quyền nói chung, những vấn đề vẫn còn nhức nhối trên thế giới ở thời điểm này.

Bộ phim cũng đã đem về giải Oscar cho Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất và Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cùng doanh thu 187 triệu đô khi được trình chiếu.

16. Departures – Người Đưa Tiễn

Ngay tên phim Okuribito [tiếng Anh: Departures] vừa có nghĩa “rời đi” lại vừa có nghĩa “khởi hành” đã chứa đựng các lớp nghĩa kép thú vị. Người phương Đông cho rằng, chết không phải là kết thúc tất cả mà chết chỉ là khởi đầu cho một hành trình mới sang thế giới bên kia. Chính vì thế mà cần phải chuẩn bị tẩy uế, thay quần áo mới và trang điểm cho người chết trước khi lên đường. Công việc ấy đòi hỏi không chỉ sự tinh tế, cẩn trọng trong từng hành động mà còn cần hơn hết là tình yêu thương. Daigo là một nhạc công thất nghiệp, chuyển về sống ở vùng quê. Tại đây anh đã chuyển sang làm nghề khâm liệm và đã phải mất một thời gian để làm quen và học cách làm tất cả công việc của mình bằng tình yêu thương. Mỗi cuộc tiễn đưa đều mang đến cho anh những trải nghiệm và bài học mới về tình cảm gia đình. Có cuộc tiễn đưa trong im lặng, lạnh lẽo. Có cuộc tiễn đưa trong cay nghiệt, cãi vã và có cả những cuộc tiễn đưa hồn nhiên, thanh thản như một lời tạm biệt, chúc lên đường bình an. Daigo đã học cách vượt qua nỗi sợ hãi tầm thường ban đầu để biết trân quý và nâng niu những điều mình có, dù đó là người cha tàn nhẫn hay một gia đình không lành lặn mà anh đau đớn khi nhớ tới. Sau thời gian thích nghi với cuộc sống bất tiện ở thôn quê, chàng nhạc công thành phố không chỉ có nghề mới với lương ổn định, anh còn nhận ra cả ý nghĩa của cuộc đời mình.

“Departures” cho thấy cái cách người Nhật sống trọn vẹn trong từng khoảnh khắc kể cả cái chết, là cách họ tự tại và an nhiên đối diện với cuộc đời vô thường luôn đổi thay, khó đoán định.

17. Ilo Ilo – Người Mẹ Thứ Hai

Bộ phim hay về cuộc sống Singapore này bằng những cách rất tự nhiên và rất tử tế đánh cắp trái tim người xem. Chuyện phim kể về những khó khăn mà một gia đình công nhân viên chức nhỏ phải giữa thời kỳ khủng hoảng kinh tế. Bà Leng, đang mang bầu đứa con thứ hai, vì quá bận rộn với công việc nên không có đủ thời gian chăm sóc cho cậu con trai Jiale. Trước sức ép từ phía gia đình và nguy cơ mất việc ngày càng tăng cao, Leng đành bàn bạc với chồng để tìm một cô giúp việc nhằm giảm bớt gánh nặng. Cô giúp việc Terry [Angeli Bayani] người Philippines đã đối xử với Jiale như con trai, bởi bản thân cô cũng là một người mẹ, con trai chưa tròn một tuổi đã phải cắn răng nói lời tạm biệt, lặn lội sang tận nước bạn tìm kế mưu sinh. Nên cô vừa quan tâm chăm sóc, vừa răn đe dạy dỗ cậu bé. Kỳ lạ thay, một người phụ nữ không cùng huyết thống, không chung quốc tịch lại có thể thuần phục được “chú ngựa hoang” Jiale. Dù phải hi sinh rất nhiều thứ, nhưng Terry chưa từng một lần gục ngã dù hoàn toàn trơ trọi giữa miền đất xa lạ này. Bởi một lẽ giản dị như chính bộ phim, niềm tin là điều nuôi dưỡng sự sống.

“Ilo Ilo” bắt đầu bằng sự kiện ông ngoại Jiale vừa mới qua đời, nhưng kết thúc bằng cảnh bà Leng sinh hạ em bé, giống như một vòng luân hồi của cuộc đời. Hình ảnh ấy tượng trưng cho tất cả niềm tin và hy vọng của đất nước Singapore đều đổ dồn vào lớp thế hệ tiếp theo, những mầm non đâm chồi sau cơn bão.

18. Intouchables – Tình Bạn Và Địa Vị

Được làm dựa trên một câu chuyện có thật, bộ phim Pháp nhẹ nhàng, lạc quan và mang đầy tính nhân bản đã thu hút hơn 30 triệu người xem trên toàn thế giới. Kể về Philippe [François Cluzet] là một doanh nhân giàu có nhưng bị liệt tứ chi sau một tai nạn nhảy dù. Hàng ngày, Philippe cần có người phụ giúp trong sinh hoạt, từ việc di chuyển, ăn uống, cầm nắm cho tới vệ sinh thân thể. Một ngày, chàng thanh niên da màu Driss [Omar Sy] tới từ khu ổ chuột đến xin việc, chỉ với mục đích lấy đủ ba dấu và chữ ký để làm hồ sơ nhận tiền trợ cấp xã hội. Giữa hàng chục ứng cử viên khác, Philippe đã chọn Driss bất chấp sự can ngăn của người thân và bạn bè. Quyết định này đã thay đổi hoàn toàn số phận của họ và tạo nên một tình bạn đặc biệt giữa hai con người đối nghịch nhau hoàn toàn. Tình bạn tri kỷ của Philippe và Driss gợi nên những bài học nhân cách sâu sắc, mang đến sự lạc quan, nghị lực và niềm tin yêu cuộc sống.

Điểm thú vị của phim “Intouchables”, đầu tiên là mang ý nghĩa ẩn dụ “không thể chạm đến”, ám chỉ những con người bị xã hội khinh thường, ghẻ lạnh. Và đưa hai nhân vật đối lập về xuất thân – một giàu có, tri thức, sành điệu, đến từ tầng lớp thượng lưu và một nghèo, cộc cằn, tệ nạn, ít học, thuộc thành phần dưới đáy xã hội – lại gần nhau.

19. Populaire – Cô Thư Ký Kì Lạ

Tạm gác lại những câu chuyện tình thời hiện đại, mời bạn quay về không khí những năm 1950 với nhạc cha cha cha, những quý cô tóc vàng mặc váy midi bồng bềnh và… máy đánh chữ!
Rose [Déborah François] tuy là cô thư ký hậu đậu vụng về, nhưng lại có tài đánh chữ siêu hạng. Chính vì thế, sếp cô – ngài Louis Echard [Romain Duris] quyết định đem cô nàng đi thi thố khắp mọi nơi. Thế là từ cô gái quê ở thị trấn Normandy, Rose tiến dần lên các cuộc thi cấp quốc gia, thế giới, nổi tiếng và trở thành một quý cô thanh lịch, được coi trọng như công chúa và tôn vinh.

Không chỉ là một bộ phim thuộc mô tuýp “nhân viên yêu sếp”, về thời trang những năm 50, Populaire còn là cả một câu chuyện phim hay về cuộc sống, về nữ quyền vì Rose dám phản kháng Louis mỗi lần anh chàng sếp kiêm người yêu quá độc đoán, thảo luận cùng anh chàng về những giới hạn trong mối quan hệ và cả vấn đề “chuyện đó” là không thể trước hôn nhân.

20. Collateral Beauty – Vẻ Đẹp Cuộc Sống

Howard [Will Smith] là một doanh nhân thành công của một công ty làm quảng cáo, là một người truyền cảm hứng cho các đồng nghiệp và bạn bè. Nhưng từ sau cái chết của cô con gái, Howard bắt đầu trở thành một kẻ mất hết niềm tin, lúc nào cũng u ám. Howard viết thư cho Thời Gian, Cái Chết và Tình Yêu trong những lúc bí bách nhất, cô đơn nhất. Và rồi một “vở kịch cuộc sống” đã được dựng lên trước mắt Howard mà anh không hề hay biết. Những Thời Gian [Jacob Latimore], Cái Chết [Helen Mirren], Tình Yêu [Keira Knightley] xuất hiện để đối thoại với anh, giúp anh tìm lại những giá trị quý giá bên cạnh.

Thông qua những hình ảnh ấn dụ sâu sắc đầy nhân văn về Thời gian – Tình yêu – Cái chết, bộ phim hay về cuộc sống Collateral Beauty – Vẻ Đẹp Cuộc Sống đã truyền tải những bài học về cuộc sống, chữa lành những tâm hồn đang tổn thương của chúng ta. Đôi khi chúng ta phải nhận ra rằng khổ đau cũng là một bài học, cái chết cũng chính là một quy luật tự nhiên, chấp nhận cái chết, tự hàn gắn nỗi đau và hãy can đảm nhanh chóng vượt qua tuyệt vọng và khổ đau là những gì chúng ta cần làm để có thể thấy được những khía cạnh tươi đẹp khác của cuộc sống.

Theo elle.vn

Có những người ngoài kia chưa bao giờ nhìn thấy cô dâu công chúa. Họ & nbsp; đi bộ giữa chúng ta, giữ công việc, đóng góp cho xã hội, và & nbsp; nói chung & nbsp; sống hạnh phúc, bán hàng hoàn thành. Nhưng thì thầm một "mawage" hoàn hảo theo hướng của họ trong & nbsp; một đám cưới, và cái nhìn chằm chằm hoặc tiếng cười ngượng ngùng kết quả sẽ phơi bày một điểm mù văn hóa pop không thể tưởng tượng được. Ai đó đã thất bại khi họ lớn lên.

20th Century Fox

Tín dụng: Jesse Cowell/Kênh chết tiệt của tôi

Theo nhiều cách, đã quá muộn đối với họ, nhưng chúng ta vẫn có thể cứu thế hệ tiếp theo. Danh sách này là một điểm khởi đầu. Đây không phải là bộ phim trẻ em "hay nhất" 55, cũng không phải là một bản tóm tắt các viên đá quý ẩn. Thay vào đó, đó là một giáo trình hướng dẫn sinh tồn của các bộ phim mà tất cả chúng ta cần biết để có thể nói cùng một ngôn ngữ văn hóa đại chúng, & nbsp; được liệt kê theo thứ tự khi chúng có thể được giới thiệu tốt nhất. Bắt đầu với bộ phim A & nbsp; là một giới thiệu hoàn hảo về thế giới điện ảnh và kết thúc & nbsp; với một & nbsp; đó là một & nbsp; lý tưởng & nbsp; để đưa ra quyết định xem phim của riêng họ.

Đây là những khối xây dựng điện ảnh cho những người sành bộ phim trong tương lai; Những người đam mê phim đã có thể duyên dáng từ một ấn tượng của George Bailey thành một cuộc tranh luận đầy tinh thần về việc Han Solo có bắn trước hay không. Bạn biết ... những thứ quan trọng.

Bắt đầu với:

1. Bộ phim Muppet [1979]The Muppet Movie [1979]

G, 95 phút., Đạo diễn James Frawley

Đóng vai chính Muppets, Charles Durning

Muppets là một nơi hoàn hảo để bắt đầu giáo dục văn hóa đại chúng của một đứa trẻ, và điều quan trọng là phải rửa tội cho chúng với sản xuất ban đầu của Jim Henson trước khi đi vào các tính năng Muppet tiếp theo. Từ lúc Kermit hát "Kết nối cầu vồng" từ một bản ghi vào đầm lầy của anh ấy, một bài hát bạn sẽ không bao giờ mệt mỏi khi nghe người trẻ tuổi của bạn hát đi hát lại với cuộc phiêu lưu xuyên quốc gia Hollywood, nơi anh ấy gặp gỡ những người bạn Muppet của mình và eludes một người ăn thức ăn nhanh tàn nhẫn [Durning], bộ phim Muppet là một loại thuốc bổ sung rực rỡ cho tất cả những điều tuyệt vời mà phim có thể có. Thật là vui nhộn, thông minh, ngọt ngào, âm nhạc, và tràn đầy tình yêu và tình bạn, và người duy nhất hạnh phúc hơn con bạn lần đầu tiên xem Muppets sẽ là bạn nhìn họ cười và mỉm cười mọi lúc. Trẻ em sẽ thích nó khi chúng 4 tuổi, và yêu nó nhiều hơn nữa hoặc ít nhất là theo một cách khác, sâu sắc hơn, khi chúng 12.

2. Toy Story [1995]Toy Story[1995]

G, 81 phút, đạo diễn bởi John Lasseter

Đóng vai chính của Tom Hanks và Tim Allen

Hook 'em on & nbsp; Toy Story bây giờ để họ có thể cảm thấy thích thú khi bạn cho họ & nbsp; Toy Story 3 trong 15 & nbsp; nhiều năm. Đùa! . . như & nbsp; các cặp vợ chồng kỳ quặc không phù hợp [buzz và woody, được Allen và Hanks lên tiếng hoàn hảo], những người đàn ông hàng đầu [một lần nữa, các tài liệu tham khảo văn hóa [sẽ đi thuyền trên đầu], những người bắt được ["đến vô cùng, và hơn thế nữa!"] và [thực hiện một cách thú vị] vị trí sản phẩm. & nbsp; nó cũng có nhịp độ nhanh và đóng gói đủ để thưởng cho việc xem lại xem một điều tốt, xem xét tần suất & nbsp; họ sẽ muốn xem nó. & NBSP; Yêu Randy Newman. Bushillary Busis

3. Làm thế nào Grinch lấy trộm Giáng sinh! [1966] [1966]

Chưa được đánh giá, 26 phút, đạo diễn bởi Chuck Jones

Với sự tham gia của Voice of Boris Karloff

Trẻ em sẽ bắt gặp những con cá voi trong cuộc sống của chúng trong các bộ phim khác, ở trường, tại nơi làm việc, bạn! [Cuối cùng họ có thể vấp ngã trên một carol Giáng sinh của Dickens và tạo ra một kết nối văn học.] Dựa trên câu chuyện kinh điển của Tiến sĩ Seuss, đó là một trong những chương trình truyền hình Giáng sinh được yêu thích nhất, và tường thuật ngon miệng của Boris Karloff sẽ in dấu Những dòng phim ngắn nhất về tiềm thức thời thơ ấu. Bạn không nhất thiết cần phải cấm hoàn toàn phiên bản 2000 với Jim Carrey, nhưng giới thiệu rằng sự thích ứng hành động trực tiếp tầm thường đầu tiên là căn cứ cho than trong kho của bạn. —J.L.

4. Babe [1995] Babe[1995]

G, 89 phút., Đạo diễn Chris Noonan

Diễn viên chính James Cromwell, Magda Szubanski và giọng nói của Christine Cavanaugh

Babe chứa một bài học đạo đức tuyệt vời ẩn giấu dưới sự phiền nhiễu của những con vật trang trại nói chuyện đáng yêu: Hãy trung thực với chính mình và gắn bó với những người khác đang làm điều tương tự. Nó dạy cho trẻ em rằng các gia đình có thể có đủ hình dạng, kích cỡ và giống chó và anh chàng nhỏ bé trong trường hợp này, một con lợn Runt muốn chăn cừu, không phải lúc nào cũng hoàn thành lần cuối. Nhưng Babe không cần thiết chỉ vì trường học của nó 101 bài học cuộc sống; Đó là một trải nghiệm xem cảm xúc đầu nguồn do sự tách biệt của các gia đình động vật và một bộ phim khối xây dựng cho các tài liệu tham khảo văn hóa đại chúng sẽ tồn tại suốt đời. "Giáng sinh có nghĩa là tàn sát!" là một lời kêu gọi chống kỳ nghỉ đến vũ khí, trong khi "điều đó sẽ làm, lợn" mãi mãi sưởi ấm trái tim của trẻ và già. Perlman Perlman

5. Mary Poppins [1964] Mary Poppins [1964]

G, 139 phút., Đạo diễn Robert Stevenson

Diễn viên chính Julie Andrew, Dick Van Dyke và David Tomlinson

Mặc dù lý do tại sao Mary Poppins tồn tại trên màn ảnh rộng còn nhiều hơn so với thậm chí cứu ông Bankscan mô tả, nhưng sự thật là, điều kết thúc trên màn hình đã trở thành một mặt hàng chủ lực thời thơ ấu. Đó là một người quyến rũ cổ điển thuộc về mọi thế hệ, và thực tế nó hoàn hảo theo mọi cách, từ những phẩm chất đơn lẻ của nó [bạn biết rằng bạn cần con cái của bạn để bám vào một bài hát không đông đúc tại một số điểm] Kid chỉ cố gắng để có được sự chú ý của cha mẹ quá bận rộn. Julie Andrew chắc chắn sẽ đóng một vai trò chính trong thập kỷ đầu tiên của con bạn, và cuối cùng chúng có thể bị thu hút bởi toàn bộ khái niệm "Fly A Diều" này. Cấmlindsey Bahr

6. Beauty and the Beast [1991][1991]

G, 90 phút., Đạo diễn Gary Trousdale, Kirk Wise

Với sự tham gia của giọng nói của Paige O'Hara và Robby Benson

Về mặt thời gian, Belle đến sau Ariel và nhiều thập kỷ sau các công chúa Disney ban đầu, như Bạch Tuyết, Lọ Lem và Người đẹp ngủ trong rừng. Nhưng nếu con bạn sẽ được truyền giáo bởi máy tiếp thị công chúa Disney, Belle là nơi để bắt đầu. Độc lập mãnh liệt và với một tình yêu tuyệt vời của những cuốn sách, cô ấy là một phụ huynh mô hình vai trò công chúa có thể chứng thực. Thêm vào đó, bộ phim hoạt hình đầu tiên được Academy cho các bức tranh hay nhất có tính năng phi thường, nhạc dừng lại "" Be Our Guest "," Beauty and the Beast ", làm bộ phim không chỉ là một khối xây dựng thiết yếu cho hoạt hình vừa chớm nở Nhưng một phần giới thiệu hàng đầu về nhạc kịch. STRECKER STRECKER

7. Nàng tiên cá nhỏ [1989] The Little Mermaid[1989]

G, 83 phút., Được đạo diễn bởi Ron Clements và John Musker

Với sự tham gia của giọng nói của Jodi Benson, Samuel E. Wright và Pat Carroll

Của bạn, một người nhỏ bé không thể không biết, biết hoặc quan tâm rằng âm nhạc hoạt hình rực rỡ này của bạn đã mở ra sự khởi đầu của thời kỳ Phục hưng & NBSP của Disney, nhưng đứa trẻ & nbsp; Tóc], nhân vật phản diện đáng sợ [Ursula của Carroll, một trong những kẻ bất lương quỷ quyệt nhất trong Disney Canon], và, hầu hết, các bài hát Insta Classic của nó, tạo nên những gì có thể là nhạc phim hoàn hảo nhất của hãng phim. & NBSP; Mermaid nhỏ cũng chứa một trong những chuỗi bị đánh giá thấp nhất của Disney: "Les Poissons", được thiết kế để thấm nhuần niềm đam mê suốt đời với sự silliness của Pháp. Thuyền buồm mượt mà, bơi lội. —H.B.

8. Tìm Nemo [2003][2003]

G, 100 phút., Đạo diễn Andrew Stanton và Lee Unkrich

Với sự tham gia của giọng nói của Albert Brooks, Ellen DeGeneres và Alexander Gould

Nếu tìm Nemo không phải là bộ phim Pixar hay nhất, nó có thể là bộ phim đẹp nhất. Thế giới dưới biển là một vũ trụ rộng lớn, rực rỡ của chính nó, chứa đầy những sinh vật thuộc mọi hình dạng và màu sắc. Chính trong thế giới này, một người cha tuyệt vọng, một con cá chú hề tên Marlin [Brooks, là người hài hước về mặt thần kinh và thuyết phục về mặt cảm xúc khi anh ta ở trong các bộ phim hành động trực tiếp của mình], mạo hiểm để tìm thấy đứa con trai mất tích của mình, Nemo. Hợp tác với Dory [Degeneres] thách thức bộ nhớ [Degeneres], Marlin điều hướng Cá mập, một người còn có tên là Bruce [xem: Việc tạo ra hàm], và rùa thoải mái; Trong khi Nemo và một số "tù nhân" cứng rắn âm mưu một lối thoát tuyệt vời từ bể cá văn phòng nha sĩ. Phần thưởng: Con bạn sẽ học cách nói cá voi. CấmJacob Shamsian

9. Bong bóng đỏ [1956][1956]

Không được đánh giá, 34 phút., Đạo diễn Albert Lamorisse

Diễn viên chính Pascal Lamorisse

Pixar là tất cả các danh sách này, vì vậy thay vì lên, nhìn lại bộ phim ngắn Pháp gần gũi ngon lành này, điều này đã truyền cảm hứng rõ ràng cho hình ảnh của một người đàn ông bị mang đi bởi một bó bóng bay cầu vồng. Mặc dù đối thoại và bối cảnh nước ngoài của nó, mong đợi những người xem trẻ bị mê hoặc bởi "tình bạn" quyến rũ giữa một quả bóng bay và một cậu bé, người phải bảo vệ thú cưng có thể sử dụng được của mình khỏi một loạt những kẻ bắt nạt. Chuỗi không khí cuối cùng một mình sẽ gửi trí tưởng tượng tăng vọt. —J.L.

10. Pinocchio [1940] [1940]

G, 88 phút., Đạo diễn Ben Sharpsteen và Hamilton Luske, et al.

Diễn viên chính giọng nói của Dickie Jones, Christian Rub và Cliff Edwards

Pinocchio không chỉ là phương tiện hoàn hảo để dạy cho một đứa trẻ tầm quan trọng của việc nói sự thật, mà còn là một bộ phim xuất sắc để mở ra những góc tối tối hơn trong trí tưởng tượng của chúng. Từ một con rối bằng gỗ, người đến với những cuộc phiêu lưu bên trong một con cá voi và trên một hòn đảo của những con trai bị nhầm lẫn, phiên bản của Disney trong Taly Tale của Disney pha trộn những hình ảnh đáng sợ với những điểm nổi bật tưởng tượng trở thành thương hiệu của Disney. Với Jiminy Cricket, trẻ em gặp giọng nói sẽ khiến chúng không gặp rắc rối, và khi anh hát, "khi bạn muốn có một ngôi sao", chúng sẽ nghe bài hát phát ra một đế chế tỷ đô. —J.P.

11. Annie [1982]Annie [1982]

G, 128 phút., Đạo diễn John Huston

Diễn viên chính Aileen Quinn, Carol Burnett và Albert Finney

Các nhà phê bình không bao giờ là người hâm mộ lớn của bản chuyển thể màn hình lớn này trong vở nhạc kịch Hit Broadway, nhưng các thế hệ trẻ em đã ghi đè lên phán quyết ban đầu đó. Annie là một cơ hội để nhìn thấy Dire, nếu bóng bẩy về các điều kiện kinh tế qua con mắt của những đứa trẻ có thể đói và không được yêu thích nhưng vẫn có đủ năng lượng để hát một số giai điệu hấp dẫn, bao gồm cả "đó là một cuộc sống khó khăn". Và Carol Burnett là người mẹ của cô đơn, cô đơn của trại trẻ mồ côi đổ nát có thể là lời giới thiệu đầu tiên của một đứa trẻ về một nhân vật phản diện thông cảm. SọNicole Sperling

12. Đứa trẻ [1921]The Kid [1921]

Không được đánh giá, 68 phút., Đạo diễn Charlie Chaplin

Diễn viên chính Charlie Chaplin và Jackie Coogan

Đừng để con bạn trải qua cuộc sống nói chung chỉ biết Charlie Chaplin là anh chàng với bộ ria mép Hitler. Cung cấp cho họ nền tảng để hiểu và đánh giá cao lịch sử điện ảnh với một trong những bộ phim cá nhân và dễ tiếp cận nhất của Chaplin. Chaplin's Tramp, cũng là một biểu tượng phim thiết yếu, tìm kiếm một đứa bé bị bỏ rơi trên đường phố và nuôi dạy anh ta như của riêng anh ta. Cậu bé đang phát triển [Coogan] giúp người đi bộ với doanh nghiệp sửa chữa cửa sổ của mình bằng cách đập vỡ các cửa sổ trong thị trấn cho đến khi các sự kiện cuối cùng đe dọa kế hoạch và mối quan hệ của họ. Kể chuyện có thể tinh vi hơn bây giờ, nhưng bộ phim này giữ được một sự kịch tính, hài hước, và cuối cùng là một cách giải trí rất lớn về tình trạng của Chaplin với tư cách là người biểu diễn hoàn hảo. Và, như tất cả các bậc cha mẹ đều biết, sự im lặng là vàng. —L.B.

13. Tường*E [2008]WALL*E[2008]

G, 97 phút, do Andrew Stanton đạo diễn

Diễn viên chính của Ben Burtt, Elissa Knight và Jeff Garlin

Muốn con bạn một ngày nào đó đánh giá cao tầm nhìn của Kubrick năm 2001 và phép thuật siêu phàm của Buster Keaton's Silent Classics? Không có gì khác ngoài các thiên tài tại Pixar, người đã tìm cách tạo ra một câu chuyện đơn giản, thanh lịch về tình yêu và hy vọng trong một dystopia ảm đạm với robot thu thập rác rưởi, xin chào, yêu thích của họ. Với xu hướng punchline-một phút của nhiều bộ phim hoạt hình hiện đại, 30 phút mở đầu gần như im lặng của Wall*E có vẻ khó khăn, nhưng hầu hết trẻ em đều bị biến đổi ngay từ đầu và sẽ tập thể dục các cơ bắp xem phim mà chúng chưa từng uốn cong trước đây. Đây là một câu chuyện ngụ ngôn về sự lãng phí và sức chịu đựng với một sự thật cực kỳ sâu sắc ở trái tim của nó. Họ sẽ sẵn sàng cho một cuộc phiêu lưu không gian ngay lập tức. —L.B.

14. & nbsp; Âm thanh của âm nhạc [1965]The Sound of Music [1965]

G, 174 phút., Đạo diễn Robert Wise

Diễn viên chính Julie Andrew và Christopher Plummer

Nhận con của bạn trước cổ điển này, Stat! Được sản xuất vào thời hoàng kim của vở nhạc kịch Hollywood, câu chuyện ngọt ngào, ấm lòng này về gia đình Von Trapp và lối thoát của họ khỏi Đức quốc xã ở Áo thời Wwii đã chịu đựng thử thách của thời gian. Supernanny-Supernanny của Julie Andrew là trái tim của bộ phim, biến một gia đình chiến binh thành một đơn vị gia đình quyến rũ, chu đáo thông qua những bài hát khó quên như "My Forthing Things", "Do-Re-MI" và "Edelweiss, "Và một số cách sử dụng sáng tạo của rèm cửa. Nó có thể không có nhiều lợi thế, mặc dù toàn bộ công việc kinh doanh của Đức Quốc xã, nhưng một thời thơ ấu với một điểm mù âm nhạc còn tệ hơn cả một con chó cắn, tệ hơn cả một con ong, tệ hơn là cảm thấy buồn. —L.B.

15. Vua sư tử [1994] The Lion King [1994]

G, 88 phút., Được đạo diễn bởi Roger Allers và Rob Minkoff

Với sự tham gia của giọng nói của Jonathan Taylor Thomas, Matthew Broderick, James Earl Jones và Jeremy Irons

Bảng những cuộc thảo luận học thuật về cách Vua sư tử là phiên bản Disneyfied của Shakespeare's Hamlet và chỉ để những đứa trẻ hòa mình vào chuỗi "Circle of Life" mở đầu, với những ấn tượng hoạt hình cũ, tuyệt đẹp của một vương quốc động vật châu Phi tươi tốt. Mặc dù hầu hết trẻ em bây giờ sẽ quen thuộc với truyền thống của Disney về những cái chết không đúng lúc, nhưng sự sụp đổ bạo lực của Mufasa không bị che giấu ngoài màn hình, khiến bộ phim trở nên mạnh mẽ hơn nhiều. Vì vậy, mong đợi một số giọt nước mắt lành mạnh sẽ đi cùng với tất cả âm nhạc và tiếng cười khi Simba quyết định "hay không là" Vua sư tử. —E.S.

16. Phù thủy xứ Oz [1939]

PG, 101 phút., Được đạo diễn bởi Victor Fleming

Diễn viên chính Judy Garland, Ray Bolger và Margaret Hamilton & NBSP; & NBSP;

Chắc chắn, sự thay đổi từ Kansas màu xám, xám xịt sang Glorious, Technolor Oz là một phép ẩn dụ cho sự kỳ diệu của việc làm phim, nhưng câu chuyện cổ tích Mỹ tinh túy này thậm chí còn quan trọng hơn như một loại URTEXT cho các tài liệu tham khảo. Toto, Phù thủy độc ác của phương Tây, & nbsp; dép ruby, đường gạch vàng, bang hội kẹo mút, những con khỉ bay, "trên cầu vồng", "nếu tôi chỉ có một bộ não", "không có nơi nào như nhà, "" Chúng tôi không còn ở Kansas nữa "," Không chú ý đến người đàn ông đằng sau bức màn "," Lions và Tiger và Bears, oh my, "Tôi đang tan chảy! Tôi đang tan chảy!" của oz & nbsp; đã được tái chế vô tận, được tân trang lại và tái cấu trúc. Nếu nó không có một vài chuỗi đáng sợ, đây sẽ là bộ phim cửa ngõ hoàn hảo cho một cinephile vừa chớm nở; Như nó là, phơi bày đứa trẻ khi nó già hơn một chút, nhưng vẫn đủ trẻ để có cả đời & nbsp; Wizard tua lại phía trước. —H.B.

17. Singin 'in the Rain [1952] Singin' in the Rain [1952]

G, 103 phút, đạo diễn bởi Stanley Donen và Gene Kelly

Diễn viên chính Gene Kelly, Donald O'Connor và Debbie Reynold

Phép thuật và cảnh tượng của các bộ phim đều được gắn liền với bản nhạc sử thi này, trong đó quản lý để tự hào về một khiếu hài hước lật đổ và tách rời sự hoài nghi đối với ngành công nghiệp điện ảnh, ngay cả khi nó đối xử với ngành công nghiệp đó bằng một ánh mắt yêu thương. Đây là một bộ phim về những bộ phim yêu thương, và năng lượng của nó rung động từ đầu đến cuối, với sự quyến rũ và lôi cuốn của Gene Kelly, Donald O'Connor mặt cao su và một Debbie Reynold 19 tuổi. O'Connor thực tế là hiệu ứng đặc biệt của riêng anh ấy, thể hiện tính thể thao và sự thể hiện của anh ấy trong số Vaudevillian bạo loạn "làm cho 'em cười". Lina Lamont [Jean Hagen] âm thanh chói tai thể hiện sự nóng nảy truyền nhiễm của đường cong học tập Talkie, nhưng đó là điệu nhảy nổi của Kelly với một chiếc ô khiến mưa trở nên khó khăn. —L.B.

18. Phép lạ trên đường 34 [1947]Miracle on 34th Street [1947]

Không được đánh giá, 96 phút., Đạo diễn George Seaton

Diễn viên chính Maureen O'Hara, Natalie Wood, Edmund Gwenn và John Payne

Vâng, Virginia, có nhiều bộ phim Giáng sinh trong danh sách. Phép màu trên đường 34 đã giành được vị trí của nó trong lịch sử phim nhờ một kịch bản ngọt ngào nhưng không quá nhiều, những cảnh đáng nhớ và những màn trình diễn mạnh mẽ: Maureen O'Hara là một người phụ nữ có mũi khó Natalie Wood là đứa con không vô nghĩa tương tự của cô, John Payne là người yêu thích tình yêu của O'Hara, và vai diễn không thể xóa nhòa của Edmund Gwenn về Kris Kringle. Chắc chắn, có một thông điệp về việc tin vào một điều gì đó ngay cả khi nó đi ngược lại logic, việc thương mại hóa Giáng sinh quá mức và nuôi dạy trẻ em đúng cách, nhưng Miracle trên đường 34 truyền tải chúng bằng một cái nháy mắt và hài hước, chứ không phải là một trò chơi xe trượt tuyết. —Kkyle Ryan

19. Người khổng lồ sắt [1999]The Iron Giant [1999]

PG, 86 phút., Đạo diễn Brad Bird

Diễn viên chính của Eli Marienthal, Jennifer Aniston, Harry Connick, Jr. và Vin Diesel

Vào thời điểm hoạt hình đồng nghĩa với Disney, và Pixar đang cách mạng hóa vẻ ngoài của thể loại này, Warner Bros. đã cố gắng đột nhập vào cánh đồng với người khổng lồ sắt, một phòng vé bán hàng được vẽ bằng tay vẫn có dấu ấn lâu dài. Được đạo diễn bởi Brad Bird, người sau này đã tạo ra Incredibles và Ratatouille, Giant kể câu chuyện về một cậu bé cô đơn đang tìm kiếm một người cha và người khổng lồ kim loại nhẹ nhàng do chính phủ Hoa Kỳ nhắm đến. Tình bạn của họ và cảm động chia tay, gợi lên một tác phẩm kinh điển nhất định của Spielberg, nhưng Giant tự phân biệt với một sự khác biệt về các bộ phim khoa học viễn tưởng của Chiến tranh Lạnh trong những năm 1950 . —J.S.

20.E.T. ngoài hành tinh [1982]E.T. the Extra-Terrestrial [1982]

PG, 114 phút, đạo diễn bởi Steven Spielberg

Diễn viên chính Henry Thomas, Drew Barrymore và Peter Coyote

E.T. Có thể sẽ là cuộc gặp gỡ gần gũi đầu tiên của trẻ em với Steven Spielberg và John Williams, hai nghệ sĩ xác định diện mạo và âm thanh của những bộ phim lấp đầy trí tưởng tượng trong suốt tuổi thiếu niên. Hãy nghĩ về khuôn mặt Spielberg và điểm số Williams sẽ đưa họ qua mặt trăng nhiều lần. Cổ điển của Spielberg, kể về câu chuyện về một tình bạn bất ngờ giữa một đứa trẻ cô đơn của ly hôn và một người ngoài hành tinh bên trái sợ hãi, rất đơn giản và phổ quát. Rắc với các tài liệu tham khảo về Phù thủy xứ Oz, E.T. trở thành một tác phẩm kinh điển mọi thời đại theo đúng nghĩa của nó. Các hiệu ứng đặc biệt đã đi một chặng đường dài kể từ năm 1982, nhưng khi bánh xe xe đạp của Elliott lần đầu tiên rời khỏi mặt đất, tiếng thở hổn hển mà bạn nghe thấy từ đứa trẻ mắt rộng của bạn sẽ nhắc nhở bạn tại sao phim được phát minh. —J.L.

21. Elf [2003]

PG, 97 mins., directed by Jon Favreau

Starring Will Ferrell, James Caan, and Zooey Deschanel

Just seeing the oversize Will Ferrell in his green fur-lined elf costume elicits chuckles, and his childlike antics—downing an entire liter of Coke and burping like a sailor, spinning wildly in a hotel's revolving doors—will have your youngster doubling over with hysterics. Elf is a perfect example of silly for silliness' sake, wrapped in a holiday package that generates such joy—not unlike the goofy joy Buddy the Elf brings to the hardened New Yorkers—that it's as much fun in July as December. —N.S.

22. How to Train Your Dragon [2010]

PG, 98 mins., directed by Dean DeBlois and Chris Sanders

Starring the voices of Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, and America Ferrera

Hiccup is no warrior. Compared to everyone else in his Viking village, he's skinny, sarcastic, and maybe even a little too smart. But when Hiccup befriends an injured dragon, Toothless, instead of killing it, he changes the lives of everyone he knows forever. Not that keeping a dragon as a pet is without its dangers. Unlike most animated movies, this hero isn't invincible and even courageous risks have real consequences. This is a kids' movie with one prosthetic foot planted firmly in the adult world. —J.S.

23. Star Wars [1977]

PG, 121 mins., directed by George Lucas

Starring Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, and Alec Guinness

You've prepared your child with imagination-building fantasy: Now it's time to completely blow their mind. The first Star Wars presents the young moviegoer with one of the most lavishly realized fictional universes in movie history: Elaborate spaceships, attention-grabbing creatures, and most of all, sharply-drawn characters. And the inquisitive youngster might skip right along to The Empire Strikes Back and Return of the Jedi, in the process developing an understanding of the kind of long-form story arcs that define basically every popular art form today. Warning: Showing them Star Wars probably means suffering through the fact that your kids will like the prequels more than you. —Darren Franich

24. Harry Potter and the Sorcerer's Stone [2001]

PG, 152 mins., directed by Chris Columbus

Starring Daniel Radcliffe, Emma Watson, and Rupert Grint

You could introduce Potter before Star Wars, but why not delay just a tad so that the entire family can race through J.K. Rowling's magical books first? For more than a decade, the Potter phenomenon captivated readers and movie audiences worldwide, and made us believe, and emotionally invest in, this wondrous world filled with wizards, Dementors, and goblins. It's hard to imagine a child today not knowing the secrets of Hogwarts, the basic rules of Quidditch, and the name of He Who Must Not Be Named. Harry was an orphan who never knew he was special, yet every kid will revel in his adventure. —Chancellor Agard

25. Pee-Wee's Big Adventure [1985]

PG, 90 mins., directed by Tim Burton

Starring Paul Reubens and Elizabeth Daily

Reubens' Pee-Wee Herman schtick seems quaint now, but his outsize outsider persona remains 100 percent singular. It's easy to get lost in Big Adventure's technicolor frenzy, and for all the classic schoolyard taunts ["I know you are, but what am I?"], there's a deeply positive underlying message about not being afraid to express who you are—even if that drives you to dance to "Tequila" in a biker bar. Big Adventure is also an ideal set of training wheels for kids who are ready for a slightly more mature approach, as director Tim Burton slips in a tiny bit of Goth nightmare fuel that will appeal to the more adventurous. —Kyle Anderson

26. March of the Penguins [2005]

G, 86 mins., directed by Luc Jacquet

Narrated by Morgan Freeman

Narratives about the frailty of life are all over most Disney animated classics, and Penguins takes that approach and kicks it up a notch by turning the cameras on actual animals walking around in the wild. This film has a lot going for it: It's deeply pretty to look at, features a cast of super-cute Arctic birds, and is narrated by the voice of God himself [which is soothing no matter how old you are]. It could also introduce your offspring to the wonders of documentary storytelling, and in a pinch, could act as a birds-and-bees conversation starter in case those issues are starting to come up. —K.A.

27.Home Alone [1990]

PG, 103 mins., directed by Chris Columbus

Starring Macaulay Culkin, Joe Pesci, and Daniel Stern

Being left behind is every kid's nightmare. Home Alone taps into that fear—with Macaulay Culkin all alone at home after his entire harried family accidentally leaves for Paris without him—but then turns it into a hilarious, fun-filled celebration of unsupervised freedom. The adorable kid isn't as helpless as he seems, and when two Wile E. Coyote-caliber robbers [Pesci and Stern] target his neighborhood, he turns his house into a giant Rube Goldberg machine of traps. The violence leaves marks, but it's Three Stooges cartoonish. Plus, when your kids are older and they discover Martin Scorsese films, they'll recognize Tommy DeVito as one of the Wet Bandits. —J.S.

28. The Black Stallion [1979] The Black Stallion [1979]

G, 118 phút, đạo diễn bởi Carroll Ballard

Diễn viên chính Kelly Reno, Mickey Rooney và Teri Garr

The Black Stallion kết hợp các thể loại phim được yêu thích và yêu thích phổ biến cho một trong những bộ phim chiến thắng và trực quan nhất trong danh sách này. Mặc dù nó được xếp hạng G, hoàn cảnh của Alex [Reno], con tàu bị chìm, cha chết và bị mắc kẹt trên một hòn đảo hoang vắng với một con ngựa hoang dã có trọng lượng thực sự, và đây là một bộ phim không bao giờ hạ gục khán giả trẻ hơn. Stallion có thể là bộ phim tình bạn trẻ em/động vật giỏi nhất từng được thực hiện, một thể loại phim thường chỉ nhắm vào một chút so với tầm thường một phần vì nó chỉ đơn giản là trông rất đẹp, lịch sự của nhà quay phim Caleb Deschanel. —J.L.

29. Willy Wonka và Nhà máy sô cô la [1971][1971]

G, 100 phút., Đạo diễn Mel Stuart

Diễn viên chính Gene Wilder, Jack Albertson và Peter Ostrum

Skip & nbsp; bản làm lại năm 2005 của Tim Burton và chỉ đạo các con của bạn vào phiên bản này, điều này rất trung thành nắm bắt tinh thần của cuốn sách ma thuật của Roald Dahl, đặc biệt là khi nó mô tả những đứa trẻ không thể vượt qua, những người rất muốn vào nhà máy của Wonka nhưng vi phạm tất cả các đạo đức cần thiết để ở lại đó. Bộ phim này là một chuyến đi, chủ yếu là do màn trình diễn có trí tưởng tượng của Wilder là Wonka lập dị, và các số âm nhạc Oompa-loompa ảo giác vẫn là một điểm tham chiếu thời thơ ấu bắt buộc. —N.S.

30. Tàu ngầm vàng [1968]Yellow Submarine [1968]

G, 90 phút., Đạo diễn George Dunning

Đây là những gì chúng ta gọi là Twofer: Không chỉ trẻ em tiếp xúc với ý tưởng rằng hoạt hình không phải là tất cả các công chúa và động vật nói chuyện, mà chúng còn có được hương vị đầu tiên của ban nhạc rock dứt khoát. Nếu bất cứ ai thực sự có thể nói những gì đang xảy ra trong câu chuyện, người đó sẽ là người đầu tiên, nhưng tàu ngầm vàng là cách dễ nhất để khiến con bạn ngừng hát "bánh xe trên xe buýt" và thay thế nó bằng đá quý như "Tất cả những gì bạn cần Là tình yêu." Tuy nhiên, con bạn ngay lập tức bị hút về phía "Eleanor Rigby", tuy nhiên, được cảnh báo: Bạn đã có một blogger âm nhạc vừa chớm nở, người sẽ sớm tốt nghiệp Abbey Road. —K.A.

31. Ai đóng khung Roger Rabbit [1988][1988]

PG, 104 phút., Đạo diễn Robert Zemeckis

Diễn viên chính Bob Hoskins, Christopher Lloyd và Kathleen Turner

Nhiều bộ phim của trẻ em buôn bán một cách trớ trêu, nhưng ít người phải đối mặt trực tiếp như một nửa hoạt hình, nửa sống động & nbsp; Roger Rabbit. Được xây dựng xung quanh sự kết hợp kỳ lạ của một thám tử ghét toon [Hoskins] và một con thỏ hoạt hình, phần lớn & nbsp; Roger Rabbit's & nbsp; Humor gửi lên & nbsp; vật lý và tát của hoạt hình cổ điển bằng cách đối chiếu nó với một thế giới hành động trực tiếp. Đó là bộ phim hoàn hảo cho đứa trẻ muốn hành động như một người lớn và đã bắt đầu tạo niềm vui cho những điều "trẻ con" mà chúng đã từng trân trọng. Nhưng trong vòng tay của hoạt hình, & nbsp; Roger Rabbit & nbsp; cũng làm suy yếu sự thúc đẩy để tin rằng những điều trưởng thành [và phương tiện] có giá trị hơn, có khả năng ném & nbsp; những người trẻ tuổi của họ khỏi sự bảo vệ của họ. Eddie Valiant chiến đấu cho Toontown sau khi tất cả các trò chơi và & nbsp; Roger Rabbit & nbsp; nhắc nhở chúng ta rằng khi chúng ta phát triển ra khỏi các mục yêu thích cũ, chúng ta không phải bỏ lại chúng. Mchjackson McHenry

32. The Incredibles [2004] [2004]

PG, 115 phút., Đạo diễn Brad Bird

Với sự tham gia của tiếng nói của Craig T. Nelson, Samuel L. Jackson và Holly Hunter

The Incredibles xếp hạng trong số tốt nhất của Pixar cho cách nó có thể châm biếm một số thể loại mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử điện ảnh. Hiếm khi một phút thời gian trên màn hình trôi qua mà không ám chỉ đến các siêu anh hùng hoặc các bộ phim gián điệp, các tài liệu tham khảo tinh tế dường như phát triển về số lượng với mỗi lần xem tiếp theo [đặc biệt nếu các bộ phim khác trong danh sách này bị tiêu thụ trong thời gian tạm thời]. Nhưng điều tách biệt bộ phim với sự nhại lại hoàn toàn, và neo nó như một câu chuyện hấp dẫn theo đúng nghĩa của nó là dòng chảy ngầm của nó & nbsp; Tom Perrotta-esque, trung lưu trung niên. Đó là một mớ hỗn độn tuyệt vời của các bộ phim bom tấn thể loại cũng có linh hồn. Càng

33. Phim Lego [2014] [2014]

PG, 101 phút., Đạo diễn Phil Lord và Chris Miller

Với sự tham gia của Will Ferrell và giọng nói của Chris Pratt, Elizabeth Banks và Will Arnett

Bây giờ, con bạn đã quen thuộc với những câu chuyện cổ điển được chọn như Star Wars và Harry Potter, đã đến lúc dạy cho những thú vui khi mổ xẻ những câu chuyện đó, sau đó tập hợp lại chúng để tạo thành một cái gì đó tuyệt vời. Bộ phim LEGO là một món hầm trope thực sự, cả một bản gửi thông minh của bộ phim bom tấn sáo rỗng và một sự bướng bỉnh đối với họ. Đó là một cách phản đối, thân thiện với trẻ em để giới thiệu những niềm vui của những bản nhại như máy bay! Hoặc những chiếc yên ngựa rực rỡ, cũng như một bộ phim sáng tạo không ngừng về niềm vui của sự đổi mới không ngừng. Tiền thưởng: Kết thúc uốn cong của bộ phim là sự chuẩn bị hoàn hảo cho các thực tế meta phức tạp mà bạn sẽ gặp phải khi họ chuyển sang các tác phẩm của Charlie Kaufman. Mà nên là bất cứ ngày nào bây giờ. —H.B.

34. The Princess Bride[1987]

PG, 98 mins., directed by Rob Reiner

Starring Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, and Billy Crystal

Sure there's a princess, pirates, an evil prince, true love, sword fighting, and giants, but The Princess Bride is a fairy tale for the meta-age. Some kids might initially resist this now-classic based on the title alone, but Peter Falk quickly squashes any gendered prejudice as he convinces his video-game-playing grandson to give the story a chance. When things get scary or unsure, Falk's narrator steps in. When the kissing and the cheesiness start, the kid [Fred Savage] interrupts with an eye-roll. The tale within the tale is just as delightful, from Mandy Patinkin's vengeance-seeking Inigo Montoya to Wallace Shawn's scheming Vizzini. There will never be another Wizard of Oz, but Princess Bride might be its cooler, funnier older cousin. —L.B.

35. The Goonies[1985]

PG, 114 mins., directed by Richard Donner

Starring Sean Astin, Corey Feldman, Anne Ramsey, and Josh Brolin

Something more than Gen X/Y nostalgia has propelled The Goonies to one of the most beloved adventure comedies of all time. Whereas family or kids' films now seem reticent to portray kids as they actually are—complex, occasionally foul-mouthed, and smarter than they get credit for—this rag-tag gang offers something more relatable. They're kids from a variety of backgrounds, all faced with a challenge that's all but insurmountable. Although it gets sentimental toward the end, Richard Donner's film [based on Steven Spielberg's story and Chris Columbus' screenplay] is an endlessly enjoyable adventure, full of highly quotable dialogue, great characters, and a surprisingly keen understanding of the traumas of adolescence. —K.R.

36. A Christmas Story [1983]

PG, 94 mins., directed by Bob Clark

Starring Peter Billingsley, Melinda Dillon, and Darren McGavin

If you've never seen A Christmas Story, then you must celebrate the holidays in Amish country. A staple during 24-hour Christmas Day TV marathons, the coming-of-age comedy balances slightly dark humor with an honest story focused on the way kids love their family when they're still too young to know why. It's like a classic Norman Rockwell painting—if said painting included a campy leg-lamp and pink bunny pajamas. Also, since it's being told from the perspective of the protagonist as an older man—the comforting narration of Jean Shepherd—it also teaches the lesson that, with enough time, something you once hated can stick with you for life. And I'm not just talking about a frozen flagpole.  —J.P.

37. West Side Story [1961]

Unrated, 152 mins., directed by Jerome Robbins and Robert Wise

Starring Natalie Wood, George Chakiris, and Rita Moreno

Musicals aren't all singin' in the rain and singin' under the sea and singin' while fleeing the Nazis on foot across the Alps. They can also be weighty, dramatic, and dark—and sometimes, they don't come with a pat happy ending. Enter West Side Story, perhaps the finest movie musical ever made—a modernized Romeo and Juliet that shifts the action from fair Verona to the streets of New York City circa 1957. Although our list thus far has included plenty of indelible musical scores—admittedly, none finer than Leonard Bernstein and Stephen Sondheim's work here—West Side Story can also serve as an introduction to the wonders of dance choreography, courtesy of Robbins' poetic street ballets. —H.B.

38. It's a Wonderful Life[1946]

Unrated, 130 mins., directed by Frank Capra

Starring Jimmy Stewart, Donna Reed, and Lionel Barrymore

A stealth missile that needs to be launched into every young child's cultural development. It's a Wonderful Life is one of the darkest bright movies ever made: The fact that it's a Christmas movie only barely ameliorates how the movie turns Jimmy Stewart's frustrated George Bailey into a failed American dreamer on par with Willy Loman. It's a very simple film about very complex things—thwarted ambition, responsibility, mid-life frustrations—and a good introduction to the surprising toughness of Old Hollywood drama. You'll thank yourself when your kid rewatches Wonderful Life as a grown-up and realizes that the title is kind of ironic. Serious question: Does watching It's a Wonderful Life make you a better person? If not, it definitely makes you more interesting. —D.F.

39. Duck Soup[1933]

Unrated, 68 mins., directed by Leo McCarey

Starring the Marx Brothers and Margaret Dumont

The Marx Brothers' DNA is woven into virtually every comedian from Bugs Bunny to Woody Allen, and Duck Soup might be their most brilliantly silly. Groucho plays the leader of Freedonia, who declares war on the neighboring country of Sylvania and competes with the Sylvanian ambassador for the love of a Freedonian aristocrat [Dumont, a Marx brothers regular]. But the plot hardly matters. The real pleasures of the movie come from Groucho's legendary one-liners and all the elaborate comic situations the characters—Chico and Harpo play amateur spies—get into. There's plenty of slapstick, but the Marx Brothers are Trojan horses for sophisticated, quick-witted comedy. —J.S.

40. Trở lại tương lai [1985] [1985]

PG, 116 phút., Đạo diễn Robert Zemeckis

Diễn viên chính Michael J. Fox, Christopher Lloyd và Lea Thompson

Bộ phim đặc trưng của Robert Zemeckis đóng vai trò là một hiệu ứng đặc biệt Bonanza, nhưng bên dưới tụ điện thông lượng là một câu chuyện với rất nhiều trái tim. Marty McFly là kẻ nổi loạn hoàn hảo mà con bạn có thể tập hợp lại: anh ta có vẻ như là một kẻ gây rối, nhưng thực sự tội ác lớn nhất của anh ta là đi chơi với một nhà khoa học. Trên hết, câu chuyện rất dễ theo dõi, nhưng cũng chín muồi cho lặn sâu, điều này trở lại với tương lai một giới thiệu lý tưởng về chính khái niệm khoa học viễn tưởng. Nếu các câu hỏi về sự liên tục không gian bắt đầu bật lên tại bàn ăn tối, bạn có thể chắc chắn có rất nhiều tiểu thuyết và chiếu của William Gibson và các buổi chiếu của Ma trận trong tương lai gần. —K.A.

41. Young Frankenstein [1974][1974]

PG, 105 phút., Được đạo diễn bởi Mel Brooks

Diễn viên chính Gene Wilder, Marty Feldman, Madeline Kahn, Peter Boyle, Teri Garr và Cloris Leachman

Điều hoàn hảo về quái vật Monster của Mel Brooks là nó vừa là một ví dụ điển hình về thương hiệu nhại Zany của đạo diễn vừa là một sự tôn kính yêu thương đối với các tác phẩm kinh điển đen trắng gothic của những năm 1930. Trên thực tế, một cuộc tranh luận có thể được đưa ra rằng nó thực sự hay hơn các bộ phim Frankenstein mà nó nhắm đến Lampoon. Từ quan điểm hài kịch, bộ phim có đầy đủ các bit và những câu thoại bất thường. Abby-Normally hài hước, nếu bạn muốn, và nó cũng có những gì cho đến nay là chuỗi bài hát và điệu nhảy hay nhất có một Frahnk-Eenstein và quái vật của anh ấy. —J.L.

42. Edward Scissorhands [1990][1990]

PG-13, 105 phút., Đạo diễn Tim Burton

Diễn viên chính Johnny Depp và Winona Ryder

Chuyển từ sự ngớ ngẩn gothic của Mel Brooks sang sự giận dữ gothic một cách nghiêm túc của Tim Burton có thể truyền cảm hứng cho một chút roi vọt nhưng con bạn sẽ quá mê hoặc bởi vũ trụ xoắn độc đáo của Edward để chăm sóc. Bộ phim này, đạn thiết yếu cho bất kỳ kho vũ khí nào của Young Creative, là một trong những bộ phim sành điệu nhất trong danh sách này, làm cho nó tuyệt vời cho các thẩm mỹ khao khát. Kể chuyện lấy cảm hứng từ truyện cổ tích và sự lãng mạn đầy tâm trạng cũng có nghĩa là nó là một bức tranh chuyển tiếp tuyệt vời cho người xem bắt đầu chuyển từ thời thơ ấu sang tuổi thiếu niên. Chỉ cần đừng đổ lỗi cho chúng tôi nếu con bạn đột nhiên phát triển một cơn đói cho bút kẻ mắt đen và chủ đề nóng. —H.B.

43. Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring [2001][2001]

PG-13, 178 phút., Đạo diễn Peter Jackson

Diễn viên chính Elijah Wood, Ian McKellen, Orlando Bloom và Viggo Mortensen

Xuất bản vào những năm 1950, J.R.R. Bộ ba của Tolkien là trung tâm của văn hóa nhạc pop thế kỷ 21, phần lớn nhờ vào sự chuyển thể điện ảnh đang diễn ra của Peter Jackson [bao gồm các phần tiền truyện Hobbit], và sự thông công của chiếc nhẫn đặt ra Trái đất đầy những người lùn và yêu tinh. Giống như Chiến tranh giữa các vì sao, LOTR là một nhượng quyền thương mại với các môn đệ überpassionate, những người có khả năng trích dẫn bài phát biểu chiến đấu cổng đen của Aragorn khi rơi chiếc mũ. Con bạn không cần phải uống Kool-Aid, hoặc sở hữu một chiếc mũ Gandalf và đôi dép hobbit mờ, nhưng bỏ qua những bộ phim quan trọng nhất trong kinh điển tưởng tượng chỉ đơn giản là không được vượt qua. —J.L.

44. Karate Kid [1984][1984]

PG, 127 phút, đạo diễn bởi John G. Avildsen

Diễn viên chính Ralph Macchio, Pat Morita và Elisabeth Shue

Karate Kid không phải là bộ phim Underdog đầu tiên, và nó thậm chí không phải là hay nhất. . . Mặc dù bắt nạt và bạo lực trên màn hình [hy vọng con bạn muốn đá mọi thứ], bộ phim thực sự lái xe về nhà một thông điệp rất tích cực, sự lãng mạn với Elisabeth Shue là vô cùng đáng yêu, và Cobra Kai là những nhân vật phản diện hoàn hảo với Crane-Kick trên mặt. —K.A.

45. Stand By Me [1986] [1986]

R, 89 phút, đạo diễn bởi Rob Reiner

Với sự tham gia của Wil Wheaton, River Phoenix và Kiefer Sutherland

Nó được xếp hạng R, nhưng không có gì đứng bên tôi mà những thanh thiếu niên chưa từng nghe hoặc nói chuyện với bạn bè của họ khi bạn không ở bên. Bốn người bạn kỳ lạ trong những năm 1950 đã lên đường để tìm xác chết của một cậu bé mất tích địa phương, và họ trở về nhà thay đổi mãi mãi. Bên cạnh đề cập đến Annette Funicello và Wagon Train, câu chuyện hoàn toàn hiện đại và phù hợp với khán giả hiện đại, và thực sự là một bản thảo kịp thời trên bồn tắm ấm áp của nỗi nhớ văn hóa pop tiêu thụ cho phần còn lại của cuộc đời họ. Cuối cùng, Stand By Me dựa trên cơ thể của Stephen King, và đã đến lúc người đọc trẻ của bạn chọn một số tác phẩm văn học khác của Master. [Một thay thế khác biệt phù hợp là cô gái của tôi.]

46. ​​Ông Fox [2009] tuyệt vời[2009]

PG, 87 phút., Đạo diễn Wes Anderson

Với sự tham gia của giọng nói của George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman và Bill Murray

Mỗi khung hình của bộ phim hoạt hình stop-motion này dựa trên cuốn sách Roald Dahl cổ điển đều có thể bị tạm dừng và treo như nghệ thuật tuyệt vời. Nhưng bộ phim hài này được Penn được Wes Anderson và Noah Baumbach, người giàu có trong những nhân vật dí dỏm và phát triển tốt như nó rất đẹp để nhìn vào. Sự tương tác thông minh giữa một con cáo khôn ngoan đã hứa với vợ mình sẽ kiềm chế những cách ăn cắp gà của mình và ổn định với gia đình nhưng gặp khó khăn trong việc hòa giải bản chất bẩm sinh của chính mình ["vì tôi là một con vật hoang dã"] có thể cộng hưởng nhiều hơn với cha mẹ Hơn trẻ em, nhưng tất cả sẽ được vui mừng như nhau bởi sự quyến rũ hay thay đổi mỗi phút. Và chửi rủa nó, bạn sẽ muốn nhiều hơn nữa. Voisara Vilkomerson

47. Big [1988] [1988]

PG, 104 phút, đạo diễn bởi Penny Marshall

Diễn viên chính Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia và John Heard

Thưởng thức nó trong khi bạn có thể, trẻ em. Đừng vội vàng như vậy để lớn lên, em yêu. Cha mẹ có thể nói những lời đó nhiều lần, nhưng đó là một bài học khó để học khi trưởng thành dường như mang lại rất nhiều tự do. Bộ phim của Penny Marshall làm cho quan điểm trực tiếp hơn, bằng cách chuyển đổi một cách kỳ diệu Josh Baskin [David Moscow] thành một người đàn ông ba mươi tuổi qua đêm. Anh ta nhận được một công việc là một công ty đồ chơi, một căn hộ trong mơ ước và một người bạn gái rất trưởng thành không có manh mối về sự thiếu kinh nghiệm của anh ta. Bộ phim đã đưa Hanks vào siêu sao, đủ để nghiên cứu nó chặt chẽ và lớn là một thiền định ngọt ngào và vượt thời gian khi lớn lên. —K.A.

48. Một số thích nó nóng [1959] [1959]

Chưa được đánh giá, 121 phút., Đạo diễn Billy Wilder

Diễn viên chính Tony Curtis, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, George Raft và Joe E. Brown

Tony Curtis & nbsp; và & nbsp; Jack Lemmon đóng vai các nhạc sĩ Chicago, những người tiếp tục chạy đua với một ban nhạc All-Ladies sau khi họ chứng kiến ​​một vụ giết người. Một người khác nhưng "Daphne" của Lemmon thu hút tình cảm mê hoặc của chính cô từ một triệu phú Daffy Florida [Brown]. Mặc quần áo chéo là một phần lớn trong sự hài hước của bộ phim, nhưng Billy Wilder luôn tìm đến tiếng cười lớn hơn đằng sau trò đùa rõ ràng, trong khi duyên dáng nhảy qua bẩm sinh tình dục. "Không ai hoàn hảo", là dòng cuối cùng nổi tiếng của bộ phim, nhưng đây là một bộ phim hài. —J.L.

49. Raiders of the Lost Ark [1981] [1981]

PG, 115 phút, đạo diễn bởi Steven Spielberg

Với sự tham gia của Harrison Ford và Karen Allen

Hành động điện ảnh đã thay đổi mãi mãi khi Steven Spielberg gia nhập lực lượng với George Lucas để tạo ra Indiana Jones, nhà khảo cổ học toàn cầu của Harrison Ford để theo đuổi cổ vật kinh thánh. Tốc độ là không ngừng từ chuỗi rừng mở đầu, và có rất nhiều tiếng cười ["Tại sao nó phải là rắn?"] , Marion. Hơn ba thập kỷ sau, vẫn là công dân Kane mà mọi bộ phim phiêu lưu hiện đại đều nhằm mục đích thi đua. —S.V.

50. Cướp biển vùng Caribbean: Lời nguyền của Black Pearl [2003][2003]

PG-13, 143 phút, đạo diễn bởi Gore Verbinski

Diễn viên chính Johnny Depp, Geoffrey Rush, Orlando Bloom và Kiera Knightley

Bạn có nhớ khi bạn có thể 10 hoặc 11 tuổi, và bạn của bạn đã nói với bạn về những bộ phim bẩn thỉu trong các bộ phim Disney, những thứ mà các nhà làm phim hoạt hình lẻn vào, nhúng sâu vào cuộc phiêu lưu được xếp hạng G? Đại úy Jack Sparrow là tất cả những điều đó ở dạng người. Ngay sau khi giới thiệu những đứa con nhỏ của bạn với người anh hùng phiêu lưu trường học cũ của Harrison Ford, ngay lập tức ném chúng vào tận cùng với sự lập dị của Andro-Goth, một trong những màn trình diễn kỳ lạ nhất từng lén lút vào một bộ phim phiêu lưu thân thiện với gia đình. Cướp biển đầu tiên là một chuyến đi vui vẻ, Lê líp và Wackier hơn so với phần tiếp theo của những người nổi tiếng và giữa màn trình diễn của Depp và phong cách bị ảnh hưởng của Looney Tunes, đó là bộ phim rất có thể đảm bảo rằng cinephile đang phát triển 12 tuổi của bạn trở thành một Monty Python, 13 tuổi, người vô lý. —D.F.

51. The Avengers [2012] [2012]

PG-13, 143 phút, đạo diễn bởi Joss Whedon

Diễn viên chính Robert Downey Jr., Samuel L. Jackson, Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo và Tom Hiddleston

Bắt đầu từ đâu với các siêu anh hùng? Bạn có cho con bạn tiền lịch sử của Batman của Superman và Tim Burton không? Bạn có bắt đầu chúng với Người Nhện nhẹ nhàng hay X-Men nhuốm màu tối hơn không? Đây là một ý tưởng: Bắt đầu với người có tất cả các siêu anh hùng. Avengers cắt bỏ thói quen câu chuyện về anh hùng/độc thân thông thường để ủng hộ một bản hòa tấu trong nhà bếp. Phần thưởng có thể: Avengers nhân đôi như một lời giới thiệu thân thiện với trẻ em về thế giới hiện đang có vấn đề của Joss Whedon. —D.F.

52. Titanic [1997][1997]

PG-13, 194 phút, do James Cameron đạo diễn

Với sự tham gia của Kate Winslet và Leonardo DiCaprio

Cách tốt nhất để dạy cho con bạn về các sử thi Grand Hollywood như Gone With The Wind & nbsp; và Lawrence of Arabia? Tìm một bộ phim cả hai mô phỏng những tác phẩm kinh điển đó, nhưng đánh dấu chúng trong một sự nhạy cảm hiện đại - và cũng có sự tham gia của Winslet và DiCaprio với sự hấp dẫn nhất của chúng. Ngay cả sau tất cả những năm này, phạm vi tuyệt đối của kiệt tác của James Cameron, các bộ, trang phục, điểm số, hiệu ứng là rất ngoạn mục. Và nếu kịch bản không già đi cũng như vậy, chúng ta sẽ luôn có "Tôi là vua của thế giới!" Cảnh báo: Trừ khi bạn khao khát làm cho con bạn [và, uh, chính bạn] vô cùng khó chịu, hãy đi lấy một bữa ăn nhẹ trong bối cảnh "vẽ tôi như một trong những cô gái Pháp của bạn". —H.B.

53. Curouching Tiger, Hidden Dragon [2000] Crouching Tiger, Hidden Dragon[2000]

PG-13, 120 phút, đạo diễn bởi Ang Lee

Với sự tham gia của Michelle Yeoh, Ziyi Zhang và Chow Yun-Fat

Vấn đề: Làm thế nào để mở ra những người trẻ tuổi của bạn đến thế giới điện ảnh nước ngoài, đòi hỏi họ phải nhảy vọt về mong muốn cơ bản của con người để không bao giờ xem một bộ phim có phụ đề? Giải pháp: Crouching Tiger, một bộ phim pha trộn giữa thần thoại võ thuật Trung Quốc và John Fordian Western Adventure vào một câu chuyện ly kỳ. Thậm chí tốt hơn: Crouching Tiger là một bộ phim hành động đóng vai chính không chỉ một, mà là hai nữ anh hùng mạnh mẽ. Thể hiện con của bạn đang cúi mình, và không có thời gian nào, chúng sẽ giải mã làn sóng mới của Pháp và tìm hiểu về bài kiểm tra Bechdel! —D.F.

54. Để giết một con chim nhại [1962][1962]

Không được đánh giá, 129 phút, do Robert Mulligan đạo diễn

Diễn viên chính Gregory Peck, Mary Badham, Philip Alford và Brock Peters

Có những thứ xấu xí trên thế giới này, và tác phẩm kinh điển giành giải Pulitzer của Harper Lee kiểm tra chúng qua con mắt của một đứa trẻ. Bộ phim với một kịch bản của Horton Foote, đã tạo ra một vị trí trong một bộ phim tuyệt vời Pantheon và được yêu cầu xem, bất kể khi nào cuốn sách được giới thiệu. Gregory Peck's Atticus Finch là một ngọn hải đăng đạo đức cho hai đứa con không mẹ của mình, Scout và Jem, vào những năm 1930, Alabama, tốt nhất đã thể hiện khi anh ta bảo vệ một người đàn ông da đen bị buộc tội cưỡng hiếp một người phụ nữ da trắng. Nhưng những khoảnh khắc có thể dạy được nhỏ hơn, khi Atticus chấp nhận Hickory Nuts như một người đàn ông không đủ khả năng để trả tiền, hoặc khi Scout và Jem tìm hiểu sự thật về Boo Radley ẩn dật [ra mắt màn hình của Robert Duvall] . —S.V.

55. Công viên kỷ Jura [1993] [1993]

PG-13, 127 phút., Đạo diễn Steven Spielberg

Diễn viên chính Sam Neill, Laura Dern và Jeff Goldblum

Steven Spielberg là một trong những giám đốc kinh dị thành công nhất mọi thời đại. Đó không phải là hình ảnh thân thiện với gia đình mà xem xét bằng chứng. Duel và Jaws là những bộ phim quái vật ngoài đời thực; Ông có thể chỉ đạo Poltergeist; Mỗi Indiana Jones đều có ít nhất một khoảnh khắc giận dữ về một cơn ác mộng; Và sau đó có Công viên kỷ Jura có thể là bộ phim đáng sợ nhất từng được bán như một chuyến đi hồi hộp. Đó là một cách tốt để giới thiệu con bạn với những nỗi kinh hoàng trưởng thành của thể loại kinh dị, mà không thực sự cho chúng xem một bộ phim kinh dị đẫm máu. Đây cũng là một người làm hài lòng đám đông được đảm bảo với một kịch bản có thể trích dẫn không ngừng, từ đạo diễn vĩ đại nhất của Hollywood làm việc ở đầu trò chơi của anh ấy. —D.F.

Bộ phim hay nhất để xem như một gia đình là gì?

Bộ phim trẻ em số 1 trên thế giới là gì?

Bộ phim thích nhất dành cho trẻ em là gì?

Bộ phim hay nhất mọi thời đại dưới 12 là gì?